侯长春《人物花鸟画集》作品欣赏  北京工笔重彩画会

文/李 松

侯长春先生作为当代杰出的工笔重彩画家，创作了很多中国古代历史题材、文学题材、民俗题材作品，他的画具有坚实的传统绘画技巧和造型基础，能够裕如的表现现代生活。

早在中学时代，侯长春就曾从湖社画家赵梦朱学习花卉和没骨画法，并跟随王仲华学习画人物。收入画集的有他的1946年创作的仕女画，四条屏，是从前流行的题材和绘画样式，画的已相当娴熟。

后来侯长春考入北京师范大学美术工艺系，跟卫天霖先生学油画。老师很喜欢他，师生之间情谊很深，收入画集的《师墓习射》一画，表现宋代民族英雄岳飞少年时代学射于周侗，尽其术，能左右射。周同死后，岳飞朔望设祭于其塚，其种病席设于目测。周同死后，岳飞溯望设祭于其种病席，设于目测，以志思念。卫师戊午（1978年）殁后，侯长春特地作此画，作为对业师的追念。

大学毕业后，侯长春长期从事美术教育工作，也曾在出版单位从事连环画和插图创作。他仍然勤奋地学习传统。五十年代，常去故宫博物院绘画馆临摹古画 ，一画就是一整天，由此而深入传统艺术的堂奥。他曾以插图《宫蛙》获奖，并入选全国青年美展。嗣后直到80年代初期，他的《水浒》人物组画脱颖而出，获得人们的赞誉，老画家叶浅予看了说：“好，他是谁？”至此，侯长春的绘画成就才重新被发现，被肯定。他在花甲之年，创作进入旺盛期，1999年2001年一百几十幅的《旧京风情》组画先后在中国美术馆和炎黄艺术馆展出。那些充满生活情趣的画面有着画家对早年生活的温馨回忆，也有着包含历史沧桑的悲凉与心酸，非亲身经历过，有实际感受并做过具体深入观察，是画不出来的，当今从保护人类文化遗产，守护精神家园的高度，由这些作品追寻那些风光不再的古城面貌与淳厚的民俗民风时，我们会倍感亲切。

收入这本画集的70余幅作品，大多产生于创作北京风情画的同时，从作品中可以感受到老画家弥满的热情、精力和令人感佩的严肃画风。经过苦心经营的这些作品。题材广泛，有的包含着丰富的历史故事情节，有的具有肖像画的意义，有的以人物形态见长，有些道释、神话内容，也不蹈故常，特别突出了其中的故事性、民俗内容和人物的情态，表达出画家的仁爱之心。收入画集的还有少量的花卉作品，有工笔，有写意，有没骨，有对传统的借鉴，也有对民间绘画的吸收，反应了画家多方面的素养与探索。

跋

侯长春先生是我非常敬仰的画家之一。

我自幼喜欢绘画，尤喜欢人物。虽然后来没有从事美术工作，但对人物画的兴趣却始终没有改变。

一九八八年，侯长春先生的《水浒》组画在杭州全国美展上获奖，一九九年，先生的《旧京风情》组画在北京中国美术馆展出，虽都引起轰动，但由于种种原因，我都未能前往参观，至今引以憾事。幸而侯先生的这两组画作，都有画册问世，使我得以拜观。《水浒》组画，工笔重彩，不仅色彩浓郁，感染动人，而且工细中洋溢出一股江湖豪气，很好地传达出施耐庵原著的魅力。》旧京风情组画，准确生动地描绘了老北京的各种行业和风俗，真实再现了老北京的生活，引起了我对童年往事的回忆。拜观之余，我由衷的对侯先生的功力，钦佩不已。

这次由北京市文史研究馆编辑、由线装书局出版的《侯长春人物花鸟画集》，使我对侯先生绘画造诣又有了更全面，也更深刻的认识。《画集》所选近八十幅画作，虽非先生的全部作品，但我们却足以从中窥见侯先生传统素养之深厚，造诣之高深。

《画集》中的人物画，画面清逸淡雅，与《水浒》组画风格完全不同。这说明先生对色彩的掌握，造诣甚深，非只擅重彩一途而已。

侯长春先生虽似擅画人物筑成，但《画集》所收《白梅茶花》、《鸳鸯》等花卉、翎毛也均是画中上品。

《画集》除工笔外，还收录了先生的写意作品。不仅有小写意花卉，而且还有先生临摹的五代石恪的大写意《二祖调心图》，笔墨宗逸，挥洒自如。是知先生所能者非仅是工笔而已。

论题材则山水、人物、翎毛、花卉，无所不备，论技法则工笔、写意无所不工，论风格则淡雅、浓郁各臻奇妙，侯长春先生不愧为一位功力深厚，造诣高深的大画家。

先生之所以能有如此全面的成就，是同他毕生刻骨学习分不开的。

侯长春先生一九二九年出生在一个贫寒的正红旗满族家庭。自幼聪颖，五岁时，即能画画。读中学时，从师王仲华、赵梦朱，学习人物和没骨花卉。一九四九年考入北京师范大学美术工艺系，在系主任卫天霖先生的教导下，开始学习西洋绘画。毕业后一直在中学从事美术教育工作，育才甚众。一九五六年所画民间故事插图《宫蛙》，获得北京青年美展奖。一九八〇年，所绘《水浒组画》又获得北京市优秀文艺创作甲等奖，为北京市美术家协会所收藏，并被选为北京工笔重彩画会副会长。先生为中国美术家协会会员，第一届、第二届北京市美术家协会理事。二〇〇二年二月，被聘为北京市文史研究馆馆员。先生对我国传统绘画造诣甚深。他在上世纪六十年代初期，每天到故宫临摹古画。同时，先生也颇注意对西洋绘画技巧的吸取。对业师卫天霖先生，更是终生不忘，晚年甚至创作《师墓习射图》，以纪念卫先生的教诲。先生为人每以【清清白白做人，老老实实做事】为座右铭，视名利甚淡，并刻有【唯吾知足】的图章，押于画作，以明本质。在国画界先生有【好人侯长春】之称。先生终生献身国画事业，孜孜以求，坚持不懈，其在绘画上取得成就自非偶然。

他不仅擅长绘画，而且书法取径唐人写经，清丽而兼有古拙气息。先生虽自谦不擅文词，但观其为日本岩本宫夫《北京门墩》所写的四言题词，典雅朴茂，也绝非庸手所能企及。

他的创作道路及艺术成就给后人不少启示：一是他虽然虽然在中国传统绘画上造诣甚高，但他并不固步自封，而是吸收西画技巧，融入自己的创作，从而使传统绘画开拓出新的境界。他的人物画，气韵生动，中国画韵味十足，但其透视、解剖却是吸取了西洋画的特点，融中铸西，别开生面。

二是他在熟练地创作古代题材的同时，探索对现代题材的创作，并取得可喜的成就。《旧京风情》组画，技法是创痛的技法，人物是现代的人物，但整个画面协调自然，毫不觉得生硬。组画百余幅，每幅都是如此。先生是怎样达到这个效果的，值得我们深入加以研究借鉴。

三是他一生不计名利，特立独行，对自己认定的艺术道路孜孜以求的精神，是我们今天学习的楷模。

我虽与侯长春先生同是北京市文史研究馆官员，但我生也晚，入馆时先生已归道山，深以未能一领教言为憾。而且，我不是画家，我的绘画知识，充其量也不过是一知半解的水平。我这篇跋，说不上对侯先生艺术道路和作品的评论，只是聊表一个后辈对先生的敬仰而已。

刘宗汉