中国美术学院毕业至今14年，从事艺术相关工作，包括绘画创作与教学、策划展览、策划执行教育类项目、策划执行大型活动等。

作品在《艺术市场》、《美术报》、《青年时报》、《美术向导》、《艺术之旅》等杂志发表、介绍。

作品被今日美术馆、树美术馆、森林中国美术馆、杏坛美术馆、华亚艺术基金、《艺术市场》杂志社、北京工笔重彩画会、遂昌文化馆等多家专业艺术机构及私人收藏。

创作小感

文/魏璐

从玉兰开始、碧桃、樱、海棠、丁香、牡丹、芍药、紫薇、蔷薇、荷、睡莲、芙蓉、向日葵、蜀葵直到腊梅。总想把日子慢慢缓缓的过、期望花儿常开、风景常在。

坐在北京的画室总是想起南方温暖潮湿的风，吹开了白色帘，窗外是灿灿波光的湖面，温柔而宁静，山里古朴小镇，天蓝的让人恍惚，在那里仿佛所有都在起点，凝固不动。

总以为时间会冲淡一切，但有一天，某些事物不经意就又触动你心底最深的回忆，也许是一首歌，一种味道，一朵花儿，又或是一幅画。回到现实中都市里的喧嚣与孤寂依旧，心里的躁动与不安依旧，生命的跌宕起伏依旧，但提起画笔却想用纯净柔美的画笔触感受一复一日一成不变的生活轨道，用画面拂去心灵地图上久积的尘埃，想让我们的心感受到艺术的灵动与生活的美好。   

“艺璐芳华”

文/杨维民

“艺璐芳华”是魏璐从中国美术学院毕业十年后首次个展，可见她是一个低头做事，埋头创作的有初心，有坚守的八零后艺术家。

十年丹青，一路走来。魏璐深知，一成不变的传统艺术表达已经不能满足众多艺术受众者对于艺术形式多样化、个性化的追求；而艺术家自身对艺术不断地求新求异，在绘画独特性的追求上亦使其不断远离他人，独树一帜，这是他们求变创新的必由之路。也使得艺术家不得不探索出仅属于自己的那一方艺术天地，在如此循环往复中创造了多样的艺术表现形式。魏璐热爱生活，以女性天然的敏感与细腻描绘着美的意蕴并予以人观赏，娓娓道出心中的故事。在魏璐早期的绘画中，多是表现花束与甜点，皆予以观者甜美的味觉补偿。她的《韶华未央》、《甜蜜诱惑》系列作品体现着女性特有的柔美与清纯，选取现代都市中惬意的生活元素并从中探索多重感觉与情绪的可能性，形成自己独特的艺术风貌，注重营造整个画面的意境之美，是心境与物境的自然融合。

在她近期的作品中，云雾、山海等自然物象借由精细的笔法与层层晕染，灵动的猿猴以欢脱的神态挥舞长臂，大面积的云雾、山海呈现的仙境使观者神向往之，这也可以看作是艺术家窥向自然的独特视角与心境的外化过程。魏璐的画面给人以淡淡“味道”，在色彩运用与表达上带有着强烈的主观意识，不以自然物体的固有色，不用较为鲜艳的色彩，而是主观降低色相、明度和对比度，并注重环境色的表现，她选取了偏灰色的影调作为自己的个性表达与情感抒发的方式，寻求一种淡雅的画面效果来进行呈现，营造出若隐若现的朦胧之感。画中的物象在线条、色彩及构图形式以某种特殊的方式组合重构，能给观者十分强烈的视觉感受，激起我们的审美感情，时代特征十分鲜明。魏璐以中国传统绘画的笔法来描绘当代都市生活中的所遇、所想、所感，作品多展现现实中局部存在的理想、美好的世界，以现代题材的描绘展现中国绘画的传统精神。不得不说，她找到了一个契合予己的绘画方式、生活方式，立世行事同道合心。

