【向传统致敬｜胡勃临摹作品展】从临摹入手之中华文明最辉煌的篇章：卷轴画

本文资讯来自北京工笔重彩画会公众号

开幕式
2017年5月12日
星期五 下午两点

展览地点
塞隆水泥库艺术空间
展览时间
2017年5月10日至5月31日

临摹：从经典中学什么

文 | 胡勃

经典作品是历史留给我们最宝贵的文化遗产，作为画画的人只要肯用心，无论从任何一个角度入手，都能从这个宝库中收获祖先丰厚的馈赠和惊喜。

比如，构思是创作遇到的首要难题，而前人经典早已向你展示了千变万化“经营位置”的诀窍：一佛二弟子或者再加上眷属、胁侍的尊像式构图看似简单，却是突出主题的最佳方案。遇到场面宏大，人物众多，情节复杂的题材，古代画家置陈布势的智慧更是令人目不暇接！最简单是将若干小画列阵排布。也可以用界格、屏风、山水、风景为界，将若干小画组织在一幅之中，如《韩熙载夜宴图》、《西方净土经变》等。稍复杂一点可按人物关系组团，或列成一排做长卷，如《张仪潮夫妇出行图》，或分层排列，如永乐宫、青龙寺的水陆画。其中的关键在于各组人物之间的交接呼应和疏密关系，要使画面于变化中有统一和谐。或者索性打破时空，将人物情节交叉组织在同一画面之内，许多敦煌的壁画都采用这种构图。如《萨埵那太子舍身饲虎图》中以太子饲虎为中心的环形结构;《鹿王本生》话说两头各表一枝的将视线由两头向中间的引导；大量山水画“移步换景”或散点透视……。相对于西方焦点透视的构图，中国画更具东方意象式的“动态构图”意味，在起承转合的开合、虚实、前后、主次、藏露中巧妙调度，精心传递着作品的主题和意蕴。

                   ■ 张仪潮统军出行图（局部） 敦煌 156窟

                     101cm x 38cm 晚唐 1979年临

比如中国画最讲究的有生命、有温度的笔墨线条。表现花朵、妇女、儿童的线条要有柔嫩的质感，用笔要细劲、流畅，如行云流水；表现山岩、苍树、武士、力士的线条则要老辣、苍劲、有力度，如高山坠石、如锥画沙；藏在人物眼角眉梢唇边的线条虽极简，却要求特别肯定细腻，要极富变化。其线条的浓淡、虚实、松紧，其墨色的润泽、枯焦、饱满、雄厚，都要求在运笔的开阖、收放、疾徐、轻重中展现。一笔下去，物形、物态、物神要尽在其中，又要笔笔有“骨力”，气韵生动。笔墨的借鉴关乎你是否仔细体悟了各种经典画法的规律，关乎你的个性、修养，胸怀，需得经年累月地浸润其中，才能得其中三昧。

比如形象刻画，即使象有固定的“范式”，必须严格“守法”的佛教造像，历代画工也总能在“规矩”之外，将从现实生活中提炼出的人物形象请进神佛世界。更惶论中国画家如摄像机一般的＂目视心记＂的观察本领。可以将有名有姓，有案可稽人物惟妙惟肖地请进画面。于是乎一个个美如贵妇、清纯如邻家妹子的菩萨，“胡貌梵相”、清奇神异的罗汉、仙人，或是半裸，强调身体曲线，动作夸张的妩媚，或者更符合中国人审美习惯的温柔醇厚，婀娜典雅，庄严，慈祥，无论是重写实，还是重写意，一个个形象都真实生动，肖形又肖神，无不飞扬着灵动的精神气质！在盛行用照片p图，人物毫无灵魂神彩只剩下空洞外壳的当下，从经典作品中感受真实人物的气息、情感，体悟前辈画家的能力、胸襟和气度，恐怕是临摹的最切实的现实意义。

