李文静 1973年生，1993年毕业于周口师专美术系，1997年本科毕业于河南大学美术系，2016年硕士毕业于首都师范大学美术学院。 驻马店幼儿师范高等专科学校副教授 中国工笔画学会会员 北京工笔重彩画会会员 河南省美协会员 驻马店市美协理事 民盟中央美术院河南分院理事 自幼学画，擅长人物速写、中国画人物画创作，兼习花鸟山水，注重理论和创作同步提高，在国家级艺术类核心期刊和CN期刊发表多篇学术论文。 2019年、2021年获驻马店市第六届、第七届文学艺术优秀成果奖，2020年被河南省民盟授予“抗疫先进个人”称号，2021年被评为“校骨干教师”和“师德师风标兵”称号，2020年入选驻马店市宣传文化系统“四个一批“人才。2009、2018年两次获省教育厅“优秀辅导教师”称号。 参展情况： 国展 2021年11月作品《家园》入选第二届全国高校教师教学实践优秀美术作品展。（高等美术教育学会主办）； 2020年09月作品《天中传承》入选中国美协第十届“民族百花奖”中国各民族美术作品展，作品被收藏； 2020年08月中国画作品《驰援武汉》入选庆祝农工党成立 90 周年暨第二届“美丽中国”美术摄影作品展全国巡展，由农工党中央办公厅和书画院颁发； 2014年04月线描作品《琴弦拨动我心弦》入选中国美协“全国第四届中国画线描艺术展”； 2014年10月作品入选首都师范大学建校 60 周年校庆展，在中国美术馆展出； 2014年05月中国画作品《锦绣大地绽新蕊》入选中国美协“第八届中国西部大地情”作品展； 2014 年中国画作品《翔》入选中国美协“第八届民族百花奖”全国中国画作品展并获优秀奖（入会资格）； 2018 年中国画作品《我爱故我画》入选“庆祝改革开放 40 周年”民盟中央美术院全国美展。 省展 2021年，中国画作品《新农村建设》入选庆祝中国共产党成立100周年河南省高等院校教师书画作品展并获奖； 2020年，中国画作品《新农村建设》入选河南省第十九届中国画艺术展并获奖； 2020年，中国画作品《非遗传承》荣获第十三届河南省优秀美术作品展三等奖（五年一届）； 2020年，综合材料作品《游》荣获第十三届河南省优秀美术作品展三等奖； 2019年，中国画作品《翔》荣获驻马店市政府颁发的第六届文学艺术优秀成果奖； 2018年，中国画作品《在路上》获河南省高校廉政文化作品书画摄影类一等奖； 2018年，中国画作品《卖艺的小青年》入选河南省第十七届中国画艺术展； 2017年，中国画作品《求索》获“墨韵中原”民盟河南省委第三届美术书法作品展优秀奖； 2015 年，中国画作品《昕昕肖像》入选“丹青高密”第六届红高粱文化节当代重彩作品展； 2013 年，中国画作品《都市丽人》 入选河南省第十一届中国画艺术展； 2012年，中国画作品《农村姐妹》入选河南省第三届人物画大展； 2011 年，中国画作品《外祖母八十六岁像》入选河南省第十届中国画艺术展； 2010 年，中国画作品《淡泊.宁静》获河南省第五届妇女书画大展优秀奖； 2010 年，中国画作品《清夏图》获河南省美协第十五届美术新人新作展优秀奖； 2009 年，中国画作品《初夏》获河南省美协第十四届美术新人新作展优秀奖。 李文静艺术作品欣赏 工笔作品
《天中传承》 180cmx180cm 工笔重彩 2020 入选第十届“民族百花奖”中国各民族美术作品展
