郭宝君

1965年生于河北曲周县。 北京画院专业画家，国家一级美术师，北京画院创作室主任。中国美术家协会会员。1986年毕业于河北师范大学美术系；1988年进修于中央美院国画系。作品曾参加中国第七届、第八届全国美展；中国工笔画山水大展并获“金钗奖”；中国第二届、第三届、第四届、第五届工笔大展，其中第三届获“铜奖”，第五届获“优秀奖”。深圳美术馆中国中青年工笔画家提名展。第二届，第三届全国画院双年展；北京画院大匠之门展；北京风韵系列展，油画风景中国山水画对比展。曾在日本中川美术馆、酒田美术馆、奈良美术馆，北京画院美术馆，深圳美术馆,山西大同和阳美术馆举办个展和联展。作品曾被北京画院、深圳美术馆、日本中川美术馆等专业机构及个人收藏。出版有《郭宝君梦幻抒情展作品集》、《当代名家山水精品——郭宝君》、《当代著名画家技法经典——郭宝君意象山水》；《21世纪有影响力画家个案研究——郭宝君》《静水深流——郭宝君的世界》《且看山——郭宝君小幅画作品》。

文｜王明明

丙申立夏于潜心斋

在新的历史发展阶段，北京画院将“出作品、出人才”作为核心工作目标，加强中国画创作及传承规律的研究，并完善了一套全新的人才引进和管理机制，非常重视年轻画家的发掘和培养。因为我们有个共识：作为国家层面的画院，要有担当意识，不应该扮演在社会上“摘”果子的角色，而是要提供沃壤、创造环境，让好的苗子在这里成长，开花，结果。因此，我们在人才引进上大胆创新，非常看重画家的全面修养及发展潜力。引进的青年画家中有科班毕业的，他们基本功扎实、创作能力强；也有没学历背景，但有深厚传统积淀、综合修养高、有个性风格的优秀人才。郭宝君就是这一过程中在画院里成长起来的优秀画家，他兼具上述两类画家之优长，为人低调谦逊，有自己的独立精神和见解，作品面貌已趋成熟。其近作传递出一种不急不躁、不温不火的淡定和超然，笔下的山水洗净铅华，已然与现实中的景物拉开了很大的距离，有一种明显的精神指向。这是他的审美追求，是他本真心性的呈现，是现实中的浮华把他驱赶到了这片清净世界之中。

寒山独上之一

59cm x 31cm

纸本设色

2017年

宝君是清醒的。他十分清楚中国画的创作之路没有捷径，为艺即修身，若酿造美酒，经久而弥醇。于是，放松心态，从来不给自己规定任务，预设计划，而是随心随性，渐修悟道，沉淀自我。犹如他在山水画创作过程中常使用的积墨法，层层积染，愈来愈厚，愈来愈醇，愈来愈纯。

寒山独上之二

59cm x 31cm

纸本设色

2017年

宝君是自信的。我觉得一个画家能不为时流所动，不忘初心，坚守自己的文化理想，真实表达自我的心境，就是自信的表现。宝君的画让我很欣慰，他的路子和状态都正是我所乐见的。中国画虽然是以视觉之形式存在，但有其独特的观察方法和表现手段，强调含蓄和内美，强调意境和境界。宝君的画风由原来的神秘幽玄到现在的平和朴素，这种质变是思想的提升和飞跃。前者是经过缜密构思营造出来的，后者是自然而然流露出来的，营造是为“他”，流露则是显“我”。他的自信源自于找到了传统的抓手，只需平心静气，稳步前行。

寒山独上之三

59cm x 31cm

纸本设色

2017年

宝君是智慧的。他对传统有着非常正确的认识、理解和把握，从来没有把传统当作一种“形式”来学习，去简单地描摹前人的笔墨和图式。他的画里看似有龚半千，有程邃，也有二米，然细而品之，又不是他们，就是宝君自己。他是把前人作为一面镜子，观照自我，审视自我，滋养自我，启迪自我，发展自我。他更感兴趣的是对前人心性的揣摩，通过作品拼对出他们的心路图谱，找出与自己相契的碰撞和共鸣点。毫无疑问，这种以自我为出发点、据传统为己有的学习方法是值得肯定的。

宝君为自己修了一条宽阔的路，可以预期，值得期待。

寒山独上之四

31cm x 59cm

纸本设色

2017年

空谷传声

18cm x 13cm

纸本设色

2017年