刘刚，画家、资深媒体人，无论做记者还是当画家，关注社会、关注人性、关注自然都是他笔下永恒主题，无论具象写实油画还是抽象中国水墨画，都是画家理性思索、人文理想和哲学追问的一种宣示和表达，这种表达是画家对读者、对社会的最好回报。

为了美的理想

              ——刘刚中西绘画艺术探索

文：陌上寒烟

人类对于美的探索，自古就没有停止过。那是人类向上、向善和求知的本性使然，正是人本性中的这种特质推动着人类文明的进步和发展。

宗白华在《美学散步》里提出：美学的研究，虽然应当以整个的美的世界为对象，包含着宇宙美、人生美与艺术美；但向来的美学总倾向以艺术美为出发点，甚至以为是唯一研究的对象。因为艺术的创造是人类有意识地实现他的美的理想，我们也就从艺术中认识各时代、各民族心目中之所谓美。

    体会一种创作，在我看来也正是在体会一种艺术美的诞生过程。西洋画也好，中国的水墨画也罢，透过一幅幅或油墨重彩或浓淡干湿、水墨洇晕的作品，在看似波澜不兴的尺幅中，感受着作者笔下的脉动，仿佛一伸出手，就可以触摸到一股无声而又湍急的水流在指腹间流淌，那或玄奥或幽寂的画面让人仿佛走入迷一样的秘境，静心谛视间有“空山无人，水流花开；万古长空，一朝风月”之感。而在这油墨重彩和浓淡干湿洇晕背后呈现的必然是作者的“美的理想”。

从有着近三十年新闻从业经验，曾参与多届全国人大、全国政协会议、中国共产党代表大会采访报道并斩获全国各类新闻大奖的一名资深记者，逆袭成为一位多栖的艺术家、评论家，刘刚这一质上的跨界和飞跃无不体现着宗白华先生所说的“有意识地实现他的美的理想”和抒发心中那“美的理想”。而无可厚非，刘刚这一跨跃是成功的！因此所要付出的努力也是可想而知的！正如保罗•塞尚在1904年1月25日致路易•奥朗什的信中说：“我认为我每天都在进步，尽管有百般艰辛。”

超现实的现实关照
静观刘刚笔下的油画作品，既富含“后印象主义”的绘画风格，同时又兼具“超现实主义”、“表现主义”的绘画风格。
众所周知，“印象主义”简而言之就是自然主义，大自然是什么样就画成什么样，只画客观的存在。而“后印象主义”则把艺术转向主观，要求表达自我，表现主观，表现人的内心情感，而不是纯粹的自然物，甚至为了表达情感不惜牺牲写实。所以“后印象主义”常常用夸张、变形的手法，象征的手法甚至于异形的手法来表现人的主观情感，人的心灵。但与此同时，“后印象主义”继承了“印象主义”当中的韵律感和装饰性的韵味及以它明亮的色调，赋予色彩、造型和构图以强烈的情感。如塞尚、凡高、高更等后印象主义大师一样，刘刚摒弃印象派的"客观主义"表现和片面追求外光与色彩的创作方法，转而强调抒发自我感受、主观感情和情绪。在艺术表现上，其重视形、色、体积的构成关系，强调艺术形象要异于生活的物象，通过主观感情去改造客观物象。

与此同时，刘刚将“超现实主义”看似不合逻辑的“反常合道”的表现方法加以吸纳，通过细致精准的现实主义笔法加以描绘，而正是这些清晰存在却非真实的形象才是令人亢奋或惊异不安的原因，从而形成其艺术作品中的奇趣，造成艺术中的新奇效果，给人带来视觉和心灵的震撼。而其又常常借助“表现主义” 强调感情的力量，夸张变形的艺术语言来描写社会的黑暗面，描绘底层生活的人民。

 记得康定斯基在《论艺术的精神》一书开篇写道：“任何艺术作品都是其时代的产儿，同时也是孕育我们感情的母亲。”

做为一位二十年来长期从事中国生态环境保护状况的报道以及中国扶贫开发、农民工生存状况的相关报道的资深记者，刘刚目睹了在人类文明发展进程中由于人们的贪婪、虚荣、暴虐，过渡的土地、矿产、工业开发，不良的废水、废气的排放，以致造成的江河断流、雾霾重重等严重威胁人类生存现状的巨大环境污染问题。在痛心疾首的同时，刘刚认为利用原有的照相技术已远远不能满足对社会现实的揭露和批判。于是他把这种对现实的迷茫、愤懑和不满的情绪倾注在他描写环境、民生等一系列油画作品里，希望通达艺术的力量得到社会更多方面的关注并得以改善。

