1985年生于河北邯郸，现居天津。2013年进修于文化部现代工笔画院、2014年结业于中央美术学院蒋采苹重彩画工作室，师从蒋彩萍先生。中国美术家协会中国重彩画研究会会员，中国工笔画学会会员，北京工笔重彩画会会员，文化部现代工笔画院画家。中央电视台《艺术传承》栏目组客座教授。◆作品《憧憬》入选全国第二届现代工笔画展，获铜奖 (中国美协）◆作品《老调》入选全国第四届线描艺术展（中国美协）◆作品《音乐之回忆》入选重温经典娄东太仓全国中国画作品展（中国美协）◆作品《快乐童年》入选全国第八届民族百花奖中国画展（中国美协）◆作品《天鱼行空》入选美丽中国全国重彩画作品展（中国重彩画研究会）◆作品《五朵金花》入选丹青扬州第三届全国工笔重彩画作品展（中国美协）◆作品《闲》入选汉风唐韵水墨长安中国画作品展（中国美协）◆2018年初赴马来西亚吉隆坡绿野会展中心举办重彩画作品联展 作品题材新颖，立足于传统，学术性强，笔墨功力深厚，设色秾而不俗，构图立意新奇活泼，意韵迭生。一经发表即受到广泛好评，并被国内以及海外多国友人收藏。
荷花，也称为莲花，以其高洁而广为世人所爱，刘禹锡的一首巜爱莲说》将它升华到了一个更高的维度，在拟人化的角度，将它比作具有士夫文人品格和高尚道德情操的＂完人。
宋画里的一幅出水芙蓉，以小品的形式给人留下了深刻的印象历代文人学士对荷花的题材都较为偏爱，因为以荷花高尚的品德可以比喻谦谦君子之美德。而且以荷花为题材的精品诗句也是不胜枚举。古代有诗为证：“四面垂扬十里荷，问云何处花最多”、“竹色溪下绿，荷花镜里香”、“荷叶五寸荷花娇，贴波不碍画船摇”、兴尽晚回舟，误入藕花深处等。”这些名词佳句都描述了古人对荷花别样的深厚情怀。然而我最喜爱的，是当代青年画家翟杰辉笔下的荷花作品，他是一位色彩感很好的画家，他笔下的荷花，有一种超越时空的永恒之美，技法和色彩上的大胆创新，让他的作品独具魅力，面目非常鲜明，常常使人一见倾心，令人观之心醉，赏之神往……我觉得他在多方面创造了可以传世的经典！
其一，创造了意象美的经典。
中国画强调恰到好处，追求“增之一分太长，减之一分太短”的和谐精美的思想境界，这一点是区别于西方造型的最核心的观念。这种概括与提炼会使得画面具备简洁而不简单审美特性。翟杰辉作品中的主体虽然以“一花一叶”简洁、单纯的方式出现，但是给观者的感受，却像似看到了整个荷塘满满的花与叶。这种“以一当十”、“以少胜多”的意象构思成为我们中国绘画领域中的经典。这种构思其实就是利用物象的不完整性表达空间的无限延续，当然这种不完整不是指画面不完整。这个不完整的图形要通过巧妙构思和精心设计。这就是大家经常说的“越简单的东西却越难表达”的现象了。这种表现方法需要有很娴熟的审美意识和能力，必须是画家在具备“搜尽奇峰打草稿”、求新求其求异的创作思维的基础上，不断地尝试和历练中积累的结果。
其二，创造了意趣美的经典。
中国画向来尚意尚趣，通过主客观的交融，将自然界中的物象或情景构建成为新的视觉形象，借助一图一式来委婉地表达出画家内心的审美思想和意识情感。此画整体是块面结构的重心式构图，并且花与叶几乎是同心，这种构成关系会传达美好、圆满、均衡和稳定的感觉。不仅意义的美好受人推崇，在画面的布局和装饰美感方面也是大家喜闻乐见的。大家看到画面中的点与线的关系，是不重复却有秩序地装点着荷叶和莲蓬所在的同心圆，几根弹性十足的荷梗不仅仅支撑荷叶和荷花，还担当了分割空间的重要角色。使得画面圆中见方，生机勃郁，将荷花的自然之美升华为极具趣味的艺术之美。
其三，创造了意境美的经典。
通常认为人物画重在神韵的体现，花鸟画重在趣味的表现，山水画重在意境的表达。当我们重温经典，进一步认真探讨这些典范之作时，会发现无论是折枝的还是全景花鸟画作，都十分注重意境的表达。傅抱石先生曾经说过“中国画是中国文化精神的最大表白”，中国文化十分注重文学及艺术作品的精神外化及思想境界的表达，注重蕴含在作品之中的教化和启迪作用。翟杰辉画作中荷花的造型以及光色的表现，使观者不仅感受到宋人平和优雅、含蓄蕴藉的诗意生活；而且感触到画家雍容、豁达、安静、丰饶的心境；更进一步领略到随风轻舞的莲花，映照着的是宇宙的慈悲与博大，成就了生生不息的生命之美!
文字的表达，总是显得仓白，表达不出杰辉作品当中那淳厚的意蕴，希望他在艺术的道路上走得更高更远，创作出更经典的佳作，为这个世界再添光彩！癸卯年立夏之日，劫尘居士拙笔
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