北京工笔重彩画会

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齐燕

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齐燕

齐燕，（曾用名：齐丽娃）

笔名：Cathy齐，斋号：枫林洞

北京人，1952年生于保定

北京湖社画会会员

北京工笔重彩画会会员

中国老子书画院常务理事

北京石齐画院画家

齐燕受家庭艺术氛围熏陶，研习诗词和绘画，后在李可染画院、石齐画院研修。师承中国画院著名画家李魁正、石齐、李苦禅弟子徐东鹏、大风堂再传人梁燕生等。其作品在蕴含东方古典文化意韵的同时，也兼具现代艺术的开张、拓展、大气、奔放，尤其是意境的飙升。

作品多次参加国内外文化交流活动。亦有多幅作品被湖社画会、北京市海淀老龄大学、广东潮州佛教寺庙、美国洛杉矶华人文化团体和个人收藏。

门外画谭

——读齐燕的现代重彩画

文/郭启宏

三十多年前，她还是个女孩子，喜欢画画；再相逢，她成了画家，烘云托月，一室烟霞。在尺二宽的画轴面前，我是个门外汉，忽然想起升堂入室的成语。《论语》有云：“门人不敬子路，子曰：‘由也升堂矣，未入于室也。’”扬雄《法言》云：“如孔氏之门用赋也，则贾谊升堂，相如入室矣。”韩愈《答李翊书》谦逊地自称，“望孔子之门墙而不入于其宫者”。鲁迅作《门外文谈》，谑称屋子里热，门外有些儿海风，大概也含有韩愈的微言大义。韩文公、鲁迅翁尚且如是，我辈乍着胆子、腆着脸子也不敢冒充门内人，呵！再者说，门自种种，有大门有二门，入了大门内，犹在二门外，司马相如逾越之门贾谊就没有迈过去，门槛重重，也便有了槛内槛外之分，登堂入室之别。闲话休说，便是门外汉，天赋读书权，也可以读画，比如眼面前这六幅现代重彩画。

大概不是刻意的排列，仿佛分成三种组合。

《兰瓶花》

《忧思》

《蓝瓶花》和《忧思》是一组，似乎表达了画家对生命的感悟。前一幅瓶非靛青，略似淡蓝，花非素白，犹如浅绿，色调的模糊给人以超乎单纯的感觉，画家之神思优游于具象与抽象之间，瓶非瓶，花非花，莫问何瓶，不知何花，只觉得墨色清浅处呈现生机，腕底沉稳处脱尽繁华，在一片空寂里涵盖着诗的含蓄、禅的妙谛。后一幅据作者称，那是她双亲逝世前的那年春月，她在家里侍奉双亲，无心作画，期月间只断断续续作了这幅后来命名为“忧思”的作品，这幅作品从构图、着色以及泼洒的手法，不自觉地营造出一派忧伤的氛围，满纸花萼纷披，杂然错落，瓶不拘花，花自迸瓶，光斑未泯，泪滴欲飞，色调的运用一如前幅，浅淡而不平薄，润湿而不漫漶，整体看来，不是静态的相对平衡，也不是动态的瞬间定格，更像是舞台上的亮相，动作性的语言承接前功引发后续，还蕴含着丰富的潜台词，此画可贵之处在于既表现了生命的忧伤，又表现了生命的超越。

《百合》

《欣欣向荣》

与“瓶花”意趣不同，两幅《百合花》又是一组，是工笔重彩。画家自谓，本来是写生的作品，她喜欢百合花。我依国人的思维惯性，百合乃百事合心，百年和合，似乎全球皆然，西方尤多传说，诸如百合是夏娃的眼泪、朱诺的乳汁，德国人认可圣女爱丽丝的化身，天主教当作圣母玛利亚的象征，只有日本人视为不祥，花语是斩头，教我想起李璟的荷花诗，“孙武已斩吴宫女，琉璃池上佳人头”。任我旁征博引，她只浅浅一笑，“百合有云裳仙子之称，高雅纯洁，傲然开放，凌驾于世俗之上，又是充满回忆的花，沉默的守望，淡泊的永恒。”我一再端详红白两幅百合花，居然幻化出钤拓印章，红若阳文，白若阴文。这两幅画，中心物象均为工笔，以线条勾写花叶，着色在浓淡之间，底色却用重彩，背景处理用厚重的颜料以写意的笔触完成，挥洒之间流溢气韵，仿佛春在律动。

