唐继强彩墨绘画中的诗与情

——文/段守虹

       我们从唐诗中可以读出许多瑰丽的画面，也就是我们常说的诗中有画，常见的如王维的：“大漠孤烟直，长河落日圆”很直白，就是壮美的西域图画，也有用意很奇特的，例如李贺的“羲和敲日玻璃声”，这个画面就太诡异了，羲和，中国古代神话中的日神，李贺用这个典，是在描写太阳，诗人却刻意把玻璃的感觉传递给读者，这种诗情几乎是出我们意外的，也真的让我们领略了别样诗情。

       唐继强的彩墨绘画中就有如此的别样诗情透露出来，美妙而奇巧，美的令人意外。他作于2013年的作品《胭红》就具有一种特别的魅力，单从选择题材的角度看，就是一个再普通不过的场面了，天地之间的景物，这里我要着重地说一下，画家唐继强的绘画题材没有什么“奇怪”的意象，也正是这一点，还能给读者极为深刻的印象，这就要说到画家深厚的对艺术的素养了。他能将常见的题材翻出自己独特的视角，这不是每个画家都能在自己的作品中体现出来的。《胭红》以深红的色调绘出大地，这种将主观色彩赋予客观物象上的做法，其实并不鲜见，问题是这样艺术手法的运用与作者的文学修养融会贯通，为读者的艺术品位提供精神上的兴奋剂，是艺术品的价值所在。

《胭红》画中幽蓝的天空就如一块厚玻璃，殷红的土地就像一片鸡血石镶嵌在上面，不由得联想到李贺《秦王饮酒歌》中的诗句。其实艺术的迁想妙得来自人的精神活力，水没有流动就是止水，也就是死水一潭，生活失去生机也就丧失了生活的意义，而艺术的创作与欣赏，正是人们面对世界时，调整心绪和精神的最好方式。

宋代婉约派诗人柳永在《雨霖铃》里描写的恋人相别的场景，不应该是画家唐继强在《今夕如意》中描述的自然风光，但是欣赏着这幅画作，无意间令我下意识想到“暮霭沉沉楚天阔”的句子，细细想来，又觉得有些风马牛不相及。艺术的欣赏历来被人们认为是具有共性的东西，如残春的无奈伤感和秋雨的冷落凄凉，诗是炼词炼字的艺术，单就对字句的感觉来说，往往就是一个字，配合全诗的情感基调，却会给人内心极其深刻的情感体验，它是多少豪迈雄健的词句无法比拟的。

       看了《今夕如意》竟然没有令我联想到豪放派的诗篇，现在知道了“暮霭沉沉楚天阔”一句的“阔”字曾经很深刻地打动了我，画家唐继强用层层剔透的树枝衬托出暮霭沉沉的景致，，将暮霭这种抒情的气氛，用逆光的角度来体现，是一种别开生面的表现手法。所以说，我并不很赞同所谓创新这个词，只有心象有感，才是真感悟，才是好东西。强制或努力去制造“新”，伊始就是一个谬误。

       我赞赏画家唐继强的绘画，是因为这个人气质或性格的宁静。我看过有的人在自己的居室或办公的地方挂着“宁静而致远”的横披，于是这个人很得意地看着我，想听我怎么说。我知道了这里一点儿也不宁静，便笑笑说，人气很旺，蛮热闹嘛。唐继强的宁静在他的脸上，更发自他的心底，他是一个画痴，画画是他生命中含有重要意义的一件事。

       凡是能称为画家，他就有很多作品来证明他是一个画家。我实在没有办法来就他的每一件作品进行理论。每一个曾经认真读过他作品的人，应该都有自己的独特认识，这就是画家的性格吧。

2013.9.15.

我只想用色彩来还原色彩

——文/唐继强

我们一行走到云南东川，突然被面前的景象吸引了，远山近岭及至脚下的土地，都蕴含着这么丰富的色彩，像是一位天才画家从上天借来的颜料随意涂抹在大地上，对于我这个外来的旅行者，内心深处被激起的是深深地感动，奇异且丰富的体验。加之马铃薯、青稞、小麦、花朵和河流，它们在这块土地上自由的组合，是啊，上帝给它们附上色彩，组成线条，形成光影。它们既朴实又真诚，既现实又虚幻。我突然想到前人的一句哲言：“无法乃为至法”，而这“至法“就是画家鲜活的感受，不受任何现有绘画程式的束缚，一份真诚，一份热情，一份感动的表达。我只想用色彩来还原色彩。

守望的拓进——唐继强的当代水墨绘画

——文/崔雪涛

       中国山水画讲究气韵，画面的韵致，精神质地。历来人说：笔墨当随时代。但这个笔墨怎么当随时代？随了哪个时代到是应该做一些时代研究的。包括笔墨构成，图式，图式背后的精神含义以及其所承载的精神境界和情感诉求，都需要一个一个的加以对应。

唐继强的作品就是一个特殊的个案，它的作品分为传统部分，彩墨部分和当代部分三个层面，与其说长年对于传统山水的研习和修行使他锻造出对于笔墨修养的体悟，倒不如说他是通过传统山水的这一特定精神通道进而步入其对于艺术史中城市变迁中的山水文化的研究以及绘画性的作品解读。

他的彩墨画有一种独特性，在于把影像元素置入水墨情境，画面或表现一片麦田，或表现月色下静逸的湖泊江帆树林，这些作品在色彩晕染的语言运用上非常具有情境化的拟人化的特征，这使他的作品画面中呈现出一种与众不同的诗意。对。看他的画有一种主动进入某种特定场景的有效性，随着这种有效性的蔓延，你会联想起许多情节。

所以，我个人觉得他的彩墨作品是有一定的叙述性的，这基于他对于传统文化的学习，衍生出来的骨子里的清透和通达。在步入当代山水的体系性探索过程中，他作了许多有意思的尝试，比如将传统山水与现代建筑穿插在画面上，表达一种工业文明发展后的失落感。而后，又进入一种介乎具象与抽象之间的尝试，将传统山水的一角局部置入一个水墨氤氲的环境中，若隐若现，好似经过岁月和年代洗礼后的隐约烙印。这个烙印，我想，是许多人心中存有却不愿意承认的。

我们在成长的时代经历中一直在失去某种精神上的纯度。这种纯度的滋养不是技法纯熟，不是回归，是与生俱来的某种守望者的独立品质及精神领域的一种坚守。通过水墨晕化的传统精神的当代语境转换后，他进入了一个自己语言思维的空间，在这个空间里，他可以把某些意象性的水墨元素或符合加以特定的指向，使自己的观念得以更贯通的表达，这种方式是传统中国山水介入当下语境的一种独特的尝试和个人体验。