创作理念概述：

我学画画很早，在小学时就开始了，但是对于国画尤其是工笔，我的入门却很晚，真正到了研究生时期才正儿八经的进入到工笔画人物画的轨道中来。但是我并不为这之间错过的时间而后悔，正是由于我一直在不同艺术的滋养中，在真正涉足于工笔时，我的画面多了一些可能性。

一开始我以为“意象”很简单，就是夸张变形画面有形式感，我花了一些时间画作品来探索，但结果并不尽人意。后来导师一语点醒了我：如果不是在熟知了人体结构的基础上来谈变形，这个始终是浅尝辄止，人物是立不住的。我以为“意象”是在走捷径，反而因为这个走了弯路。在之后我写生训练了一段时间，在熟知了一些人体结构之后，再去谈“意象”，我反而怯懦了，原来“意象”要比“具象”这座高峰更难攀登。首先变要变哪里，因为什么变，变完能不能体现你的意图。这其间我参阅了很多资料画册，大到人物体态的拉长增加的纤弱感，小到眉眼距离和眼睛的形变造成的神态变化都有考虑。这期间我画了诸如《“倚”的遐思》、《晚风》等作品，在这个基础上慢慢研磨找到了我的人物“意象”造型感觉。然后再谈画面形式感，我一直在寻找突破传统空间意义上的画面形式，最后在红色的屏风中找到了表达的契机。红色既古典又现代，而屏风就恰恰是亘于古典与现代之间的一扇任意门，我们的国画从古而来，到现今依然有其独特的古风古韵，这也是我在作品中想要传达的气息。如果说《庄生晓梦》的出现是我灵感一刻迸发的结果，不如说是我在思索意象表达的过程中不断渐悟所达到的思维高度。

进入到《庄生晓梦》创作的环节，我基本上确立了我的绘画意象造型语言，是纤细修长的造型和层峦叠嶂的屏风，画面追求虚幻的空间形式，攀求高洁古意。在立意的时候锁定“庄生晓梦”这一个古老的哲学问题来表现人如何认识真实。其实庄周梦蝶的过程也就是物与我之间交合变化的过程，我觉得这个思辨观点和古代绘画造型观讲求的“天人合一”有异曲同工之妙，这个典故也始终提醒着我绘画时不能囿于物之表象限制，而是要与物相通，以物形为我形，达到“外师造化，中得心源”之境界。这是我绘画创作的思想观指导。

首先我通过层叠的屏风来确立画面中的一个虚拟迷离的多重空间“梦境”，画面中设计四个人物，分别是回首屏风“梦境”、嬉戏在屏风“梦境”内、步出屏风“梦境”三部分，画面承轴连绵，有循环往复之感，画面屏风内穿梭的几只禽鸟既增加了韵律节奏感，也是虚与实的承载。

在构图过程中，首先确立交叠的几重屏风的位置位于画面的中心，保证每个人物之间通过不同层数屏风的遮挡体现出层次感；而后确立屏风内人物的情节性，两人相对站立在逗弄一只竹鸟；回望的人物与屏风内两人挨的紧一些，步出屏风的人物另作画面一部分，以此主导画面的疏密关系，整个画面的布局基本呈”v”型。在画面的点缀上有白鹭和雀鸟大小参差，通过禽鸟不同姿态的设计表现虚与实，动与静，把控画面的节奏感。

在处理人物形象上，我选取的都是身边的女性同龄同学作为绘画模特，我感觉在表达一种梦境虚幻的空间时女性形象来承载画面主体显得更适宜些。选取模特大都在20岁左右，这个年龄段正是理性与感性，真实与虚幻在内心矛盾冲突之时。回头的模特给我的印象是安静而娴淑的，在画面中她的动作幅度比较大，在处理形象时人物动态尽量舒展，比例主观拉长体积压缩，身体自然的前倾头部回首，我夸大了她身体拙直的动态，原模特黑长的头发占据了大半部分身体影响人物造型表现，我将其处理成小辫子增加人物的灵动性，人物手上增加了一个网兜，与画面中的鸟有呼应也增加了画面的情节性。

人物面部形象设置上，结合模特本身的面部特征，参考唐代《簪花仕女图》面部特点，表现圆润的面庞和小巧的五官。其他人物设计上也基本遵循此种意象造型风格，姿态的舒展，形体的拉长变形，面部形象上有回首的难却，有屏风内的迷惘，有步出屏风的疏朗。屏风内的两个人物找的同门师妹拍摄的，他们完全被屏风所遮，是朦胧而虚幻的，有点意犹未尽的味道，他们在屏风的“梦”中是迷惘的，很像三年前刚刚进入研究生学习的自己，在处理人物形象时并没有客观的去描摹人物的形象，我反而夸张表现他们面部的稚楞，他们二人中间增加一只牵线的竹鸟，两人透过竹鸟尝试交流，表情姿态都是局促的。“庄生晓梦”中庄子梦到了蝴蝶，我在画面中将蝴蝶替换成了鸟，它是我画面中的一个线索，每个人物都与鸟有着联系，“我”透过捕鸟网想要控制鸟，殊不知是鸟在牵引着“我”。

在《庄生晓梦》一作中我全情投入，深知绘画创作的每一步都来不得半份懈怠，从立意、造型到勾勒、设色，一幅作品的呈现离不开这其中的匠心独运。我画人，画中的人映着我的笔触带着我的思维来到这个世界，我乐于在画中表达我的情感，我也享受这一过程。