中央美术学院资深教授，当代著名的中国画家。画风纯朴，清新，典雅，具有浓郁的生活气息和时代精神，艺术个性鲜明风格独特，有一种诗意的大美。

1963年内蒙师大毕业留校任教，1980年中央美院研究生班毕业留校任教。先后在内蒙师大、中央美院年（画）连（环画）系和中国画系胡勃工作室从事工笔人物画教学和创作达半个多世纪。

师从著名画家叶浅予，蒋兆和，李可染，刘凌沧等先生。主攻工笔重彩人物画，博采古今，融汇中西，基本功扎实，具有深厚的传统㡳，坚实的造型能力和丰富的创作经验，尤以工笔人物和小写意蜚声画坛。

中国美术家协会会员，中国工笔画学会、北京工笔重彩画会、现代工笔画院艺术顾问，中国画学会创会理事。作品多次参加全国重要展览并获奖，一生从事美术教育事业，培养了大批优秀人才，为中国的美术事业做出了突出贡献。

               读画有感：

平　凡　中　有　大　美

文/陈瑞芳

工笔人物是胡勃的专业，也是他的强项。题材大多是少数民族，他只画㡳层小人物带着烟火气的日常劳作、行路、休憩，画人与人之间的友爱、祥和，画人间的善良，温情。

他笔下人物率真质朴，有毫不修饰的美，是那种毫无遮蔽的生命状态。他们面对苦难的坦然，面对自然的敬畏、热爱、感恩，他们那与贫富无关，只与内心相连的简单幸福，在艺术家笔下意趣盎然，美意绵绵。

挖掘平凡生活中的大美，这就回归了艺术本体，他的画也就越来越多地闪现出生活的诗意和人性的光辉。

他的工笔线条简洁灵动，色调柔和明快，风格淡雅而不失韵味，典型的中国画迹简意淡雅正。

他画工笔时有着工匠般的耐心，作品的浑厚全靠层层罩染而成，在生宣或特制的高丽纸上求力度、求厚度，这其中有技法经验，更重要是他对品质的自我要求。

他的工笔画是是线韵、墨韵、神韵的俱足，犹如行云流水般隐约有禅意。

他以意取物、以情施墨，随心赋彩，追求情感的、心灵的艺术，生命的艺术，这也是人类对于艺术的最高追求。

他的鞍马以意造象，笔墨与造型相生相发。

马儿少有鞍，多洒脱，灵动自在，生机勃勃。色彩纯净通透，色调简洁醇美，意境优美深邃。有中国画抒情写意之美。

他借马与自然对话、与自己对话，表达天地之间自然和谐的生命之美。

花鸟画同样精彩。他只关注那些纯自然状态下的清泉溪流，野花野草，突破了传统花鸟画与山水画的界限，用山水的厚度表现花乌，用生命的灵性塑造花鸟，画出那种不被现代文明污染的、纯净的、生命力外溢的意境，营造出能安放心灵，释放自然心性的净静之美。

七十岁之后的胡勃圆融通彻，人画俱老。所创作的工笔作品宏大厚重、人物众多，老辣、老道，敏锐、现代，彰显了老艺术家的爱与智慧。

人物神情、细节几近极致地描绘，不仅达到工笔画表现的极致，也是他对人性、对人物精神探寻的极致，是对祖国传统文化的敬意深深。

《老来福》作品中维吾尓老人的笑脸如此安祥从容。

《锦绣苗家》中非遗传承者日常的劳作有着超越平凡的朴素诗意。

《博克英姿》、《巾帼不让须眉》中草原雄鹰和女骑手勃发的英姿张扬着蓬勃的生命力。

胡勃偶尔亮相的写意造型严谨，布局新頴，淡雅古厚。

其下笔有势，游刃有余，笔力老辣，力透纸背。墨中有笔，潇洒奔放，其笔中有墨，浑厚华滋。

中国画妙趣全在用水，用水之道蕰含着中国智慧。他巧妙地利用宣纸特殊的渗透性，于无法中求法度，画面虚清充盈、生机满满，质感、光感、力度、气韵、意境俱现。

胡勃线描功夫深厚，语言丰富，手法多样，用线得心应手，游刃有余。线条有着极其洗练、精警的表现力。可写环境，人物，情感，营造境界。线质线趣有光、有色，有质感、量感、节奏感、韵律感，能品出挺拔劲利、匀润雅秀、刚硬古拙种种味道。

