孙先生志钧教授为当代中国画坛德艺双馨艺术家，其作品多以生命体悟之情呈现草原风貌，气象宽博,如穆清风。先生沉潜于文史修身与艺术探索，集踔绝学养与精湛艺事于一身。感先生之德，雅正之气与坦荡之风互存；观先生之画，崇朴尚意之趣兼具。先生自上世纪九十年代始于首都师范大学美术学院开馆授学，将艺术感悟与生命思考倾囊相授给莘莘学子，在致力于工笔人物画创作与教学研究之时，先生亦身兼院长之职，劳心于学院的专业建设与学科发展，为首师大美术学院的蒸蒸日上做出了重要贡献。近年来，硕士、博士、访问学者、高研班学员等百余名学子慕名拜在先生门下，同学诸子秉持先生思想理念，勤勉治学，虚心习艺，其乐融融，其氛恰恰。
先生教学，以弘扬传统工笔画文化精神为核心。所设课程均从工笔画艺术发展规律出发，以“承继中国工笔画的优秀传统，建立工笔画现代化的教学模式，连接传统与现代，逐步确立中国工笔画的现代形态”为教学理念，将学理、写生、创作三者结合，学理研究与实践探索互相生发。其工笔实践教学之法，更仆难数，概而要之，次第有三：一为读书以明学理之根；二为写生以强造型之基；三为遵循学生个性之异。先生以精神、学识、技术等多层素养指引，将传统画学要理与艺术规律深入浅出授之学生，因材施教，循循善诱。
读书可脱去胸中尘浊，使丘壑内营，立成鄞鄂，是故先生首倡读书涵养之功。盖以画论言之，循名家之履迹，研传统之画理，亦可明古人笔墨之格法。若与物理相合，则可外师造化，中得心源，故先生视“写生”为教学之重。写生非囿于对象描摹，而系能察自然变幻之妙，思现代工笔之创变。学生于探微洞察中避程式、除匠气，识得观物之法与造像之要。先生谓：“工笔写生，首在造型，造型者，结构之道也。”分而述之，其一，专于传统以线造型、随类赋彩之特点，兼收西画造型之精，人体解剖之长，光色形影之丰，增其气韵惟妙之效。其二，工笔画固应兼收平面、装饰之“美”，然亦可并摄西画造型、光、色、透视等，使之合于现代审美需求。此二者所达工笔画之写实，非西画“视觉”之真实，实乃中国画“细节”之真实，此为中西写实造型之大不同。“细节”之意象写真，既可守传统之本，亦可扬工笔之长，“工而不工”，以达尽精微、致广大之气象。
师造化非仅师法自然，先生视写生为入学法门，最终以“得心源”为旨归，此赖乎生活蒙养之功。故其倡导学生感悟周身变化，遵循己身之性情，造化在心，切中主题，循序渐进，皆自有生机。工作室氛围融洽，学生浸染于此，故能立远志，淬品格，重性灵，寻画题，共同探讨创作路径。每有心得，便欣欣然向先生请教。先生事理通融，高屋建瓴，个中意理，一语中的。若画题难以深入，欲改易题材，先生常会告诫不可心猿意马，心浮气躁，当以初心孜孜求之，如是则画题立意之切实、思想观念之延续，自可待也。
画途筚路蓝缕，于先生引领之下，同学以生活体验与情感融入为创作源泉，攻克题材选择、图式创新、内容构思、语言表现之难点，将传统与新知相合，思索创作众题。诸如：如何将切实生活体验与学养积淀付诸题材内容？如何将西方视觉体验诉诸传统工笔画精神之美学？如何将真情熔铸彰显于写实之练达？如何将超现实之图像逻辑直抵审美心象？如何使工笔画文饰趣味不落窠臼？如何与时代读者产生共鸣与通感？凡此种种，皆是师门艺术创作冀以发轫之场域，亦贯穿于我等实践探究与画理思索之始末。
诸学子同栖先生宇下，艺海经年，志道据德，依仁游艺，秉持先生教诲，幸得翰墨之积跬。蒙先生允恳与加持，常筹办系列画展，求正师友贤达，展览承载先生教学辛劳及诸君艺术实践之探索，既是以往之总结，亦可明我等艺航之方向。此间，师门成员屡次于全国各大画展斩获佳绩，足可窥先生金针之妙，嘉惠学林。二零一九年，王海滨《塔吉克祝福》、郭鸿《原颂》、朱彪《清凉世界》、何香凝《净土》入选第十三届全国美展；二零一四年，王海滨、董竟成合作之《筑梦人》、朱彪《西海固纪事》、张洁《我的鱼》入选第十二届全国美展。另有青年画家王水清、马红星、丁雷、刘利波、王玉晓等，皆于历届全国画展中入选或获奖。
此集为先生诸门生戮力心作。画中题材，既有平凡都市掠影、浓郁校园韶华，又有朴实民族气象及玄趣写意秘境，笔调多涉宏大旷远、朴厚率性、灵动洗练、清新蕴藉之风。诸学子于工笔画一途，以守正创新之志，承先生之理念，续丹青之余事，今付梓问世，求教方家，望不吝赐教，慰此拳拳。
谨奉师命，是以为序。诚惶！诚恐！
——何香凝
