对人间大爱的赞美

——文/徐萍

（原辽宁画院党组书记、常务副院长（法人）、辽宁省美协理论委员会副主任、著名美术评论家）

嘉兴，美丽的江南古城，自古人文荟萃，文风盛炽。丹青妙手代有人杰，画壇艺苑花团锦簇。而嘉兴美术馆（嘉兴画院、蒲华美术馆）又是万紫千红中春光常驻之所，是嘉兴美术创作、研究、展示、收藏、宣传、传承中华民族优秀绘画传统之重镇，也是培养造就当代绘画人才的沃土良田。

在这里，中晓取得了可喜的成绩。

读中晓的画，强烈地感受到他的美学追求，那就是清雅、冲淡、平和之美。多年来，中晓不懈地学习追求，艰苦地实践探索，大胆地尝试运用工笔画多种艺术手法来实践这种美学追求。而贯穿和统领技法的是中晓对人间大爱的赞美：关爱他人、关爱社会、热爱祖国、热爱生活。

他的代表作品《红丝带》，以一条条红丝带重复连续的构图，置于色彩淡雅、清丽的画面里，观之如聆听多声部的咏唱，轻柔、亲切、余音缭绕不绝。

他的人物画《沈钧儒》，将沈老这位中国近代史中的杰出人物安排于冲淡、稳定的画面构图中，以结构、色彩、笔墨的和谐统一恰切地表现出了沈老生活的人文背景，个性中坚韧又平和的特点以及人生经历中坎坷与个人意志的不移。每件作品，中晓都力求思想内涵与艺术形式的统一与互补生辉。这点，对一个画家是难能可贵的。

古贤说：画如其人。在与中晓的接触中，我们更感到人如其画。中晓对绘画、对事业的执着蕴含于隽永的韵致里；中晓对工作、对同仁、对朋友的热诚体现在周到、严谨之中。

嘉兴，让我们联想到南湖的红船，盐官镇的钱塘大潮；让我们联想起海宁的王国维、张宗祥先生，联想起沈增植、沈钧儒先生；联想到硖石的徐志摩、丰子恺、钱君匋先生；当然还有与我们最亲近的蒲作英先生……。嘉兴是历史的、文化的，又是当代的、发展的。

愿中晓在嘉兴努力工作，努力创作；不负乡梓，不负时代。

自然神丽   足思愿爱乐

——文/于能

我是先读仲中晓的画，再认识他的。多年前，在嘉兴美术馆的一个展览上，看到仲中晓的作品，清丽、恬静、淡远，其墨、其色，其构图，却又别出心裁，迥然与流俗不同，隐然有一股中正、平和之气。后来因工作之故得以结识仲中晓，果然，画如其人，言谈举止间透着江南人的温润和灵气。

嘉兴濮院仲光勋，是本地的近现代名画家，所作仕女、花卉、翎毛皆精，仲氏弟子亦多。仲中晓如此“好手”，令我不免有联想，于是询之仲兄，是否是濮院仲家后人？他笑着摇摇头。仲兄赠我嘉兴画院为其出的作品选，让我得以从更多作品中感受到他的水墨情感，也让我叹赏不已。

当今论者多以为仲中晓的画风淡远，这自然不假。吾乡前贤、明代李日华论绘事说，“必以微茫惨淡为妙境，非灵性廓彻者，未易证入，所谓气韵必在生知，正在此虚淡中所含意多耳。”仲中晓追求的，也是此一境界吧。但我以为绚烂也是仲中晓作品的一个特点，这是他继承传统而又发展传统了。

