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在抗击新型冠状病毒疫情期间，其创作的作品参加“北京工笔重彩画会抗击疫情在行动||众志成城共渡难关“网展，为抗击疫情做出自己的贡献。

北京工笔重彩画会抗击疫情在行动 || 众志成城 共渡难关（第八期）

北京工笔重彩画会抗击疫情在行动 || 众志成城 共渡难关（第九期）

《修身齐家　平安中国》

100cmx69cm

《为了谁》

50cmx50cm

艺术见解

古人论画以“逸品”、“神品”为高，就是认为一幅画所包含的精神内涵是首位的。以只追求技法的“能品”为低。

创意属于道，是艺术创作的目的，可贵的是属于艺术家自己的审美情趣的视角，没有个性就没有艺性，艺术上的独一无二正是画家求之不得的。

创作史诗感的反映家乡大连女骑警的题材，正是适应工笔重彩唯美精致、装饰工整、表现力强，形式感美的特点，也是我的至爱和有感而发。

深入的观察生活

深刻的艺术表现

深刻的艺术探求是成功的秘诀

绘画创作的精品意识

——作品《出巡》创作感悟

文/王洪安

   做事要有一个高目标，这是做人的原则，作画亦然。古人说过“取乎其上，得乎其中；取乎其中，得乎其下；取乎其下，则无所得矣。”

   蒋采苹先生经常激励我们认真学习，好好作画，争取出精品，象将军激励士兵的斗志，她说：“好画不是教出来的，是悟出来的。要有一颗平常心，去画自己熟悉的事物，立意要有创造性，不能是一般的去重复古人或他人的画境。作者应当有对生活的独特视角和感受，这是一幅画的灵魂，要有感而发。”

   我创作反映家乡大连女骑警的工笔重彩画《出巡》，是一幅描绘当代和谐向上社会风尚的作品，立意很美，视角独特，因为描绘警察题材的不多，反映英姿飒爽的女骑警的更是凤毛麟角。古人论画以“逸品”、“神品”为高，就是认为一幅画所包含的精神内涵是第一位的。而创意属于“道”，是艺术创作的目的，因此属于艺术家自己的审美情趣的视角是可贵的。没有个性就没有共艺，艺术上的独一无二正是画家求之不得的。而《出巡》所表现的这类题材，又适用工笔重彩画的装饰、工整、表现力强、形式感强的特点。

   造势——中国绘画艺术的重要表现形式

   一幅画强调了“势”，就有了灵魂和感人的厚度。主题确定后我全力冲击，在构图上选择了富有动感的倒三角形，按照工作室学到的黄金比例法则：灿烂的阳光下，十一个英气勃勃的女骑警鱼贯而出，前面两个女骑警是整幅作品的画眼，巧而合的列出队列，整的队列出现了变化，形成了一个倒三角形，充分显示出生动灵动感性很强的趋势。

  融——我在工作室学到的一个创作要点

   人物多的场面必要组织好人物之间的疏密关系,把握画面的整体感。要做到会融，就要将画面主体安排成一组一组的，变化有序，不能一个一个的，好象是分的孤岛。我在把握完整的倒三角队形的前提下，将人物分成三人一组、五人一组、两人一组和单人组，于是有了音乐感的编队，让观众既看到了倒三角形，又阅读了队列中变化疏密对比的情趣。

  重复——为使画面骑警具有整体统一的效果

   采用了重复构架的形式。把十一个骑警中的十个人和十匹都设计成只展示侧面，每个人的侧脸和马的侧面的形状，面积大致相同，强化了形式感、现代感和整体感。巧妙安排有变化的基本形状，形成重复，使马的脖子鬃毛形成有节奏变化的、波浪起伏的、有方向性和有规律的构架。形列间距、比例、方向及构架单位的分割和融合手法，使重复构架既严谨，又有丰富的变化，富有节奏感、韵律感，使画面中女骑警队列充满了潇洒的动感和抒情的美感。

  单纯——蒋采苹先生一再倡导的中国画的特征

   “薄中见厚”、“以少胜多”，以中国特有的“温柔敦厚”讲述着自然之美，体现着中庸之道，在单纯中求变化，在对比中求调和，在浅谈中求厚润。《出巡》的画面设色我遵循中国传统审美的情趣和意境创造理念，用赭石、群青、白色为主调，追求单纯而不单调，在一个高级的、透气的灰调中求微的、简约的变化，变化中求统一。

  点、线、面——在《出巡》的创作中

   我将人头、马蹄、臂章、步话机设为点，用传统和现代结合的线勾勒出马匹和女警优美的轮廓，马鬃、马尾、军刀形成带有严肃、雄伟气势的竖线，融成倒三角形的马群，形成整体的画。这样，点、线、面的对比就构成了基本的绘画语言框架。

  黑、白、灰——这是基本的绘画元素

   教少儿画画的书本上就有阐述。在中国画创作中，我对黑、白、灰关系的认识还是在创作《出巡》中领悟的。在刻画的过程中，我一直都在小心的处理着灰调中的关系。原本黑色的墨线，棕色的马匹，灰色的底子使画面总是闷闷的，没有生动的气韵，我也被绘画的复杂性弄得不知所措。蒋先生一针见血地指出，先要把白色画出来，先摆好一幅画色彩中的黑、白、灰关系。当女骑警的白色的衣服画出来时，我的心情豁亮起来，画面的整体感觉和原创的美境都跃然纸上。对骑警人物的聚焦调准了，整幅画的“画眼”就很清楚的展现出来。我在实践中悟了中国画创作中黑、白、灰关系的重要性，将它们运用娴熟就是一幅好作品的成功基础。画面上丰富多彩的色彩关系，概括起来就是黑、白、灰三大调，根据画面上的黑、白、灰面积比例划分出高、中、低色彩明暗基调。当画面上的白的面积大并能起主导作用，此画面为高调，高调的色彩效果明亮、欢快、轻柔、活泼而又明朗。当黑、白、灰都没有占绝对优势时，此画面为中调，中调色彩效果饱满充实，丰富，较含蓄有力。当黑起主导作用时，此画面为低调，低调的画面色彩效果雄厚、深沉，能产生阴暗、神秘、沉闷的效果，较有视觉冲击力。判断色彩的黑、白、灰关系的另一个办法是明度或暗度。首先，明度概念与色彩本身没什么关系，例如最强烈的红色的明度要比明亮的黄色的明度低得多，最浓的紫色要比任何一种色彩都暗，白色的明度是“10”，被认为是拥有高的明度，而黑色的明度则是“0”。

   处理好中国画创作中的色彩关系

   首先要确定好黑色的墨线的浓度。墨分五色，墨线也是根据画面的要求来确定浓淡度的。中国画讲究“计白当黑”，白色是画面的一种极色。先确定好两极色的明度，再去寻找和谐、美妙的灰色明度的色彩关系，画面就条理清晰、秩序井然地显现出来。理论上的清楚还远远不够，一定要在实践中切实领悟，这样才能创作出真正的作品。要画好一幅画，使有限的色彩展示无限的表现力。

   在蒋采苹先生的关注和指导下，我完成了《出巡》的创作。尽管自己的能力还不能达到先生创作的精品要求，但这种精品意识使我学会了创作好作品的方式，为今后的艺术人生之路确定了目标。有先生的教诲，我自信会成功的。