宗晓丽，1989年生人，现居北京

2013年获得中央美术学院学士学位，同年考入中央美术学院唐勇力工作室

2016年获硕士学位，主攻写意性工笔人物画创作研究

2019年7月结业于李可染画院重彩画研究中心高级研究班

日本画学研究会会员

北京工笔重彩画会会员

艺术年表

2019年

《念》参加峰高无坦途——李可染画院艺术研究中心研究展，上上国际美术馆，北京

《梦》入选美术新青年全国前50强，广州

《念》入选“我和祖国共成长——北京青年优秀美术作品展”，今日美术馆，北京

《念》参加筑梦重彩二十年-中国重彩画邀请展 李可染画院图形美术馆

《念》入选第二届泾上丹青-全国中国画作品展（入会作品）北京

2018年

《手艺》《庭院深深》参加以西养中——反观工笔全国工笔画学术邀请展, 广州

《手艺》获第二届北京青年美术双年展三等奖，中华世纪坛，北京

2017年

《三伏天儿》入选第四届“以画说话-美术新青年”，广州

2016年

举办“素心怀古”个人展览，山东临朐

举办“清扬婉兮”个人展览，安徽阜阳

作品《三伏儿天》入围 “工·在当代——2016·第十届中国工笔画作品展”，81美术馆，北京

作品《庭院深深》参加“门里门外—学院新势力”四大美院毕业生优秀作品展，有润美术馆，南京

系列作品《宋之韵》、《若梦》、《清扬婉兮》参加“燕歌行—当代青年艺术家邀请展”，有润美术馆，南京

2015年

作品《宋之韵》系列之三参加“中日现代墨画会展”，日本高崎

作品《秋意阑珊》参加中央美院 “研磨雅集”研究生作品展，中国国家画院，北京

作品《秋意阑珊》参加中央美院首届“学院本色”展览，中央美院美术馆，北京

作品《隔代的爱》参加“墨域—当代学院中国画研究生学术邀请展”，大韵堂美术馆，北京

2014年

作品《蓦然回首》获“青春志·首届北京青年艺术家嘉年华”三等奖，今日美术馆、国中美术馆，北京

作品《秋意阑珊》参加“‘共振’第三届中央美院研究生作品展”，元典美术馆、国中美术馆，北京

2013年

作品《夏日香气》获中央美院毕业创作二等奖，北京

作品《夏日香气》参加中央美院千里之行大型展览并被美术馆收藏，北京

2011年

“足迹·青春国画邀请展”优秀奖，北京

“爱慕·时尚丽人当代中国画邀请展”优秀奖，作品被主办机构收藏，北京

宗晓丽是我在多年教学中遇到的一位很有思想而且很有灵气的学生。她的绘画多取材于生活,是对生活的深切感受和理解,她把这种感受和理解诉诸自己的画面,具有生活的哲理和美的境界。她从心灵出发,感受生活、,感受爱,在美好中体会艺术的真谛。 宗晓丽在研究生的学习与创作实践中,能够充分深入的理解和认识我的教学思想,在线与形的结合上,在整体设色的把握上,在绘画的艺术性上,都有了自己明确的思考,这使她刻画的形象更贴近于现实生活。她能够较好的对于西方艺术的研究、借鉴和吸纳,使画面更具有了现代绘画的意识。

在教学中,我的指导思想一贯遵循的是"以传统为本,两端深入",“因才施教”,强调扎实的基本功上实现突破与创新,所以对学生的指导和要求也都是按照这一思想进行的。宗晓丽很敏锐,总能在一丝不苟的对线造型进行深入的研究。在用色上也非常大胆,充满了浪漫主义情怀。具有单纯而美好的心境,这使她的绘画更添了一份宁静,淡然与灵气。学生能做到这一点很不容易。纯粹的艺术追求是一种很难得的精神。这种纯粹具有心灵的意义。科学求真,人文求善,艺术求美。能以自己的创造的美打动人心,自古以来就是艺术家追求的理想。宗晓丽具有非常好的基础和创造力,我相信她一定能在今后的生活中勤奋努力,取得更好的发展。

文/唐勇力

怿思通理　从心所知

文/张猛

宗晓丽初次引起我注意是她大学一年级教学检查中的几张线描临摹，她的线条飘逸而松弛，带着灵动与喜悦，一点没有初学者的笨拙与拘谨。后来做为班主任一直带她到本科毕业，而后她又如愿应届考上唐勇力教授的硕士。她在美院学习的七年我一直是了解并关注的，可以看到她的勤奋与持续的进步。不得不说的是她在大二时就一直尝试着进行创作，把写生作品化，而这种有益的训练让她本科毕业创作《夏日香气》获得学院大奖同时被中央美院美术馆收藏，更获得资深藏家的关注，这对一个本科毕业生来说应该是很不容易的事情。

硕士阶段的学习让她的画面有了一些改变，但是并未改变她对“唯美”的追求。这个时期的作品可以看出她尝试对东方与西方，传统与现代，自然与理想的融合。在中国画的精神内涵与形式语言上都进行了探索，但她的绘画语言依然比较简约单纯。画面中安静平和的花鸟和与世无争的园林景致，成为了她画中的主要元素，这正好消解了都市喧嚣而紧张的生活节奏，看上去很平静很舒畅，或许这种单纯正是画家个人的解脱方式。当今城市生活越发与自然疏离，传统中国画一直视“天人合一”为永恒，山石树木，亭台楼阁，小桥流水，云吞雾绕成为境界的外在形式，同时也是画家自我情怀的绽放。

