2008年　作品《惑》入选《当代中国花鸟画大展》

2008年　作品《1939延安》获《纪念刘少奇诞辰110周年》全国书画大赛获金奖

2009年　参加中央台一套《我们》范曾谈中国书法之美，为范曾造像，先生当众连声称赞:“画的好，神似"

2015年　参加《北京国际艺术博览会》举办个展

砚边随想

——文/杨杰

华夏文明五千载，艺苑奇葩若星河。遥望星河，独守国画瑰宝静默无语。其独特之语言符号将世间万物表述淋漓尽致，浓淡相宜笔墨体现画家风雅的审美情趣，墨白水墨蕴含着阴阳之道，国画六法体现中华民族深奥哲理。

临砚池，品茗静思心路开启，身为国画家首先要顶礼古圣先贤心摹手追，也要放眼世界中西融通，同时博览群书，纵情山水。“太似为媚俗，不似为欺世"，审视“眼中之竹”，揣摩“胸中之竹”，挥洒“手中之竹”，成为“画中之竹”，眼心手对立统一。既要理性描摹客观物象，更要感性纵情挥洒。既要传神写实，更要浪漫写意，让作品充满激情。

“外师造化,中得心源”，挖掘天赋，不断攀登，创作更多功力深厚，具有时代气息艺术作品。

画抒情，诗言志；

寻古观今意至诚，

临池走笔日勤耕。

但存一息残躯在，

笔墨惊人慰此生。

戊戌暮春于辽宁鞍山

水墨之间 畅游古今

一一杨杰国画作品浅析

撰文/贺东方

杨杰出身于知识份子家庭，自幼学画，经过几十年不懈努力，成为了一名优秀中国画画家。

杨杰以书画抒怀，如饥似渴学习研究中华传统文化和中国绘画技艺，他胸怀自然万象，博取百家众长，外师造化，中得心源，将自然与人性充分结合起来发现美和创造美。

杨杰创作题材广泛，擅画人物、山水、花鸟，兼长书法篆刻。作品热情奔放，苍厚朴拙，意境高远。画风工写结合，造型精准，笔功扎实，含蓄内练，淡雅冲和，直追宋元以来文人画推崇的心法情怀和笔墨情趣 。

杨杰的画胸有成竹，将目中之象转为胸中之象，提练后形成笔中之象，用重构的线性造型和厾皴表现画面的水墨关系，表现独特的情趣和韵味，在借鉴传统功法之外，还重视黑白灰关系的安排，蔬密点线面构成处理，色彩纯度和明度的应用。杨杰做画时而迅捷写意行云流水，时而如锥画砂农夫犁地，变换各种笔墨情趣来表现画的结构，空间，层次，节奏，韵律。杨杰的画即继承古典传统，又清新独秀有所创新，形成独特艺术风貌和绘画样式。

杨杰的绘画一丝不苟，尽心竭力，充满生命活力和无限豪情，给人以强烈的视觉震撼和审美的享受，无论是写意，工笔还是速写作品，我们都可以欣赏到出神入化，写意十足，功力深厚绘画作品。几十年速写素描练下的肌肉记忆和书法临池的经验得到充分发挥和自然流露。

杨杰行走在追求艺术真谛路上，独立思考，勇于创新，用他独特的笔墨语言表现炫丽多彩大千世界。以丰富表现形式创作出更多具有生命活力雅俗共赏的艺术作品。相信以他的孜孜不倦追求和对中华文化的热爱，杨杰必将取得更高的艺术成就。

《杨杰国画观感》

——撰文/王国伟

每一位有成就的画家对艺术的追求，首先要怀着敬畏之情去深入生活，捕捉真善，表达主观印象的精神意象。而这一切，从杨杰先生的艺术作品中，可见他细谨的手法中见证洒脱、豪放，领略轻妆淡抹，行云流水的水墨变化，更是对艺术的精确表达，不失为一种视觉享受。其作品已融汇中西之长，不管是高山流水的清风雅士，还是琴棋书画的仕女，都是力求诗意隽永，艺术本无情，但从杨杰的作品中，都给了它或凝愁或欢笑或闲散等人的情感，其意境、意趣的审美高度，是那样苍厚朴拙，格调沉雄又秀逸的美学表现。

杨杰的人物画作品沿袭了史国良先生的现实主义的写实手法，融民族、时代和鲜明的个性。在写实与写意之间架构了全新的笔墨技法，极大丰富了水墨人物画的强烈表现力和渲染力。通过他严谨的治学态度，已逐步形成自己独特的个人风格和画风魅力。

杨杰绘画的艺术表现手法，使我们艺术风格、表现形式、有所了解和认识，达到提高艺术品味和审美能力，更是可以培养想像力和审美创造力的目的。