《新农村建设》 136cmx68cm 纸本 2020 河南省第十九届中国画艺术展，获奖 谈我的儿童题材工笔重彩创作 文/李文静 清代石涛曾说：“夫画者，从于心也”。一个画家，总是通过绘画的方式来感知和表现梦幻中的自己。作品是画家情感的流露，也是其兴趣点所在，体现出其生活阅历、个性与审美。 一、现实主义创作 现实主义人物题材一直是我创作的主题，无论是儿童、农民工、学生或其他人都直接来源于亲眼所见，这和我童年的学画经历是分不开的。我从七八岁就喜欢画人物，当高中教师的父亲特意买来芥子园人物画谱让我临习，十岁时，我参加了县里的暑期美术培训班，作品引起了汝南县文化馆徐云老师的关注，徐云老师毕业于中央美院，师从叶浅予先生，由于政治原因，他从大城市回到了家乡工作。徐老师夸我有天赋，要求我每天画速写，从此我养成了随身携带速写本，走哪画哪的好习惯，自然而然地喜欢表现身边的人和事，关注社会，表现当下，艺术融入了我的生活。
《昕昕肖像》 50cmx50cm 2014 第六届中国红高粱文化节“当代重彩”中国画展 二、我选择儿童题材的原因 童年在每个人的心中都有深深的印记，会影响你的一生。我之所以喜欢画儿童题材，和个人经历有关。我的童年很幸福，父母支持我参加多种文体活动，尤其培养我对美术的爱好，我之所以喜欢画儿童的快乐生活，是因为从他们身上，仿佛看到了自己童年的影子。再者我崇尚真善美，希望人人都能保持一颗童心，返璞归真，生活的简单而快乐。作为一个母亲，我爱我的女儿，总想把她可爱稚嫩的形象表现在画面里，种种原因都使我情不自禁的去关注儿童，创作有关儿童题材的绘画作品。绘画的题材尽管很广泛，但画家只会选取她所感兴趣的、与自身相关的，更准确地说是与自己的生活体验相契合的题材或对象作为绘画的主题。一个艺术家最有感觉的东西，往往正是她最为敏感的内容。 我的创作灵感都来源于现实生活。 2013年的一个周末，我去看展，发现一群孩子围绕在一个展厅布置的向日葵周围，正趴在地板上全神贯注的写生，看着他们，我仿佛看到了自己童年时学画的影子，随后我历时半年创作了《锦绣大地绽新蕊》，这幅画在2014年还入选了第八届“中国西部大地情”全国中国画作品展。作品《翔》，画的是首师大操场上几个滑冰的孩子，我把女儿也放置其中，表达了我对女儿的爱，这幅画还入选了第八届“民族百花奖”全国中国画作品展并获优秀奖。《昕昕像》画的是亲戚家的孩子。《悦动的童心》取材于首师大附属幼儿园。生活是创作的源泉，我喜欢儿童的纯真可爱，愿意接近她们，用手中的画笔去表现她们的童真童趣。
《锦绣大地绽新蕊》 185cmx95cm 中国画 2014 入选第八届中国西部大地情中国画油画作品展 三、构思布局 南齐谢赫在《古画品录》中提到六法。六法中的“经营位置”就是指构图布局。在作画过程中，确定主题以后，首先要解决的就是构图问题。古今中外，任何画种莫不如此。中国绘画美学讲究形式美的法则，好的构图有助于表达主题内容，营造画面意境。现代画家则更有“现代是构成的时代”的说法。 我的儿童系列重彩画创作，在构图上很注重画面构成和平面装饰效果。比如在作品《锦绣大地绽新蕊》中，画面中的三个人物在构图上超越了具体空间的限制，打破了近大远小，近宽远窄的透视规律，人物从上而下竖向分布，中间的文具，包括上下两个书包、散落的水彩笔、互相叠落的笔盒、画纸等都对人物都起到了一个很好的连接作用，构成了一个明显的S型。运用色彩的平涂、撞色、透叠、渐变等多种方法，来营造画面的二维空间，注重平面装饰性和现代构成感。
《翔》 185cmx95cm 中国画 2014 第八届“民族百花奖”全国中国画作品展，获优秀奖 四、主观用线 线是传统工笔画的基本形式，具有表现性和审美性。线不仅能够造型，还是画家主观表现能力的体现。我在创作时，学习古人在人物造型时的主观装饰用线，而不是完全根据真实的人物和照片去寻找线。在组织线的时候，先找人物身上的主线，抓动势，找准每根线的转折点，用线的疏密、顿挫表现出人体结构、节奏韵律和装饰美感。我从从小养成的画人物速写的习惯，使我具有比较扎实的人物造型能力。我迷恋人物形象中的线，喜欢组织线，能从光滑无线的地方找出画面需要的线，具备了主动造型的能力。加上个性的色彩处理，使线与色相得益彰，大大增强了视觉张力和线的形式美感。