所以在他的作品中，常常我们会看到代表压抑、苦闷心情的灰暗色背景以及通过不断喷涌的黑色浓烟、浅浅的河水、过渡的砍伐等呈现出来的巨大环境污染及资源枯竭问题；通过描绘如块垒般凹凸不平的胃表现出对生存现状的忧虑；通过巨大的十字架表现出人类对现实的无助、迷茫；通过祈祷的手式、铅灰背景下航行的飞机表现出人类对美好的祈求和向往。在此他试图通过表现主义的手法，反映社全底层贫苦大众的生存现状，同时借助夸张、变形甚或的“反常合道”的后印象主义及超现实主义的手法，表现出工业文明给生存带来的巨大灾难。其作品严格意义上来讲是对贪婪人性的一次拷问，对工业文明的一种反叛，是艺术家力图通过艺术来表现和拯救严峻社会及环境现状的表达方式。

 极简主义的中国水墨实践
就艺术美而言，西方美学理论始终与西方艺术相表里，他们的美学以他们的艺术实践为基础，而中国艺术的中心则给予中国画学以“气韵生动”、“笔墨”、“虚实”、“阴阳明暗”等问题（宗白华《美学散步》）。所以当我看到艺术家刘刚在西洋油画和中国水墨画创作这两种迥然不同的艺术形式风格中表现出来的游刃有余时，不禁为其深厚的艺术造诣而折服。

与其说油画是刘刚艺术翅膀的左翼，那么现代水墨画则是其右翼。与油画作品相比，刘刚的现代水墨画作品更多的是沿袭了中国画诗画兼容的传统，呈现出空灵的艺术境界，具有深厚的人文气息。他摈弃了中国传统水墨画集书写性、意向性、流变性、互渗性等为一体的表达方式，而是通过颠覆性的笔墨形态，夸张的语言结构，或激进或尖锐的绘画精神理念将现代人的生存状态与审美意识恰到好处地链接起来，通过象征性的笔墨语言或符号进行表达，给人以强烈的视觉冲击力。

在水墨作品的创作过程中，刘刚跳出中国传统的绘画题材，更多地把绘画元素用于表达自己的人生观、宇宙观和价值取向。透过其作品，我们常常可以窥见其对人本性的关照、反思和批判。在形式上，他充分发挥中国水墨画传统技法，通过水墨浓淡干湿的晕染、树和人的导引、构图的远、中、近景形成强烈的艺术透视感；通过画面中独立存在的做为个体的人，表现出脱离群体、脱离现实的孤单，对世界的瞭望以及在孤独中才能产生的理性思想；通过来来往往隐约可见的生灵，构筑出灵魂的秘境，为观赏者留下极大的想象空间。而做为刘刚水墨画的一个最大特点就是简约。其常常通过寥寥数笔就勾画出一幅耐人寻味的画作。大量的留白，浓淡各异的不确定的形象，使得刘刚的绘画作品获得了一种抽象的意味。在这里我们不得不承认，现代水墨画做为一种工具去表现抽象绘画作品有它独特韵味，它往往可以涵盖更多的艺术思想，传递出作者更多的思悟。

体悟人生，探索未知
如果说丰富的人生阅历打开了刘刚通向世界的窗口，那么深厚的文化底蕴、敏锐的艺术视角加之对现实的深度思索，更是使其思想不断在中西方文化差异间、当代西方艺术思潮与中国传统文化间进行冲突、碰撞、交流与融合，并通过二十多年的艺术探索、实践融会贯通在每一幅作品里，使其艺术作品在审美观照中呈现出澄明的艺术境界。

刘刚常说，想成为一个学贯中西的艺术家一定还要看两类书，那就是西方艺术史和西方哲学史。近二十年来，刘刚几乎不看电视，读书已经成为他生命的必须。他常常乐道于在深夜捧读先哲的著作，从苏格拉底、柏拉图到康德、黑格尔、佛洛依德都成为其精神导师。

做为一名艺术评论家，刘刚的艺术理念是：“评论家绝不能成为画家的吹鼓手，他们应该是艺术家的指路人”。在他看来，无论是西方的柏林伯格或是中国的栗宪庭，他们之所以能在艺术发展进程中留下自己的贡献，最关键的就是从不奉承艺术权贵，所有评论都是有自己的观点，他们的评论成为艺术家矫正自己艺术发展方向的定盘星。而他的这些理念也深刻地体现在他的评论作品中。

 面对当代浮躁和喧哗的社会现状，令人眼花缭乱的艺术潮流与症候，刘刚始终坚持自我的艺术追求与美学自律，不停地探索，不停地自我审视和反观，使其艺术语言日臻成熟，在西洋油画和中国水墨画的艺术探索实践之路上不断开启新的高峰。
当我闭目凝思，仿佛看到一个头发斑白、汗湿衣衫、背负着沉重行囊跋涉在山路上的行者。愿所有远行者终能攀上自己心中“美的理想”的顶峰。