艺术经历

2009年　11月作品《迷城》在全国第二届工笔山水画大展中获铜奖，并被收藏

2010年　11月作品《生机》应邀由中国美术家协会，中国美协重彩画学会举办的中国重彩画家获奖作品展，并在北京画院举办

2011年　4月作品《迷影》在全国第八届工笔画大展中获优秀奖，并被收藏

2012年　作品《迷城》入选2012年北京国际美术双年展,并在中国美术馆展出

2012年　12月作品《清影》入选全国第三届工笔山水画大展，并被收藏

2012年　10月获美国百人会“英才奖”-中华新星

2013年　7月获得中国艺术研究院“科研之星”

2014年　10月作品《历史的痕迹》入选2014年第三届造型艺术新人展

2015年　6月作品《夜·境》入选2015年美丽中国——中国重彩画展

2015年　7月作品《风之忆》入选“以你为荣-中国优秀艺术研究生作品展”

2016年　7月作品《城中道，道中城》参加[千年古宣]2016中国工笔重彩画名家邀请展（千年古宣美术馆）

2016年　9月作品《大城小市》入选李可染画院青年画院首届作品邀请展

2016年　11月作品《角楼记忆》入选“以你为荣”中国最具潜力艺术家作品联展

2017年　5月作品《城中道，道中城》入选当代青年中国画家提名展（中国画美术馆）

2017年　7月作品《西域·匠心》参加李可染画院“峰高无坦途”作品联展

2017年　8月作品《西域·匠心》入选固本流远-人物画传承学术邀请展（中国画美术馆）

2017年　11月被录取为国家艺术基金“中国岩画保护利用与岩画新艺术创作人才培养”培训班学员
2018年　2月获得国家艺术基金青年创作人才资助项目

华彩筑梦——郑虹的工笔画

文/王镛

（中国艺术研究院研究员，中国美术家协会理事，北京国际美术双年展策划委员）

  郑虹天生丽质，多才多艺，她不仅是中国工笔画家，而且是女中音歌手。她近期创作的工笔重彩画《华彩筑梦》，可以代表她如歌如咏、如梦如幻的绘画风格。在这里，“华彩”既指咏叹调独唱者即兴发挥的音乐的华彩乐段，又指工笔重彩、青绿山水等绘画的华美色彩。“筑梦”是指画家综合运用超时空的构图、歌曲般的节奏、梦幻般的色彩、建筑、山水、人物、花鸟、岩画图像等多种元素，构筑斑斓奇丽的梦幻境界。

郑虹1988年生于安徽定远，从小爱好绘画、唱歌，陶醉于情感，沉湎于梦想。2005年至2009年，她在俄罗斯海参崴国立大学设计系本科留学，广泛涉猎平面、环艺、橱窗、陶瓷、折纸、服装艺术设计，参加唱歌、跳舞、厨艺比赛等课外活动，至今她仍爱做点心、插花、手工。这些艺术设计和工艺制作对她后来的工笔画创作不无裨益。当时她始终没有放弃中国画临摹与创作，并拜工笔画家谢宗君为师学习青绿山水和界画。2009年大学毕业，她在海参崴博物馆举办个人画展，其中包括巨幅青绿山水《海参崴全景图》，显示了她对表现俄罗斯风情特别是俄罗斯建筑的喜爱。

2009年至2010年，她在中央美术学院蒋采苹工作室中国重彩画高研班,进修工笔重彩画，深受蒋老师赞许。2012年她考取中国艺术研究院研究生院许俊导师的硕士研究生，攻读青绿山水，2013年被评为中国艺术研究院“科研之星”，2015年毕业获得硕士学位。她现为中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员。近年来她的工笔画作品在全国性画展上屡次参展获奖，诸如：2009年《迷城》参加全国第二届工笔山水画大展获铜奖，2011年《迷影》参加全国第八届工笔画大展获优秀奖，2012年《迷城》（重新创作）入选第五届中国北京国际美术双年展, 2014年《历史的痕迹》入选第三届造型艺术新人展,2015年《夜·境》入选“美丽中国——中国重彩画展”，2016年《角楼记忆》入选“中国最具潜力艺术家作品联展”，2017年《城中道，道中城》入选“当代青年中国画家提名展”，等等，在当代中国画坛展露头角。

郑虹的工笔画具有浓厚的俄罗斯文化情结，与她留学俄罗斯的经历密切相关。留学归来，她对俄罗斯风情念念不忘，对俄罗斯建筑梦绕魂牵。这种情结驱使她尝试以中国工笔画语言表现俄罗斯建筑，创作了《迷城》《迷影》《清影》《北国记忆》《夜·境》等作品，在这些作品中交织着生命的记忆、青春的激情与莫名的惆怅。除了俄罗斯建筑，她也热衷于刻画中国建筑，例如北京故宫《月到天心处》《角楼记忆》，西方建筑希腊罗马神庙《历史的痕迹》，印度建筑斋普尔风宫《风之忆》，等等。