《仙游》

《莲池春满》

我最感兴趣的是《仙游》和《莲池春满》。《仙游》堪称神来之笔！仙，指认神仙鱼；游，更有出世思。我喜欢美籍华裔青年诗人海伦所配新诗——“就这样/静静地陪着你游玩/看繁华落寞交舞蹁跹/任春秋分冬夏至/山无陵江水竭/管他遇合兜转……”《仙游》在笔墨色块的运用上相当自如，现实的影子与虚构的幻想交相辉映，现时性与假定性融为一体，自然而然地营建且升华为一个人性的曼妙的境界，什么伊甸园、桃花源，何如现实与虚构的契合点上浪漫的“仙游”！这幅画标示着画家的成熟，它用重彩宣告，创造一方天地比描绘一方天地更重要。《莲池春满》据说是作者一次畅游台湾途中所见，她站在莲池边久久不肯离去，忽然心血来潮，急急画下草图，回到北京后便画出来这幅画。还是海伦配得好诗——“一如睡梦中的莲/此刻正静置眼前/我伸出手/想要抚触你娇羞的面容/又怕瞬间/幻化了你原有的恬然……”恬然，这词用得准确。在与画家交往中，我时常疑惑，是当年那个小女孩么？天真烂漫、旁枝斜出如何变成优雅大方、给取淡然，一如此画？君不见一池秋水，翠玉斑斓，似乎告别了水墨与淡彩的组合，而凸显了色块的绚丽多姿，相互接续的红花绿叶，亭亭兮，田田兮，看似无序，实则有致，朦胧中含几分抽象意味。人间果有如斯景色，则摄影不及此画之通灵；若无如斯景色，便只有感谢丹青妙手的施予了。

李魁正先生点评作业

拜访冰雪画创始人于志学先生

现代重彩画在国画家族里是个新画种，始于上世纪70年代。有专家阐释，现代重彩画是对敦煌壁画及传统工笔重彩的继承与出新，它实现了对中国传统材料技法与西方材料技法的合壁与发展，又是对中国传统绘画与西方绘画的合壁与发展，它跳出了“唯笔墨”的羁绊，拓展了中国绘画的表现领域；经过几代人的努力，中国现代重彩画终于实现了中国绘画在世界艺术之林的一席之地。齐燕自幼学画，研习重彩至今也有十余年了。我们的交谈每每环绕着创新的话题，笔墨当随时代，无论文学还是绘画。她很推崇徐悲鸿先生的主张，“法之佳者守之，重绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采融之。”她的作品也被发表，被收藏，数量不多，得之者十分欣喜，圈子内颇有名气，她却厌闻烟火，无意炒作，在社会上似乎属于“养在深闺人未识”一族，我很为她惋惜，何时及得董庭兰，“天下谁人不识君”！

承蒙《韩江》名刊抬举，令槛外人妄评齐氏画，汗颜之际蓦然想起董仲舒《春秋繁露》“《诗》无达诂”的经学命题，若转换成现代语，可以叫做文学鉴赏的多元化解读。王夫之曰：“作者用一致之思，读者各以其情而自得。”（《姜斋诗话》）谭献云：“作者之用心未必然，而读者之用心何必不然。”（《复堂词叙录》）于诗如此，于画亦然，在色墨冲撞与色墨互动之中，那混沌未明之象，含蓄不尽之思，怕是只有借助联想方能体味。有道是形象大于思想，艺术欣赏不是被动接受，而是主动创造，西方人标举审美主体的差异性，有一句熟语，一千个读者就有一千个哈姆雷特，意大利美学家墨尔加利更为读者的诠释提供了一个词汇——创造性的背离。我以此为槛外人辩解，盖因“无达诂”，我敢于品评齐氏的现代重彩画，混充“一家之言”，当然，我也以此移樽就教于画家与广大读者。

郭启宏：中国著名剧作家；北京人艺一级编剧

原北京文联副主席；北京剧协主席

齐燕艺术作品欣赏

重彩作品