1964年生于辽宁丹东
1988年毕业于丹东大学
自幼酷爱绘画，特别是戏曲
曾先后进修于吉林艺术学院和中央戏剧学院
在丹东公路处职业中专任教五年
1993年正式调入北京首都图书馆美工组工作
专职画家
北京美术家协会会员
中国女画家协会理事
中国工笔画学会会员
北京工笔重彩画会理事
北京女画家联谊会会员
陕西国画院人物画院画家
☆ 在抗击新型冠状病毒疫情期间，其创作的作品参加“北京工笔重彩画会抗击疫情在行动||众志成城共渡难关“网展，为抗击疫情做出自己的贡献。 北京工笔重彩画会抗击疫情在行动 || 众志成城 共渡难关（第二期） 北京工笔重彩画会抗击疫情在行动 || 众志成城 共渡难关（第三期） 北京工笔重彩画会抗击疫情在行动 || 众志成城 共渡难关（第四期）
《康乐安平》 68cmx68cm
《性静情逸》 68cmx68cm
谭晓世，王志纯 《伏魔图》 70cmx70cm 在荣宝拍卖举办的"美善不息"全国书画名家抗击疫情主题创作慈善拍卖活动中，以2.1万元成交。
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出版 《谭晓世戏曲人物画》专辑 《水墨戏韵——王志纯谭晓世戏曲人物画作品集》 作品曾在《美术向导》《中国艺术市场》《当代中国画》等多家专业刊物上发表 参展、发表及收藏 2006年 《戏》入选“第六届全国工笔画大展”，收入作品集并被收藏 2008年 《李慧娘》被特邀参加“第七届全国工笔大展”，收入作品集并被收藏 2008年 《丽娘》，《青衣》参加“工笔画名家精品展”，并收入精品集 2008年 《爱妃》入选由国际奥组委、中华人民共和国文化部、第29届奥组委共同主办的“2008·奥林匹克国际美术大会”，作品收入大展作品集并被收藏 2010年 程砚秋》参加全国妇联、文化部、中国文联共同主办的“2010·中国女性艺术大展”，并收入作品集 2012年 应邀参加在日本石川举行的《当代名家中国画作品展》。并被收藏 2012年11月 《俏红娘》等三幅作品参加“2012第五届美术报艺术节”在兰州展出，《俏红娘》发表于2012年11月24日《美术报》 2012年12月 《爱妃》《青衣之一》《青衣之二》3幅作品参加“大美坪山”——中国国家画院美术馆坪山分馆中国画名家邀请展，并出版画集 2013年06月 《中国艺术市场》总第24期发表《俏红娘》等13幅作品及专文研究 2013年08月 《游园惊梦》《梅兰芳》等14幅作品参加“纪念中国－东盟战略伙伴关系十周年精品展”在泰国曼谷展出，并入编《纪念中国－东盟战略伙伴关系十周年中国画精品集》 2013年10月 《青衣》“北京工笔重彩画会成立34周年特展” 2014年01月 《红娘系列》、《青衣系列》等12幅作品参加“纪念中法建交五十周年中国绘画展”在法国巴黎卢浮宫卡鲁塞尔厅展出，并入编展览作品集 2015年01月 《青衣系列》3幅作品应邀参加“山西省当代工笔画艺术研究院学术邀请展”并出版画集 2015年03月 十幅作品参加中国女画家协会苏州创作基地揭幕仪式展览 2015年06月 在宁波天一文苑艺术馆举办“水墨戏韵——王志纯谭晓世画展” 2016年 作品参加“中国工笔画省际联盟邀请展”先后在四川、湖南、辽宁、山东等地展出 2016年07月 参加中央书画频道十周年庆典，绘画名家精品特邀展播 2016年11月 两幅作品参加“全国工笔画名家学术邀请展”在贵阳孔学堂展出 2016年12月 两幅作品参加“中放艺起——北京女艺术家提名展” 2016年12月 《贵妃》应邀参加“见微知著——湖南省首届小幅工笔画展暨中国工笔画省际联盟工笔画邀请” 2017年02月 《钟馗嫁妹》参加中央数字电视书画频道主办的“百花迎春——当代绘画名家迎春精品展” 2017年03月 《惊梦》参加深圳“美丽同行－中国女画家作品展” 