任　　惠

1977年生于山西。毕业于中央美术学院油画系。现工作生活于北京。

个展

2011年，黑与红——穿越记忆，北京798酱艺术中心

群展

2016年，“第三届世界华侨华人美术书法展”，中国华侨历史博物馆

2016年，“阴极元素”国际女性艺术家联展，北京方圆美术馆

2016年，“艺术表达”青年油画联展，北京水立方

2016年，“素心若雪”《艺术市场》第二届全国女画家邀请展，《艺术市场》美术馆

2015年，朝阳艺象——纪念抗日战争胜利70周年美术展，朝阳油画家协会798美术馆

2013年，涉事——青春的语言表达，宋庄2013艺术节

2013年，学院之光——高等美术院校师生作品展，保利春季拍卖。

2010年，上海世博会伦敦零碳中心艺术展，作品被伦敦艺术博物馆收藏。

2010年，中外艺术品慈善拍卖展，北京顺义国际学校，作品被私人收藏。

2007年，九月——雕塑，绘画，影像联展，北京酱艺术中心

墨象2 65.5x65.5cm 纸本彩墨 2016年

墨象3 65.5x65.5cm 纸本彩墨 2016年

她相信她的作品就是她自己

——访谈：任惠 vs 陈晓峰

陈晓峰：你是如何开始油画创作的？

任惠：我画油画有十多年了吧，而且这将会是我一生的追求和理想。从小就喜欢画画，但是那个“学好数理化走遍天下”的年代，几乎没有什么艺术培训机构，自己也没想着要走画画这条路，直到高考报志愿，才意识到是多么想从事艺术，所以报考的志愿都是艺术类的设计专业。大学里的素描色彩课程，我如饥似渴地学习研究。毕业后从事了一段时间设计工作，但我更向往能用画笔在画布上任意挥洒驰骋，传递生活的体验与生命的激情。于是我毅然放弃了专业的设计工作，进入中央美术学院开始了真正的油画艺术的学习路程，从此走上了创作生涯。虽然至今也说不清到底是我选择了绘画还是绘画选择了我，但我无时无刻不心存感激满怀庆幸，感谢上天的眷顾——让我能够用画笔来表达自己的精神世界。

陈晓峰：今天这种抽象为主的绘画风格是怎样产生的？

任惠：在艺术创作的道路上，探索适合于自己特点的风格是关乎能否“登堂入室”的事，抽象与色彩成为我的追求方向，具象的表达对我来讲并没有很多吸引力。我对于创作中每一个大胆的尝试都充满兴趣，不时的思考着一些问题，在精心准备下，却发现还是被自己不断地否定，然后再不断地调整，不断地修改，再去探索，这样反复进行着，记忆里面，常常是带着浓厚的兴趣和激情来画完我的构思，其实在我画的过程中也有很多情况是边画边想，根据一个线条，或者一块颜色，启发我创造另外一块色彩或者一个更有意思的线条，不断的充实画面和丰富画面。对于一幅作品，其实过程比结果更为重要，过程是强调感受，没有感受，画面打动不了观者，更说服不了自己，我认为创作首先要过艺术家自己这一关。

在我的创作过程中，也将纸和布引入绘画作品。纸和布作为日常生活中再寻常不过的东西，对我来讲却有着特殊的意味，它们在我的艺术中具有一定的情感和美的表达，彰显着自己独有的特质，其脉络纹路、质地肌理、色彩光泽与我的作品融为一体，我以此表达着对客观世界的认知与情感，这夜成为我绘画艺术的重要组成部分。

我的作品题材大多都是表达自我的精神世界，注重个人的感受力和情感上的体验，弱化情节，淡化人的社会属性，追求画面的创造力和内涵。我向往超然的美和精神的宁静，让观者感受到内心的平安与喜乐。

陈晓峰：为什么没有选择具象的表现风格？

任惠：具象的表达对我来讲没有太多的吸引力，它只能满足我最初学艺时的感觉，抽象的艺术和色彩的追求成为我的目标和理想，如何用艺术更本体的元素直接表达内心，对我而言则更具诱惑力。将点、线、面、色构成的画面，直接呈现给欣赏者，欣赏时在心理上引起某种难以言传的情绪，吸引人慢慢深入的体会品味，这种感觉让人神往。我想把这种感觉传达给观者，让每个看到我作品的人都有不同的感受。

陈晓峰：哪些艺术家对你产生过影响？

任惠：开始学画的时候，西方印象派和后印象派的画家让我痴迷过一段时间：莫奈，毕沙罗，雷诺阿，梵高，高更。后来，西方抽象绘画的大师开始影响我，美国抽象派画家马克•罗斯科，他的艺术充满精神内涵的表达，他通过有限的色彩和极少的形状来承载深刻的象征意义。他说，“我对色彩与形式的关系以及其他的关系并没有兴趣……我唯一感兴趣的是表达人的基本情绪，悲剧的，狂喜的，毁灭的等等，许多人能在我的画前悲极而泣的事实表明，我的确传达出了人类的基本感情，能在我的画前落泪的人就会有和我在作画时所具有的同样的宗教体验。如果你只是被画上的色彩关系感动的话，你就没有抓住我艺术的核心。”

还有西班牙的塔皮埃斯，他将艺术的表达上升到又一个高度，他经常采用现成物材料质感和随意性绘画综合的表现手段，通过“物化”的过程，并转化为审美的形式来作为表达思想的方式，他在艺术创作中综合材料大胆的、不合常规的运用，打破了传统的形式美法则，以及人们惯常的审美经验。塔皮埃斯对于当代艺术史最大的贡献，便是在物质材料肌理的表现上开创了前所未有的新面目，然而一些研究者往往一味关注于可见的表现形式，而忽略了艺术家所投注于材料的一种精神性。事实上，他对综合材料的直接利用，不仅显示材质不再沦为线条、色彩的附庸，而是具有独立表现性的主角，更说明了艺术家与作品材料之间的微妙互动，亦是使材质展现生机的重要因素。

最让我感到震撼的还是安塞姆•基弗，德国“新表现主义”画家、造型艺术家，他的作品常以圣经、北欧神话、瓦格纳的音乐和对纳粹的讽刺为主题，并大量使用稻草、灰土、虫胶、石头、模型、照片、版画、沙子以及铅铁等金属元素。他的作品尺幅巨大，有时加入拼贴元素，总是混杂着对历史创伤的哀悼与对文化、历史、社会的强烈反思和追问，并善于提出近代史上带有禁忌性和争议的问题。

这几位西方的大师对我后来的艺术创作影响很大，在思考西方抽象艺术表现的同时，让我更加想去探索的是东方艺术与西方艺术之间的关系与融合。

陈晓峰：有没有特别喜欢的艺术作品？

任惠：奥地利的克里姆特，我感觉他的作品很具有哲理性，又有装饰性，还很神秘，挺有独特个性。高更的《我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去？》。还有刚才提到的罗斯科、塔皮埃斯的作品，以及贾柯梅蒂的雕塑。

因为西方绘画的基础是美术学院的教育启蒙，让我一段时间对西方的艺术很是迷恋，直到看见塔皮埃斯、基弗等作品中出现的中国传统元素，才让我醒悟和追溯更具魅力的中国传统艺术，在梳理中国美术史的过程中，才真正体会到中国传统艺术的深度和高度，那种力量可以直接触动心灵，比如元四家之中的吴镇和黄公望的作品，让我感觉到中国艺术的神圣和伟大。