《游》 185cmx95cm 综合材料 2019 河南省第十三届美术作品展，三等奖 五、材料技法的运用 美术创作离不开技术因素的支撑，现代重彩画除了在审美观念和艺术思想的突破创新外，越来越关注技法制作的形式语言。画家对作品绘画材料的选择，要看这种材料是否有利于表现作品的创作主题、创作观念、作品完成后是否符合自己最初的预想。从对绘画材料的选择上，大致可以看出画家的精神追求和审美意向。 现代重彩画是一个开放的体系。它借鉴和吸收了西方油画和日本绘画的因素，也吸收了民间美术和壁画的精华，强化了色彩意识，丰富了重彩画的表现技法。在我的系列儿童题材工笔重彩创作中，选用的是较厚的皮纸，这种纸有一定的韧性和厚度，纸的表面有明显的长纤维，能承载较为厚重的矿物颜料经得起反复磨洗和罩色等技法实验。这种看似粗糙的纸很适合表现制作性强的现代工笔重彩画。
《悦动的童心》 185cmx95cm 2016 六、色彩处理 色彩是工笔重彩画的重要表现手段，是构成艺术情调和艺术风格的基本要素，谢赫“六法论”中提出的“随类赋彩”，既是中国画中的主观色彩和意象色彩。画面的色彩是根据绘画内容来决定的。 我们生活在和平年代，儿童的生活幸福，所以我多用高纯度的暖色调，通过平涂、撞色或透叠等多种方法去表现儿童生活的丰富多彩。现代重彩画呈现出多元化的视觉效果，画家即可以偏重与传统的勾线渲染，追求画面的“清”、“雅”，也可以追求色彩的张力，表现材质肌理和画面的厚重感。现代重彩画的材料技法比起古代的确丰富了很多，画家只有深入了解不同材料的特性，在实践中提高运用材料的能力，才能找到适合自己的绘画语言和发展空间。但是在创作时也要明白所有的绘画材料和技法都是为主题服务的，过分的追求制作和技巧，难免会失去画面的自然和生动。 作为一名画家，要热爱生活，关注社会，及时收集素材，练就敏锐的艺术感觉，发现让你感动的地方，才会有创作表达的冲动。除了具备综合的艺术修养之外，还要有足够的耐心和持之以恒的探索精神，才能创作出优秀的作品。 2019年4月
《琴弦拨动我心弦》 97cmx197cm 线描 2014 入选第四届全国中国画线描艺术展
《吟》 70cmx70cm 纸本重彩 2013
《外祖母八十六岁像》 136cmx68cm 2010
《自画像》 70cmx70cm 纸本 2015
《初夏 · 自画像》 138x68cm 纸本 2010
《初夏 · 自画像》 局部 抗疫作品 抗“疫”速写——为时代造像 文/李文静 2020年的春节让每个中国人都终生难忘，“新型冠状病毒肺炎”自武汉蔓延至全国，在党中央、国务院的全面部署领导下，解放军和各地医务人员纷纷支援武汉，广大民众捐款捐物，企业加班生产各种医疗物质，涌现了大量可歌可泣、可敬可赞的人和事，谱写着一曲曲壮歌。 艺术家不是一个游离于社会的群体。作为一名高校教师，我虽然不能像医务人员那样冲在疫情第一线，与病毒直接战斗，但我可以拿画笔当武器，以文艺工作者的使命和担当，用美术作品为武汉、为祖国加油鼓劲，为时代明德。 疫情期间，我在广州完成了34幅画，分三个系列：《民族脊梁》、《全民抗疫》、《“疫”线战士》。3月坐高铁回家，4月全国疫情趋于稳定，我又创作了《风雨过后》系列。
《驰援武汉》 138cmx68cm 中国画 2020 一、现实主义创作题材 疫情期间不能出门，更不可能亲自去医院收集素材，我只能借助新闻媒体和报纸发布的抗疫图片去选材，选取那些能反映全民抗疫的让人感动的画面。我创作的抗疫速写人物共40幅，根据不同内容整理成四个系列： 1.《民族脊梁》系列。取材于中国工程院院士钟南山和李兰娟，73岁的李兰娟率先提出武汉封城，控制了疫情的进一步扩散，显示了高于常人的真知灼见。84岁的钟南山呼吁大家不要去武汉，自己却毅然踏上了开往武汉的高铁。他们虽已高龄，但心系灾区，不顾个人安危，日夜奔波，带领自己的科研团队，为国解忧，为民解难，力挽狂澜，堪称“国士无双、民族脊梁”。 《民族脊梁》有四幅画，表现钟南山和李兰娟、以及他们和科研团队一起科技攻关的场面。
