北京工笔重彩画会

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张晓华

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张晓华

张晓华

字，水源，辽宁省大连市人

中国美术家协会会员

中国工笔画学会会员

北京工笔重彩画会会员

中国女子书画会中国画创作导师

中国人民大学画院国画创作室导师

西园画社中国画创作导师

1995年毕业于大连大学美术学院，2013年至2014年进修于中国人民大学唐秀玲重彩高研班，2015年至2019年中国人民大学唐秀玲重彩高研班助理导师，2017年进修于首都师范大学吉瑞森花鸟班，2018年进修首都师范大学艺术研究中心熊晓东大写意花鸟班，2019年进修北京紫苑书院张立辰大写意花鸟班。

作品多次在中国美术家协会主办的全国美术作品大展中获重要奖项并收藏。

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在抗击新型冠状病毒疫情期间，其创作的作品参加“北京工笔重彩画会抗击疫情在行动||众志成城共渡难关“主题网展，为抗击疫情做出自己的贡献！

北京工笔重彩画会抗击疫情在行动 || 众志成城共渡难关（第五期）

张晓华《逆行者》60cmx27cm.jpg

《逆行者》

60cmx27cm

艺术经历

2006年第五届中国电视艺术新星大赛“十佳”

2009年全国第十一届美术作品展览辽宁展区“优秀奖”

2011年《征途》第十二届大连国际艺术博览会“金奖”

作品《南风如梦》入选2014年第三届造型艺术新人作品展（入会资格）

作品《云起芦荡》入选“吉祥草原.丹青鹿城”2014年全国中国画作品展

作品《静水流年》入选2014年“万年浦江”全国中国画作品展

作品《光明礼赞》入选2014年“万年浦江”全国中国画作品展

作品《云自无心水自闲》入选2014年“中国陶都陶醉中国”吴冠中艺术馆第二届全国中国画作品展

作品《新阅会》 2015年“泰山之尊”全国中国画油画作品展“优秀奖”

作品《天凉好个秋》入选2015年“泰山之尊”全国中国画油画作品展

作品《新阅会》纪念扬州2500周年城庆丹青扬州全国中国画作品展“优秀奖”

作品《新阅会》入选2015年“悲鸿精神”全国中国画作品展

作品《大漠魂》2015年“美丽新丝路.翰墨定西行”全国中国画油画作品展“优秀奖”

作品《新阅会之二》入选2015年“美丽新丝路.翰墨定西行”全国中国画油画作品展

作品《沃土祥云》第二届朝圣敦煌全国美术作品展“优秀奖”

作品《天边那片云霞》入选第二届朝圣敦煌全国美术作品展

作品《新阅会》入选2015年全国中国画作品展

作品《吉祥》入选2015年全国中国画作品展

　张晓华艺术作品欣赏　

《沃土祥云》

232cmx126cm

发之于情思契之于绡楮

—张晓华工笔画赏析

文 /泊月

中国美术家协会会员、工笔画家张晓华，1971年生于辽宁大连，1995年毕业于大连大学美术学院。2013年进中国人民大学唐秀玲重彩研修班学习，现为国家画院唐秀玲重彩工作室助理导师。非常值得关注的是，张晓华在2014-2015两年时间里，有《南风如梦》《云起芦荡》《静水流年》《光明礼赞》《云自无心水自闲》《天凉好个秋》《大漠魂》《天边那片云霞》《沃土祥云》《新阅会》《吉祥》等诸多作品频频亮相全国性大展，有9幅入选，有6幅获奖。张晓华在全国性大展上的精彩展示体现出扎实的基本功，厚实的涉猎面，惊人的创作力，既见传统功夫，又显时代风貌，非常难得。

《大漠魂》

232cmx126cm

读张晓华“学画心得”，赏张晓华创作成果，让我猛然想到宋郭若虚《图画见闻志》中的一句话：图画者，必“得自天机，出于灵府”，“发之于情思，契之于绡楮。”普通画工是不可能有此等认知和修为的。我认为张晓华是一位极富艺术理性和灵性的画家。在中国文化的范畴内，理性和灵性是艺术创作中一种特殊情感的自然流露，是画家文化、观念、秉性、修为的完整体现，这些都可以从她的“学画心得”中得到鲜明印证：温故知新，老师的上课笔记我会经常翻看；学习借鉴全国大展中出现的优秀作品，从表现手法、构图特点、色调题材等方面归纳提炼，为己所用；综合所学知识，精心立意构图，且反复推敲，直到满意为止。