读多了中晓的画，我惊讶于他居然能把绚烂和平淡这两种相对的风格和谐的统一在一起。观其入展全国第六届工笔画大展的《醉花荫》，画面上，在玉兰花开的极富淡雅的绚烂色彩中，有鹧鸪飞翔其间。一静一动中，流露出怡然自得的春深景象。这不免让人想到嵇叔夜的《琴赋》：“若乃春兰被其东，沙棠殖其西，涓子宅其阳，玉醴涌其前，玄云荫其上，翔鸾集其巅，清露润其肤，惠风流其间，竦肃肃以静谧，密微微其清闲。夫所以经营其左右者，固以自然神丽而足思愿爱乐矣。”艺术的境界是统一的，读其画《芳菲季节》、《玉树流光照后庭》、《暮洗清秋》等，又何尝不是嵇叔夜所谓的这种“自然神丽”，予人“足思愿爱乐”之感呢？

读中晓的画，还想说的是，如果以诗来打比方的话，仲中晓的作品大多用的是“起兴”的手法，像《残荷听雨》、《烟笼寒水》多类此。刘彦和说，“比则蓄愤以斥言，兴则环譬以托讽。”也因为此，读其画多有“关关雎鸠，在河之洲”“蒹葭苍苍，白露为霜”的委婉和优美，而少“硕鼠硕鼠，无食我黍”那种直白和愤激，这或许也是地域文化所致。

仲中晓，笔名仲笑、中笑。有一段时间，我总搞不清他到底用哪个笔名，仲兄笑谓：“随便”。虽说是随便用，私心揣度其笔名还是有深意的。能把绚烂和平淡两种风格那么妥帖的糅合在一起，没有一点中庸的哲思岂能容易做到，而画家名中嵌着的“中”字，就巧妙地体现了这一点。何谓中庸？《中庸》说：“喜怒哀乐之未发，谓之中；发而皆中节，谓之和。中也者，天下之大本也，和也者，天下之达道也。”也就是说，喜怒哀乐的情感还没有发生之时，人心中那种安宁、祥和的状态，就是“中”。但人总是有情绪的，情绪发生时也能合这种“中”的节拍，那就是“和”。 程子说，“不偏之谓中，不易之谓庸。”所以，简言之，“中庸”就是用“中”之道，是对人的本初和自然状态的追求，是对安宁、祥和境界的向往，仲中晓作品中所蕴藏的正是“中和”的本质和体现，他的画，无论是清新洒脱还是淡泊宁静，无论是典雅端庄还是淡远空灵，都给人宁静、祥和、充实之感。

巧的是，画家的创作室就在嘉兴画院所在瓶山之麓的“中和街”，因此那里也成了仲中晓创作宝地。当然，方今之世，画家如果没有一种“心定”的创作心态，也很难创作出富有艺术感染力的作品。《大学》说：“知止而后有定，定而后能静，静而后能安，安而后能虑，虑而后能得。”说的就是“心要定”，仲中晓应即如是。

海宁王国维先生（先生名“静安”即从《大学》中来）论文艺说：“有有我之境，有无我之境。”又说，“‘采菊东篱下，悠然见南山’；‘寒波淡淡起，白鸟悠悠下’，无我之境也。有我之境，以我观物，故物皆着我之色彩。无我之境，以我观物，故不知何者为我，何者为物。”

今我观仲中晓之画，当以“无我之境”为是。

平淡墨色写自然之象

——闲谈仲中晓花鸟画艺术

文/冯宜玉

第一次看到仲中晓的画作，就像看到黑白照片一样。黑与白、墨色与宣纸演绎出精彩的图画，容易将人的记忆与思绪引向那断充满故事的年代。后来了解的多了才发现，仲中晓先生也是有赋色的作品，但其设色亦是平淡而又充满味道，虽淡实有韵致、虽淡实则丰腴，似璞玉之美，毫无斧凿笔触之痕。同时其画作无论选题、构图、运笔都一扫人力而为的痕迹，充满了平淡、和谐的自然之象。