《民族脊梁四幅》 2.《全民抗疫》系列。取材于社会各行业众志成城、共克时艰的抗疫行动。以习近平同志为核心的党中央统一指挥，举全国之力，组织调派三百三十多支医疗队、四万多名军地医护人员积极驰援。从城市到农村，各交通路口，地铁车站、村口、社区、超市等公共场合，都设有防疫岗，宣传防疫知识，全民积极主动抗疫，构建了一张严防死守的天罗地网。我画了《乡村防疫》、《平安出行》、《群众平安.我们心安》、《全力保生产.就是战役最前线》、《地铁进站口》、《驰援武汉》等来表现全民抗疫。这次疫情防控，基层党组织、社区居委会行动之迅速，执行力之强大前所未有，群防群治战疫情效果显著，令世人动容。
《全民抗疫》 3.《疫线战士》系列。武汉是新型冠状病毒的重灾区，一方有难，八方支援。来自全国的医疗驰援队伍在最短的时间奔赴武汉，一份份请战书、一个个红手印，代表着一颗颗诚挚无畏的心。春节前夕，他们依依不舍的与家人分别，奔赴战场。医护人员就像是阻挡在病毒面前的一道防线，承担巨大风险、救死扶伤，这些最美逆行者，温暖了亿万人民的心。这个系列我创作的最多，有二十多张，比如《天使的爱》、《生命之光》、《交班》、《夜深》、《坚守》、《配药》、《争分夺秒》、《凌晨》、《查房》等等。有抢救病人的场面、有重症病房的昼夜坚守，有关于病情的集体探讨，也有一个人的特写镜头：或观察液体流速、或配药、或记录数据、或穿戴防护服。镜头下的女医护人员穿着密封臃肿的防护服，带着护目镜，穿梭于重症监护病房，就像白衣天使一样，给病人带来生的希望。
《全民抗疫》和《疫线战士》 4.《风雨过后》系列。4月，全国疫情终于稳定，确诊病人出院后和医护人员含泪告别，各地市热烈欢迎援鄂英雄平安回家的视频，让我深受感动，热泪盈眶。我创作了《平安归来》《出院了》《风雨过后》《“疫”线战士特写》等画面，歌颂伟大的祖国，也表达我对于最美逆行者的崇敬之情。 从2月到4月，共完成40幅抗疫人物速写作品，中国画《驰援武汉》有幸入选了农工党中央第二届“美丽中国”美术摄影作品现场展和网络展，6月还被河南省民盟评为“抗疫先进个人”。
《“疫”线战士1》 二、速写的创作形式 针对这次席卷全国的疫情，考虑到时效性、快捷性，我用自己最喜欢也最擅长的速写形式，结合我是工笔人物画专业的特点，以线造型，但又不是纯粹的白描，而是以毛笔速写为主，在人物衣纹的组织上，又带点白描的味道，这种速写加线描的绘画形式我用起来得心应手。我先用铅笔大概确定人物的位置和构图，而后用勾线笔沾墨汁从眉眼开始向外画，依次画头、躯干和四肢，然后画人物所处的环境。尽管是用八开和四开素描纸作画，尺幅不大，但每一张我都当成大的创作来对待，从构思布局、人物的神态动态、题目、再到题款的位置，每一步都是认真考虑后才果断下笔。
《“疫”线战士2》 三、平涂设色 勾完墨线后，我用中国画颜料和墨上色，在素描纸上染色，不同于熟宣纸，局部会不太均匀，但这并不影响画面的整体效果。《民族脊梁》和《疫线战士》系列都是医护人员，以白为主、蓝、赭为辅，平涂设色。防护服是大面积白色、防护服上面的细装饰条、口罩、手套，主要以酞青蓝赋色，也有少量的三绿和米黄。人物面部薄薄的平涂一遍赭石，酞青蓝和赭石尽管纯度较高，但由于面积小，不仅能起到很好的点缀作用，也使画面整体素净又不单调。 《全民抗疫》系列的色彩很丰富，除了皮肤的赭石色之外，衣服和环境有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫和黑白灰等色，相对丰富。《平安归来》表现各地市隆重欢迎表彰援鄂英雄的场面，鲜花、大幅标语和红旗，使画面色彩喜庆热烈。