《新阅会》

232cmx153cm

“得自天机，出于灵府”。张晓华的“敦煌情结”，是观察并研究其艺术境界大幅跃升的一个重要窗口。张晓华坦言第一次去敦煌，第一次接触矿物颜料，感觉很新鲜，很着迷，通过老师的讲解，更深层了解了莫高窟壁画，极大地洞开了自己的艺术视野。第二年乘兴再去莫高窟作深入探讨，收获了三幅作品，其创作灵感就是从那里来的。其中有两幅画获得全国优秀奖。魏晋南北朝时期，敦煌地处偏僻，没有受到中原战乱的冲击，政治相对清明，成为许多中原民众的移居地，敦煌民众包括掌握政权的世家大族很快接受了佛教思想，笃信佛教，开窟造像风行。据敦煌石刻和藏经洞遗书记载，敦煌石窟的开凿始于前秦建元二年（366年），延续修凿千余年。现今，敦煌石窟被誉为“东方卢浮宫”，并衍生出专门研究藏经洞典籍和敦煌艺术的学科—敦煌学。宗教的传播，留下来的是文化和艺术的永恒。外来却扎根于中国文化的佛学，深深影响着中国文化和艺术的发展。面对博大精深的艺术宝库，张晓华显然是一位十分虔诚的吸收者、受益者。

“发之于情思，契之于绡楮。”我钦佩张晓华对艺术抱有一颗痴迷之心。张自言：“我儿时就对画画着迷。父亲是老师，家里藏书很多。一见到书上的插图就不放过，拿来对临，还真有模有样。记得我5岁那年，数数还不太熟练，画个在水上放鸭子的小朋友，居然画了六个手指头。”张晓华的艺术痴情和初心一直保持到如今，保持到人上中年，最刻苦的时日每天都要画上十三四个小时。一位艺术家说过这样一句话：“艺术世界交易的是人心。”一位出色的画家，就像阳光、空气和水之于我们的世界一样，也有三种必备的元素，即穿透力的眼、表现力的笔和包容力的心。学画有两个十分重要的因素：一是痴情，二是激情—痴情地学习技巧，激情地表现艺术。中国传统的审美是内敛的，往往文质相谐，情理并重，形式与内容、思想与技法是一致的，作品中深藏的甘苦并不为局外人知。

《水月观音》

100cmx100cm

清新自然，大美为真，是我对张晓华工笔画作品的认知和评价。特别是张晓华那些少女题材的作品，清新优雅的少女形象和沧桑幽远的敦煌壁画有机融合，似乎有一种精神的力量穿越千年时空，给人们心灵的震撼。精神的感召之外，就是她那笔墨、线条和色彩的美感。中国画重笔墨，众所周知。但如果把笔墨仅仅当作是一种工具、一种技巧，那诚然没有理解它在中国画中所充当的角色。本质上说，笔墨是一种文化符号，它象征、暗示、辐射了中国文化的思想内涵和精神价值。人物画的审美品格在很大程度上是通过“线条”透发出来的。换言之，我们从“线条”中可以窥见到中国绘画的高妙境界。正如宗白华所说，“中国画注重线条”，“中国的笔有极大的表现力，因此笔墨二字，不但代表绘画和书法的工具，而且代表了一种艺术境界。”线条不仅是人物造型的基本“语言”单位，而且它还在人物“传神”上起着独特的功能和作用。在工笔画中，线是骨、墨是肉、色是衣。笔墨见形质，色彩见精神。设色贵在发于心灵，色由气发，彩由心生，随心赋彩即随性、随意、随心、随情，随心赋彩是追求心性的表现和大道的契合。只有“色不碍墨，墨不碍色”，神与物游，方能写出胸中逸气，妙极出神。

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