连环画是一个时代的记忆，也是几代人的精神寄托。这些画在出版社提供的稿纸上的白描，篇幅也就A4纸一半大，原稿干净整洁，他笔墨直取，不起稿不修改，一气呵成，胡勃的艺术功底可见一斑。

构图视角极富变化，宾主、大小、轻重、隐显、疏密丝丝入扣，步移景换之中转换着情节和情绪的流动。

其形象丰满，形神兼备、情景交融。顿挫提按之间，写出线条秀雅古逸、匀逸润劲、劲利挺拔、刚硬古拙种种味道。

线条中蕴含着中国艺术的精髓，一黒一白，一阴一阳之间，虚实、刚柔、繁简、节奏、质感、韵律俱足。

特别是惜墨如金的留白，用虚用无、以约以简，有光、有色，有质感、量感，无即是有，空即是色，于无画处皆成妙境。

连环画《綠牡丹》(获全国图书银奖）构图巧妙，每两幅合起来是一幅完整作品，独立又可成篇，借鉴了明清木版插图形式。

胡勃的写生是忠实的生活记录，形象来自遍走基层的发现，技法也都是生活赋予的，特别接地气。即使廖廖数笔，魂在、神气在，这种生动鲜活是网络臥游得不到的。

他常说自己就是个农民，下基层象回家乡，民间生活情态、天下苍生心绪感同身受，写物之形、写物之神、写我之心毫无违合，笔随心动融入画面。

水彩写生的色彩和技法，完全是生活赋予的，它不是那种被修饰被美化了的景物，不是某些固定了的带着倾向性的概念色彩，也没有那种常见的千篇一律先入为主的熟练技巧。

这些北方随处可见的景物，荒寒，破旧，就这样完全忠实地记录下来，率真、稚拙，几乎看不到技巧，却让人感到象亲人一样的质扑，亲切，温暖。

胡勃的水彩是写实的，却不妨碍他在严谨的观念框架下游刃有余甚至大刀阔斧地行笔。虽说这也是水彩这种特殊的艺术逼出来的必备能力，但这些作品能做到严谨而不板、细而不腻，能把火候掌握到这个程度，也足见他绘画技艺的难能可贵。

心里有风景，也就有境界，心里有情怀，也就有了诗。

北京工笔重彩画会曾在塞隆艺术空间做过＂向传统致敬—胡勃临摹作品展＂（2017年5月）和＂向传统学习—胡勃收藏民间剪纸展＂（2018年5月）。从中可以看到，胡勃扎实的基本功，得力于他对传统的敬畏和虔诚。

这种对经典几近殉道的敬业刻苦，在物欲横流的今天，难能可贵。

学中国画，先成为传承者，再论其它 。所谓个性、创新，须以传统为底气。否则，舍我之本，逐人之末，不仅有愧先人，也决得不到他人精华。

他作品中明净、典雅的中国风，他笔下自由自在的生命状态，自由超脱的生命意识，无不承载着中华传统文化的文心画脉。

心有所契，境有所契，胡勃作品的宁静之美、深沉之美、辽阔之美，是一种诗意的表达。当你不知不觉地享受诗意带来的安静、快乐时，山还是那个山，水还是那个水，但已经大不相同了。

胡先生有很高的技巧，但作品中却看不到技巧，看到的只是他的境界，他人文的涵养。中国画最有价值的恰是这种由技艺达到的境界，这是中国传统文化的核心和精髓，是要传承下来的东西。这也正是我们这次网络推送的主旨。

2020年04月于北京

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胡勃：学画要学本，师画当师心。【子吟】

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