2017年05月 《天梯》参加北京女美术家联谊会与中放文化联合主办的“为了一片蓝天”环保主题展 2017年06月 应邀参加 “中国昆曲600年北方昆曲剧院成立60年庆典”与王志纯老师合作创作《游园惊梦》和《天女散花》两幅作品并被北方昆曲剧院收藏 2017年8月8日 应邀在中央数字电视国学频道名家会客厅录制“七夕节专题访谈节目” 2017年10月 《游园惊梦》参加中国盘锦－中国工笔画博览会大展 2017年10月 《霸王》《贵妃》参加“全国中国画名家邀请展”在扬州八怪纪念馆展出 2017年11月 《怀念战友》应邀参加“北京丰台区美术家协会优秀作品展” 2017年11月 《贵妃》《青衣》《游园惊梦》参加“陕西国画院人物画院首届人物画学术展” 2017年12月 《游园惊梦－系列组画》参加北京工笔重彩画会主办的“百无禁忌——女性主题艺术展” |
游园惊梦 166×107cm
如影随形 如梦如幻 文/ 杨凤一 （北方昆曲剧院院长） 一支笔和一抹色彩的眷恋 落下去 升起来 燃亮 戏曲和水墨的面庞 一种声音在呼唤 是变幻 是相伴 一天天 一年年 爱在起伏 如影随形 如梦如幻 王志纯、谭晓世伉俪的作品以戏写神，以墨束神， “水墨戏韵”，更如同一场“水墨人生”。 愿你们的画与人生相依相伴，鲜活如初！ |
取针 130×65cm
情态与意境 ——谭晓世戏曲人物画的探索与追求 文/王志纯 （北京画院艺术委员会副主任） 在中国绘画史上，描绘歌舞演出的情景可以追溯到远古时代。新石器时代甘肃马家窑文化中著名的舞蹈纹彩陶盆，即是对原始歌舞演出情景的生动写照。其后，中华文化中的诗、歌、舞、戏、画、书，逐渐孕育发展成不同的艺术门类，各擅其长。诗，言其志；歌，咏其声；舞，动其容；画，绘其形⋯⋯。不同的艺术门类具有反映社会现实的不同方式和手段，从而形成了各自的艺术特性。但在中华文化共同美学观的映照下，各门类艺术既相互借鉴又相得益彰，形成了中华民族艺术发展史的多彩篇章。以造型艺术的形式语言将歌舞、说唱、戏曲演出的情景凝固为一个生动的瞬间，在各个历史时期都有经典作品存世。汉代百戏、唐代歌舞、宋元杂剧，在石刻、雕塑、壁画、卷轴画等作品中，都留下了极为丰富的造型形式，形象地体现了各个时期表演艺术的精彩瞬间。明清时期，戏曲艺术迅速发展，戏曲人物画作为年画，也在民间广为流传，进一步扩大和延伸了戏曲艺术的教化作用和审美功能。造型艺术与表演艺术的结缘构成了中国美术发展史上贯穿始终的一个特殊门类，很值得梳理和研究。 20世纪以来，艺术大师林风眠、关良、叶浅予等，以戏曲表演作为灵感之源，创作了大量风格独具的作品，在中国现代美术史上占有重要地位。在当代，迷恋于描绘戏曲、舞蹈演出的画家更是不胜枚举。以戏曲表演艺术作为创作主题的专题展览不断举办，各种艺术视角和各种风格样式的作品层出不穷。 谭晓世的戏曲人物画，源于自己特殊的兴趣爱好，起步于将自己喜爱的戏曲人物形诸于画面的努力，同时也自觉地承续了戏曲与绘画结缘的历史文脉，在名家辈出的当代画坛自辟一条蹊径。 晓世自幼，开朗，活泼，多灵性，好幻想，对于那些舞台上银幕中美若天仙的女性常常向往不已。在中国戏曲生、旦、净、末、丑等行当中，晓世对旦角情有独钟，风韵翩翩的正旦，如花似玉的花旦，飒爽英姿的武旦⋯⋯，她倾情描绘的总是那些优雅而含蓄、娴静又浪漫的女性。她常常将自己幻化为对象, 细心地体会着她们的柔情与委婉，喜怒与哀怨，尽其所能将自己的情感倾注于笔端。所以，她的画情真意切，笔墨间渗透着自己的情感，画面往往会散发出一种撩拨心弦的魅力。 在近似于肖像的戏曲人物画创作中，塑造活生生的人物形象关键是对特定人物“情态”的准确把握。在戏曲舞台上，演员的形体动作是最为活跃的造型因素，它是将生活动作中足以表达感情的东西高度提炼并加以美化。