《“疫”线战士3》 四、题目和题款 完成了勾线、设色之后，需要考虑题目和题款。好的题目对画面来说起到点题的作用，创作选材时，我就力求从不同角度来反映疫情，比如《驰援武汉》画的是解放军医疗队下飞机支援武汉的场面；《群众平安我们心安》画的是驻马店西站，防疫人员在对来往车辆上的人员测试体温；《夜深》刻画深夜急诊科的护士给病人抽血检查，红色的时间数字和急诊二字突出了医护人员不分昼夜、坚守岗位的忘我精神。《出院了》表现新冠肺炎病人康复出院时和医护人员难舍难分的场景。《天使的爱》画一名白衣战士怀抱一名婴儿，特殊时期给予孩子妈妈般的爱。总之，选题的原则是题目能直接反映画面的内容。题款字体采用行楷，根据画面均衡的原则，来确定题款位置，给画面增色。
《风雨过后1》 五、创作激情和社会担当 1942年毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》提出“文学艺术都是为人民大众服务的”。的确，我们迫切需要能迅速反映现实生活的作品，艺术创作和研究都是需要长期努力和刻苦劳动的工作。人物画家只有扎根生活，关注民生，紧跟时代的步伐，有感而发，才能产生创作激情，进而创作出感人的作品。 现实主义不仅仅是具象写实，而是指体现在创作上的被当做基本创作原则的艺术思想和艺术实践，必然反映画家所处的时代背景和画家强烈的社会责任感。德国的女画家珂勒惠支的作品是为劳苦大众的呐喊和对战争的控诉。蒋兆和先生《流民图》描绘了法西斯日军侵略下沦陷区人民的悲怆群像，王盛烈先生强烈的民族忧患意识促使他用八年时间才创作出著名的革命历史画《八女投江》。周思聪先生《人民和总理》描绘了1966年邢台地震后，周恩来总理第一时间赶去灾区慰问受灾群众，鼓励人民战胜困难的情景，这些深刻表现历史的作品让人们看后颇受感动。 抗疫精神赋予中华民族精神以新的时代内涵，无往不胜、无坚不摧。我以画笔歌颂那些与死神争夺生命，大爱无疆的白衣天使，我也歌颂立足本职工作，心怀天下的每一个普通人，这就是我创作抗疫速写人物系列的初衷。 2020年4月26日
《风雨过后2》 花鸟作品
《松鼠荔枝图》 2021
《荷花》 60cmx70cm 写意 2021
《荷花》 60cmx70cm 写意 2021
《荷花》 60cmx70cm 工笔 2020
《荷花翠鸟》 60cmx70cm 2020
《荷花》 70cmx35cmx2 2020
《荷花》 70cmx45cm 写意 2020
《双秋图》 70cmx45cm 2019年
《荷花》 50cmx50cm 2016
《荷花2》 50cmx50cm 重彩 2014
《荷花》 50cmx50cm 重彩 2015
《白玉兰》 50cmx50cm 2015 写意人物
《童年趣事》 50cmx50cm 2021年
《读书图》 50cmx50cm 2021
《农家姐妹》 190cmx95cm 2012
《野果》 70cmx70cm 2019年
《荷韵》 68cmx68cm 2016
《飘》 138X68cm
《毛笔写生》 138cmx68cm 2000年
《毛笔写生》 65cmx35cm
《毛笔速写》 50cmx30cm 2018年
《毛笔写生》 50cmx30cm 2018 速写作品
《自画像》 2022.01.01
《滑雪》 30cmx21cm 纸本 2022
《花样滑冰》 30cmx21cm 纸本 2022
《花样滑冰2》 30cmx21cm 纸本 2022
《骨科病房1》 2021
《医护人员1》 2021
《医护人员2》 2021
《小学教师》 2021
《速写1》 2021
《速写2》 2021
《学生1》 2019
《学生2》 2019
《学生3》 2019
《太行山写生》 2021年7月
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