                   ■ 张仪潮统军出行图（局部） 敦煌 156窟

                    101cm x 38cm 晚唐 1979年临

比如中国画的色彩，早期有以黑红为主调的热烈；魏晋之后有青绿兴起的绚丽；唐宋之后又有以黑白灰为主，略施淡彩的水墨淡雅。在技法中有早期的平涂不求晕饰的柔和，清丽；唐之后有成熟的多种着色方法的细腻浓郁。风格上则有错彩镂金、斑斓绮丽和重黑白之逸的清水芙蓉的并重。无论哪种技法、风格，我们从中品味受益的该是中国色彩温柔敦厚又萧散冲淡的文化精神，是学习中国色彩单纯、明快，以少胜多，以简胜繁的长处。中国画色彩看似简单，随心而定，实则更难，难在简单中求丰富，艳而不俗，画面颜色要保持透、亮、雅、厚，非大手笔不可。

通过临摹，读懂了前人的技巧，可以直接借鉴，最终必须化为已用。更重要的是读懂古人蕴含在笔墨技巧里的文心画脉，领悟中国文化之魂。有了中国文化涵养的底气和自信，在异彩纷争的国际艺坛，我们才知道自已该往哪里去。

卷轴画：中华文明最辉煌的篇章

《韩熙载夜宴图》是古代人物画的经典，也是绝大多数中国工笔人物画学子必须下苦功临摹的作品。

学问识见过人的北方豪族韩熙载因避难至南朝，虽官至中书郎，却并不被重用。画家顾闳中夜入韩府观察，仅凭目视心记，绘成此画。

                   ■ 韩熙载夜宴图  360cm x 37cm  五代 顾闳中  1979年临

全画以屏风为间隔，将听乐、观舞、歇息、清欢、散宴五段情节组成一体。画中的主人公韩熙载、宾客太常博士、状元、门生、和尚及演奏者、舞者的形象均与记载中真实人物形象符合，入木三分地再现了主人公的超脱不羁和沉郁寡欢。

                   ■ 韩熙载夜宴图（局部）

1979年胡勃先生在导师刘凌沧先生亲自指导下，从精选临本，制作仿旧绢开始，在先生家里用一个多月时间完成了这幅作品的临摹，这是他第二次完整地临摹这幅经典作品。其线条刚柔相济，设色清丽雅致，人物衣着、动作、手势精致细腻，人物性格刻画呼之欲出。

                   ■ 韩熙载夜宴图（局部）

这6幅元代风格的《仙人图》册页，当是白描技法的经典之作。中国文化博大精深，释、道、儒兼收並蓄，仙人的形象、技法显然可见对唐之后贯休式“胡貌梵相”罗汉的承继，也不乏受中原文化谦谦君子形象的影响。

在胡勃先生临摹的这几幅白描《仙人图》中，可以充分体会中国画线的魅力。在行笔的一波三折中，在提、按、顿、挫、疾、徐之间，线条的粗细、刚柔、枯湿、浓淡、虚实尽现，极具形式美、力度美。让我们在欣赏仙人们超常的降龙伏魔的潇洒自若中，领悟到他们参透人生的智慧和超脱，给予我们以生命的启发。另一方面，这些精美的，极具表现力的线条，也让我们在领略中国笔墨生命力的同时，也看到了作者的功夫和修养。

                   ■ 仙人图 册页之一   34cm x 30cm  元 佚名 1963年临

                   ■ 仙人图 册页之二   34cm x 30cm  元 佚名 1963年临

                   ■ 仙人图 册页之三   34cm x 30cm  元 佚名 1963年临

                   ■ 仙人图 册页之四   34cm x 30cm  元 佚名 1963年临

■ 仙人图 册页之五   34cm x 30cm  元 佚名 1963年临

                   ■ 仙人图 册页之六   34cm x 30cm  元 佚名 1963年临

胡勃

1943年出生于山东莱州。1963年毕业于内蒙古师范大学美术系，留校任教。1980年毕业于中央美术学院中国画系研究生班，留校任教，曾任民间美术系副主任。1987年-2003年任中央美术学院中国画系工笔人物画室（又称胡勃工作室）主任，教授、硕士研究生导师。现为中央美术学院教授、硕士研究生导师，中国工笔画学会艺术顾问，北京工笔重彩画会顾问，现代工笔画院艺术顾问，中国美术家协会会员，中国画学会创会理事，北京画院传统绘画研究中心研究员。