细细赏读仲中晓的小品系列画作《往事记忆》《烟笼寒水》等，每一副作品都以姿态不同的鸟雀为主要物象，辅以芦叶、莲蓬、树枝、石榴亦或者雨伞、栏杆、帽子。画中鸟雀或成对嬉戏、或自娱自乐，无论是觅食、凝望、追逐皆充满情趣，憨态可掬、栩栩如生。同时，画家在这些作品中常用浅淡的墨色营造意趣盎然、如梦如幻的环境，依如评论者所言“雾朦胧,雨浓浓，点点滴滴情谊中。随风雨，轻纱雾，潇潇洒洒在路中”。 一幅幅画景都是深动的自然生命图景，总会让观者游目骋怀，情随心仪，欣然流连。

当然，仲中晓先生的创作也有赋彩设色的经典画作，比如《晌午》系列、《暮洗清秋》等画作，以线立形、设以浅色，移情于景将自己沉稳的心境、静思所得,融入创作之中，展现了画者对宇宙生命、生活的感悟所得。其画“不违天励,师造化而得心源写天地之气象,传生灵之鼻息,涵人生之幽韵,映时代之精神。”
仲中晓先生所用之墨虽淡，但其中水的成份很少，少见水与墨晕染边角，可谓是巧夺天工、天衣无缝之作。画面构图布局体现画家观察世界和审视艺术的独到眼光，突出主要物象位置，但背景承托上，疏密、衔接、勾连处理皆十分得当。可称得上“疏可走马，密不透风”；前后衔接，层次分明；勾连搭配，浑然一体。例如他创作的设色工笔花鸟《晌午》，架上的藤野统一绿色为主调，但又有不同。或浅绿、深绿、墨绿簪簇成束。将正值午时，鸟雀在叶丛之中幽深的凉意里惬意安然的状态，展现的淋漓尽致。

仲中晓先生的创作，虽在笔墨和图式上都有创新突破，但其深厚的意境营造能力，扎实的笔墨驾驭能力皆源自他对传统国画艺术，从内而外的长期研究和体悟所得。画虽无痕，但精气神皆源自于古老悠久的东方文化和审美观念，所创造的也是自然平和的原生态生命之象。

2014年6月25日写于兰州

清辉一派步如今

——文/周剑明

鸳湖深处白云深，心悦环中笑起吟；

孤调长痴谁记古，清辉一派步如今。

十年前我就说过，中笑先生是值得期待的。这源于他对艺术的一片痴情，他不事张扬却执著追求，常常为一幅画、一个构想而辗转反侧、殚思竭虑。近年来他频频地入选省展、国展、邀请展，取得的一次次荣誉，这些成绩也足以证明我的判断。

中笑的老师吴藕汀先生曾送他六字箴言：“做人、读书、画画。”他奉为圭臬，常常与我言及，并深感获益良多。后来他又把这六字箴言，郑重地送给自已的学生。他的善良、平和与好相处是都知道的，对学生、朋友、同事他总是乐意相助，并且毫无保留。记得前年他的第一次个展开幕，整个美术馆如迎节日，各方来宾挤得水泄不通，场面之热烈是我近年来仅见的。由此可见他的为人，而在致辞中，他再一次回顾了藕老的六字箴言。

年初的时候我去喝茶，他拿出了最近画的几张扇面，说准备画成一个系列。前些日子我再去时，他兴奋地告诉我已经画成了三十多张。我惊喜地发现这些扇面小品，除了继承了他一贯工笔技法外，弱化了色彩的表达，巧妙地运用水墨，疏简饱满的构图，淡雅灰朦的色调，使图画平添了一份人文意蕴与内涵，耐人寻味，给我有耳目一新的感觉。中国艺术意境的创成，既须得屈原的缠绵悱侧，又须得庄子的超旷空灵。缠绵悱恻，才能一往情深，深入万物的核心，所谓“得其环中”。超旷空灵，才能如镜中花，水中月，羚羊挂角，无迹可寻，所谓“超以象外”。而在这些小品中我读到的也正是中笑内心深处的恬静与深情。

今天，这一系列扇面完整地呈现在这里，也是嘉兴美术馆（嘉兴画院）迎来中笑再次个展，我们看到的是一个更加成熟、更加自信的画家。

2016年5月 于抱悫居