北京工笔重彩画会

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王书杰

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王书杰

王书杰

中国美术家协会会员，中国美术家协会综合绘画与美术作品保存修复艺委会副主任，中国建筑学会建筑师分会壁画艺术专业委员会副主任，第十二届全国美展评委，2015中国美术家协会首届全国（宁波）综合材料绘画双年展评委，第五届全国青年美术作品展览评委，2017中国美术家协会第二届全国（宁波）综合材料绘画双年展评委，北京大学贾又福研究会副会长，李可染画院研究员，中央文史馆书画院研究员，炎黄艺术馆“中国传统壁画研究中心”主任，原中央美术学院中国画系副主任，原中央美术学院继续教育学院院长、燕郊分院院长，2016年国家艺术基金山西美协、山西省画院《山西壁画重彩艺术人才培养》导师组成员，2017年度国家艺术基金资助项目中国艺术研究院工笔画院《中国古代壁画摹制技法人才培养》导师组成员，江苏艺术基金2017年度艺术人才培养资助项目《薪火相传--古代壁画技艺传承与创新》导师组成员，2017年度国家艺术基金资助项目文化部恭王府、中国美术家协会综合绘画与美术作品保存修复艺委会《一带一路壁画现状展示》导师组成员。

技进乎道工而入逸

王书杰的绘画探索

文｜王镛

“技进乎道”出自《庄子·养生主》，庖丁曰：“臣之所好者道也，进乎技矣。”“技”指技法，“道”指规律。“道”比“技”更进一层，从形而下的技法层面升华到形而上的精神层面。

“工而入逸”出自徐渭《与两画史书》：“工而入逸，斯为妙品。”“工”指工细，“逸”指逸格。“逸”比“工”更高一筹，逸格是中国传统绘画特别是文人画品评标准的最高品格。

春韵晴岚

60cm x 28cm

纸本设色

2017年

王书杰曾任中央美术学院中国画系副主任，现为中央美术学院继续教育学院院长。作为当代中国美术教育家和画家，他可以说是绘画通才，既精通中国绘画史论，又精通绘画创作，兼擅工笔重彩与水墨写意。他绘画探索的终极目标就是“技进乎道，工而入逸”。

秋峰浓艳图

60cm x 28cm

纸本设色

2017年

“技进乎道”首先需要熟练地掌握“技”，像庖丁解牛一样，只有技法纯熟，才能游刃有余。王书杰的著作《中国传统绘画材料技法》，已列为中国高等院校美术专业系列教材之一。该书不仅概括梳理了中国传统绘画材料技法演变的历史，而且具体解析了中国传统绘画颜色的制作、调配和使用技法，包括金银箔和胶矾的使用。作者不仅具有深厚的中国绘画史论修养，而且熟练地掌握了中国传统绘画的材料技法。他以勾填法或综合技法临摹过永乐宫、法海寺壁画，以衬托法绘制过工笔重彩花卉，还为学生演示过泥金法、沥粉贴金等技法。这些技法既用于他的绘画教学，也用于他的绘画创作。如果没有纯熟的绘画技法，就不可能进入超逸的艺术境界。

山间春韵

60cm x 28cm

纸本设色

2017年

王书杰近期的绘画创作以山水画为主，可分为青绿山水和水墨山水两类。唐宋时期以石青、石绿为主色的青绿山水曾是中国山水画的主流，宋元以降尤其明代董其昌倡导的文人画崇尚水墨，重墨轻色，随着水墨山水的兴盛，青绿山水逐渐衰微。不过，清代张式《画谭》曾经辩析说：“王右丞曰：‘画道之中，水墨为上。’上与尚同，非上下之上。后人误会，竟认水墨为上品，著色为下品矣。”“皮相者遂以水墨、著色分雅俗，殊不知雅俗在笔。笔不雅者，虽著墨无多，亦污人目；笔雅者，金碧丹青，辉映满幅，弥见清妙。”王书杰根据他对中国绘画史论和材料技法的透彻理解与熟练把握，在青绿山水和水墨山水的创作实践中突破了文人画的成见，汲取了文人画的精髓——笔墨韵味与写意精神。不论他的青绿山水还是水墨山水，都注重用笔的雅致，追求诗的意境。他的青绿山水赋色鲜丽，浓淡合宜，色即是墨，色彩富有墨韵；他的水墨山水元气淋漓，苍浑古秀，墨即是色，墨韵富有色彩。他在青绿山水和水墨山水两类绘画作品中的探索，都日益迫近“技进乎道，工而入逸”的终极目标。