宗晓丽在面对古人今人西方东方的纷扰中逐渐确立自我摸索到自己前行的方向。她用看似寻常的方式表达出绘画语言有了一些个人化的东西，没有特殊技法只是沉醉于传统的墨，色，水的层层渲染，使得画面气息趋于柔韧和细致，她的绘画视角依然在遵循传统中国画的审美趣味，像是她与自然与古人的对话，小溪石桥，曲径通幽，云水相拥，完全是一处无尘的世界，其空灵的画境让人心动。她画中的女孩好像与现实有很大的距离，这不是说生活中的距离，而是审美上的距离，正是这种距离为她的作品增加了一些历史的薄雾，也是宗晓丽在自己知识结构上建构了她的“当代仕女”之梦，亦可能是她对某种生活的向往对某种情趣的追求。如果我们能够身处于这种典雅的情境之中，那生活确实是别有味道的，这种充满文学气息的叙事方式体现了画家有品味的诗情。

宗晓丽让传统的图式人性化，赋之清新典雅的韵律，让观者感受到一种真实的天然。在我看来，她的作品特点就是“因心造境”，她的绘画状态是一种理性的意识流，虽然人物形象是来自生活的感受，但落实到建构画面时却是一种源自内心的在意识的流动中解构和转化她所追慕的宋人之境。这些经典的宋画被打散重组挪用，不受理性的控制也不受现实的束缚。宋人的美学符号似蒙太奇一样对现实空间异化，对传统的空间观与审美观强化，形成了即传统又当代的形式美感。一如作品《宋之韵》等，旨在把自己对宋人高洁典雅之美的体会表达出来，也反映出她自身沉醉于其中并流连忘返的情怀。古人之境与今人之情的自然契合，形成了她独特的画面特征。

宗晓丽没有象当下某些流行的工笔画样式取消了“线”，削减传统所强调的“骨法用笔”。她知道自己的长处是用线，并且坚持延续传统的勾线赋彩。因为线最能展现画家的情感，色彩最能体现画家的敏感。她量化的色彩使画面充盈丰富，形式上崇尚古人经典佳构，借境生境的上古情怀加强了画面品质和视觉经验的保障，这种体验和实践又注入了当代意识和个人情怀，对传承性的研究与探索也使她的作品有了鲜活感，有了意境，她画中的“境”依心而造，别有一种中国式的超现实之境。

由此可见，宗晓丽的“梦境仕女”是将现实与传统联系起来的唯美世界。在清逸轩朗中流露出她对传统审美哲学的领悟，从而构建了一个具有现代意味的亦真亦幻的视觉体验。在一种单纯的意识流变中让工笔画散发出诗意的表述。

  张猛

2016年7月于见山草堂

运用之妙　存乎一心

——艺术创作心得体会

美院七年，弹指一瞬。在校期间，我的导师唐勇力教授、张猛老师系统而深入地传授了线性素描及工笔画的写意性理论，令我醍醐灌顶、所得甚多，我的美学素养、审美意趣、创作技法得以长足进步。美院的学习经历，是我之后的艺术创作中取之不尽、用之不竭的源泉。

运用之妙，存乎一心。在近期的创作中，我始终牢记自己作为学院派美术工作者的文化自觉，不断寻求尝试工笔人物画新的的可能性。偶有所得，谨此表之：

荟取古法之意，博采众家之长。中国画传统之悠久，成就之卓越，为世界其他民族所不及，中国画传承至今，涌现出了众多技艺绝伦的大家和震铄古今的巨作，这些作品为当代工笔画的创作提供了丰富的素材，如若不用实为可惜。然而如何用之，却是要义所在——厚此薄彼则貌合神离，生搬硬套则不伦不类。于是，我力求找到一处当代工笔创作与古法古意相生相和的契合点，体现在作品中即是我的《宋之韵》的系列，以现代人物为主体、以宋画花鸟为衬托，表现人物或喜悦、或纠结、或困惑的内心情感，营造一种贯穿古今的恬静优雅之美，是为古为今用，古今结合。

体悟生活，画我所见。再现性美术作品创作的源泉是现实生活，美术形象自然也是现实生活的反映。法国画家柯罗如是说：“我是一方面细心的追求模仿自然，另一方面我绝不失掉心里的感受。现实的东西只不过是艺术的一部分，而只有感性才能使它完整。只有你真受感动，你才能把直接的感受传给别人。”诚然，体悟生活就是要将自身置于喧嚣市井，用心感知、用心发现，从现实的土壤中汲取养分，再将之付诸笔端。作品《隔代的爱》就是基于我长时间对生活细节的观察体悟，作品表现的是老人带小孩这一现实社会问题，生动而辛辣，发人深省。

路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。在今后的创作中，我仍需不断学习，不断精进，向宽处行，止于至善。

                                   宗晓丽

                                 2016年7月

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‍宋韵雅存 宗晓丽之人物绘画‍