获奖经历

2004年作品《转瞬》获第二届全国青年国画年展铜奖，作品被中国美术馆收藏。

2006年作品《又见孔子》参加中央美术学院“学院之光”，获创新奖。

2008年作品《遨游》入选第七届全国工笔画大展。

2011年在中国国家画院美术馆参加第二届全国青年工笔画新锐展并获奖。

2013年作品《喜雨》、《大美无言》参加炎黄艺术馆主办的“逸香盈素”青年女性艺术家作品展。

2014年作品《流年》参加白兰雅会——青年艺术家作品展。

2016年《无影灯下》和《大美新疆》系列作品参加炎黄艺术馆的学术展“逸香盈素”

2016年《锦鸡起舞》获第二届少数民族美术双年展优秀奖

2017年作品入选“女性与时代·百年中国女性艺术大展”

作家用文字说故事，舞蹈家用身体讲故事，画家用画笔描绘有关情感的故事。在一个人人都是艺术家的时代，绘画艺术呈现多元表达，在有着几千年传统的工笔画领域也花样翻新、令人目不暇接。作为学院派出身，从临摹入手学习中国画传统的绘画者来讲，在最初的探索是迷茫和不知所措的。唯有静下心边创作边思考才是解决的途径，绘画是实践性最强的艺术形态，投入到过程中去理解传统，绘画的当代性也就自然生发了。其实传统的精髓也正是不断地出新，在继承的过程中又再出新，而这种新是与时代精神密不可分的。

我的绘画作品没有过多地强调题材，如社会热点、历史题材等，而是更多地观注平常的生活，因为生活中的纯粹和真实就在我们的日常。作画时不期待最终的效果，而只是为一个想法去按部就班去体验去尝试，将情感付诸画纸，我享受于这样的状态而且心安理得的。在貌似冲动的过程中自己能在艺术表现和自我情感入画之间找到某种结合点，艺术创作的偶发性和不期而遇的惊喜是近来绘画创作中的最大体会。

有人让我定义自己的绘画风格或属于哪一流派，对我而言这是一个伪命题。在创作时我常常面对的是艰辛与困难，每一幅作品的创作都会带来新的发现和新的问题，这些发现切切实实地存在于绘画的表与里，牵引着我在层叠与笔触交融之间游走，已无暇去追逐所谓的风格与流派。所有的好与不好，都是作品应有的存在价值。唯有内心的尊重与坦白，才会让真实的自己幻化在艺术语言里，附着在作品中，画好是自己，画不好更是自己。与风格、流派似乎无关。

我不是一个极具灵感的天才绘画者，但当我沉浸在绘画创作过程的痛苦与焦灼中我却是最幸福的，一种超然物外的解脱。绘画是我生活中无目的的合目的性的慰藉。绘画是很美好很纯粹的东西，自己内心深处的那些真实的单纯融合在观察和思考这个世界的过程中，在一种复杂而变化的长久过程中呈现，生成的表象是自我的镜子。在创作中我更多地去探求有质感的灵魂而不去伪饰那些美丽的面孔，美与不美赤祼却真实的摆在那里，无法隐瞒和自我吹嘘。我向往的是那种无畏、真实而又直达内心深处的自我体验，在创作中寻觅自己的未知。