从视觉角度来看，它自身就是一种特殊的造型艺术，是一种“织在时空中的图画”，有着丰富的表情达意功能。而画家的形象思维却始终是根据静态画面的需要而展开的。面对一连串的表演动作，画家的审美感受力主要体现在，将动态的表演动作凝炼为一个静态的瞬间。对于刻画特定情境中的人物来说，演员的一举步，一甩袖，甚至一屈指就可能是个富有意味的动作，一瞥眼，一扬眉，也许是一个非常重要的表情。这就需要画家对特定人物的深刻理解和对美的特殊敏感，晓世对此体会尤深。她的画首先是对演出中的人物瞬间“情态”的捕捉和把握，这是成就一幅作品的重要环节。 结构画面最关键的是“意境”的营造。简单说，就是画面上的各种造型成分都要有一种相互照应的整体关系，它们之间的相互生发，构成一种符合人物情态和画面表现所需要的情境。戏曲舞台的环境与空间处理具有假定性、虚拟性和流动性。晓世的戏曲人物画着力于工整、细腻、华丽的人物塑造，对繁琐的头饰以及服装图案的刻画往往不厌其烦，但画面背景的处理却是虚幻的。工细的人物刻画与变幻莫测的意象性的空间处理，形成她的作品的基本面貌。以泼墨、泼彩形成丰富多变的画面肌理，不仅具有自身的形式美感，似乎还形成流动的光影绰绰的效果，这也与戏曲舞台的某些处理手法相契合，营造出一种似真似幻，空灵多变的境界。 中国画与戏曲艺术的联姻，可以有多种艺术视角和多种表现方式，这里有着无限的探索空间。令我颇感欣慰的是，晓世对自己的艺术探索和追求充满了热情。她热衷于观看演出，吟诵名著，补充戏曲艺术修养，培育敏锐的艺术感受力，扩展自己的意象空间。更注重从历代名作和前辈画家作品中汲取营养，强化自己的艺术表现力。她近年来的作品连续参加了几届全国工笔画大展、北京工笔重彩画展，2008年还参加了奥林匹克国际艺术大展、中国彩墨艺术大展及中国工笔画名家邀请展等一些专题性展览，在业界博得颇多好评 。 |
搓线 130×65cm
纫针 130×65cm
挽疙瘩 130×65cm
做活 130×65cm
媚娘之一 130×65.5cm
孙玉姣 143×73cm
怜香伴 70×74cm
钟馗嫁妹 202×101cm
惊梦 136×68cm 纸本设色 2016
怜香伴 136×68cm 纸本设色 2016
（点击标题进入画展详情页）
王志纯、谭晓世夫妇参加活动
| ６月１８日，由北京画院、北京美术家协会、北京戏剧家协会、中国工笔画学会、中国女画家协会、北京工笔重彩画会联合主办的“水墨戏韵———王志纯谭晓世画展”在宁波市天一文苑艺术馆举行。 精彩的戏曲表演与生动传神的水墨画相互映照，演绎了一出“水墨戏韵”，展览将持续至７月１６日。 此次展览共展出王志纯、谭晓世以“戏”为主题的水墨作品６０余幅。在中国戏曲生、旦、净、末、丑等行当中，他们的作品以描绘旦角为主，如风韵翩翩的正旦，如花似玉的花旦，以及飒爽英姿的武旦。他们将戏曲演员的形体动作中足以表达感情的动态高度提炼并加以美化。 人物背景以泼墨、泼彩的技法处理形成多变的画面肌理，不仅具有丰富的形式美感，似乎还形成流动光影的视觉效果，这也与戏曲舞台演出中的某些艺术手法相契合，营造出一种似真似幻，空灵多变的境界。 戏曲艺术和中国画都是我国传统文化中具有代表性和独特内涵的文化遗产。绘画与表演艺术的结缘形成了中国美术的一个特殊门类。现当代艺术大师徐悲鸿、林风眠、关良、叶浅予等，以戏曲表演作为灵感之源，创作了大量风格独具的作品，在中国现代美术史上占有重要地位。 王志纯、谭晓世的戏曲人物画，既延续了中国戏曲与绘画的历史文脉，又形成了自己独特的风格样式，作品中的人物造型细腻严谨，背景的处理虚幻缥缈，形成了工细的人物刻画与变幻莫测的意象空间相结合的画面语言。 |
相关链接：王志纯
王志纯、谭晓世夫妇在法国巴黎蓬皮杜艺术中心
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