郑虹以建筑为主的工笔画，采用中国画传统的界画手法与西画写实的明暗光影，精心描绘俄罗斯东正教堂的圆顶、尖塔、拱门，希腊罗马神庙的古典柱式，中国紫禁城的门楼、角楼，几乎每一个花纹都一笔不苟，但她并未停留在建筑景象细节的如实刻画，而是努力借景抒情造境，构筑虚无缥缈的梦幻境界。正如她的导师许俊在《景象与意象——观郑虹工笔画引发的思考》（2015）中所说：她的作品体现了“工笔画中细致如实的景象刻画与虚幻缥缈的意象表达”，“融入了景象与意象的变换，凸显了一种梦幻般的情愫”。

也正如她的好友牛文娟在《格物出新——郑虹艺术赏析》（2016）中所说：“她的作品宁静而悠远，似现实之景，更似梦中之境。”郑虹的工笔画是如何把实景转化为幻境的？我认为主要是通过超时空的构图、歌曲般的节奏、梦幻般的色彩。例如她的《迷城》《北国记忆》《历史的痕迹》等作品的构图，都把森然林立的众多俄罗斯建筑或希腊罗马建筑叠加在一起，《梦·魂》更把中国故宫与东西方各国建筑组合在一起，往往近景建筑清晰，远景建筑朦胧，超越了现实的时空界限，拓展了虚拟的梦幻空间。

音乐与绘画精神相通。郑虹喜欢演唱平缓与动感结合的歌曲，她描绘的建筑也富有起伏变化的节奏与回环往复的旋律，避免了单调的平铺直叙，增加了梦幻的曲折跳跃。色彩可以表现情感，也可以渲染梦想。郑虹的工笔画色彩是情感的色彩、梦想的色彩，她偏爱蓝色调，经常以幽蓝的夜色烘托建筑，她的《北国记忆》《夜·境》《月到天心处》等作品鲜丽的蓝色调，使梦幻境界更显得幽深、神秘、迷人。

郑虹的工笔画创作题材在不断扩大，技法也在不断丰富，而超时空的构图、歌曲般的节奏、梦幻般的色彩,是她的不同题材作品的共同艺术特征。她的工笔画《城中道，道中城》，近景是曲折交叉的铁路，背景是鳞次栉比的高楼大厦，铁路与楼房局部重叠，笔直的电线杆穿插其间，颇有现代构成的意味。她的三联画《此时·彼时》，中间是青绿山水和楼阁，两侧是玻璃幕窗和红绿灯，仿佛打开了一扇回归自然的窗口，传统与现代交相辉映。

2017年底，郑虹被录取为国家艺术基金“中国岩画保护利用与岩画新艺术创作人才培养”培训班学员，系统学习了中外岩画的历史，考察了广西花山岩画，激发了她的创作灵感和艺术想象。2018年她创作的工笔重彩画《华彩筑梦》系列作品，把超时空的构图、歌曲般的节奏、梦幻般的色彩发挥到极致。

这一系列作品进一步打破了时空界限，从现代追溯到远古，从中国延伸到世界，自由驰骋浪漫的幻想，透明的编织物夹杂着岩画图像，在青绿山水间飘荡。其中一幅三联画在青绿山水与现代建筑的背景上，点缀着克孜尔、敦煌壁画式的树木，漂浮着传统中国画芝云式的白云，翻涌着日本浮世绘式的波浪，游走着中外原始岩画的红色剪影式人物与动物，以参差错落的节奏组合，斑斓奇丽的梦幻色彩，构筑了美妙如歌的梦幻境界。

郑虹说：“我感觉唱歌、绘画都得用感情才能打动人。”绘画与唱歌都是她抒发情感、构筑梦境的方式。未来更加美妙的梦幻境界，正在远方向她召唤。

景象与意象

——观郑虹工笔画引发的思考

文/许俊

2012年，在中国美术馆举行的第五届中国北京国际美术双年展上，郑虹的工笔画作品《迷城》经过初选、复评后终于在展览中展出。也还是在这一年，郑虹以优异的成绩考入中国艺术研究院研究生院攻读硕士学位。我认识郑虹，是从她成为我的研究生开始。

郑虹有着俄罗斯海参崴国立大学留学和在中央美术学院蒋采苹教授主持重彩画创作班研修的经历。早在2009年，她的首次个人画展就在俄罗斯海参崴国立大学举行。这一年，她的工笔画作品还入选了全国第二届工笔山水画大展并获铜奖。读研前丰富的学历和名师的指点，已使郑虹打下了坚实的绘画基础和具备了较好的创作能力。入学后，我更看到了她在学业上的刻苦和在创作上的勤奋。这几年她陆续有《生机》、《迷影》、《清影》、《梦•魂》、《历史的痕迹》等工笔画作品入选全国专业性画展并获奖。重彩画大家蒋采苹教授在郑虹参评全国美术院校学生作品大展推荐书上写有这样评语：“她是一个很年轻的有志向、有追求、有艺术实践和很好的中西文化修养的学生，相信她在今后的传统与现代相结合的重彩画学习和创作中会取得更优秀的成绩。”蒋先生也是我三十多年前在中央美术学院学习时的导师，虽然现在已八十高龄，但依然坚守着她钟情热爱的重彩画创作和教学。特别令人尊敬与感动的是她对后学的提携、教导和赞许，对青年学子进取的鼓励、肯定和帮助，为当下中国重彩画的繁荣、兴盛与发展起了强有力的推动作用。应该说，郑虹是在这种很好的学术氛围里成长起来的青年画家。