此次展览主题“艺璐芳华”既是对于魏璐绘画艺术的悦读，也是对于她芬芳年华的美好祝愿。

2020年10月20日改于京城嘉园

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华

未

央

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列

（二）

社会的发展、世纪的变迁，人们对时代审美的需求也渐渐在变。传统文化一成不变的艺术表达已经不能满足众多艺术受众者对于艺术形式多样化、个性化的追求；而艺术家自身对艺术不断地求新求异，在绘画独特性的追求上亦使其不断远离他人，独树一帜，这是他们求变创新的必由之路。也使得艺术家不得不探索出仅属于自己的那一方艺术天地，在如此循环往复中创造了多样的艺术表现形式。毕业于杭州中国美术学院的女画家魏璐，从其新近的妙作精品中不难看出中国美院这座有着深厚历史的学院教育对她的影响；同时作为80后画家她在全新的世界中成长起来，对于所绘元素的选取有着广阔的视野，或将纯想象的事物移入画中，她更加关注和表现的是当下生活。魏璐的画面给人以淡淡“味道”，在色彩运用与表达上带有着强烈的主观意识，不以自然物体的固有色，不用较为鲜艳的色彩，而是主观降低色相、明度和对比度，并注重环境色的表现，她选取了偏灰色的影调作为自己的个性表达与情感抒发的方式，寻求一种淡雅的画面效果来进行呈现，营造出若隐若现的朦胧之感。画中景物在线条、色彩及构图形式以某种特殊的方式组合重构，能给观者十分强烈的视觉感受，激起我们的审美感情，时代特征十分鲜明。她作品中描绘的花朵、茶盏、甜品、碗碟等，反映出了一种符号化特征，甚至有了某种象征、隐喻等意味，传达出画家对现实和自身的反思和共鸣，在阐述自己当下理解的同时表达了她的艺术理念和美学追求。魏璐的作品正是女性艺术家内心特有的真实敏感而细腻入微之写照，是对身边事物的深刻体悟而发展之意趣，体现“艺术取之于生活而又高于生活”的亘古名言。其以女性的细腻传递着自己认知的世界并予以人观赏，娓娓道出她心中的故事。不得不说，她找到了一个契合予己的绘画方式、生活方式，立世行事同道合心。

杨维民

2019年9月29日改于京城嘉苑

一期一会

文/斌卡

诺贝尔文学奖得主，巴尔加斯·略萨曾经在自己的文字里面写到，艺术家的才华，来源于对现实世界的不满、愤怒和反抗。只有对现实生活不满，才能在自己的艺术作品里面营造出一个更加完美的世界。

然而，中国文人所向往的心境是恬淡悠远的。他们的完美世界不是，也不能是通过愤怒的反抗营造得来。从马王堆出图的墙壁绘画，展现了世俗对于完美世界的渴望。而谢眺、陶渊明的山水诗，展现了对田园生活的渴望。然后发展到绘画艺术，从北宋院画，再到荆关董巨，理的美好世界在中国艺术中，本身就是现实所局部存在的美好世界，以及理想、美好化的现实世界。

魏璐的“一期一会”系列正是以下午茶的瓷杯、鲜花、蛋糕、巧克力等甜美幽静的主题，用现代的题材展现了中国绘画的传统精神。

“一期一会”是日本茶道的一句话，意思是难得一面、世当珍惜。世界上的事情，大多只发生一次。所以每一次的相遇，都是重要的。

冈昌天心的茶之书也曾说，茶道本身就是在永远不完美的世界对完美的温柔试探。而在魏璐的绘画中，下午茶瓷杯旁边，不经意散落的花瓣等,也展露的世事无常，任何事情都要珍惜当下。

在枕草子中，曾经写到绽放的樱花，不如零落飘散的樱雨。生活正是因为一期一会，不存在沉重的永劫重复，才让短暂的甜美、恬静显得弥足珍贵。

在描绘上魏璐的作品中很好的利用了材质的特性，营造出一种氛围，这种氛围的营造也增加了画面的随机和不确定。正像一期一会这个主题一样，是只发生一次的不能承受之轻。

下午茶虽然是闲适的，悠然的，却也是短暂的，易逝的。鲜花、茶点虽然美好，但也只有少时的绽放。一期一会，表现的正是这种易逝的美好。这种美好是让人向往的，也是让人珍惜的。

下午茶

文/小巍

在璐璐的工作室，看到了她的几幅近作。不知道是不是因为家乡洛阳厚重的文化底蕴和求学时杭州的人文气质，这个让人喜欢的女孩的浓浓的书卷气沉静又温暖。

魏璐的画像极了她，安静温润的画面，就好像一杯暖暖的下午茶。八月的午后，风摇曳着光，软酥的午后阳光透过薄薄的纱缦散射进来，偶尔飘过的云投影下一层透明的浅灰。轻尘不飞，纤萝不动，空气中弥漫着融化的时光。一个人的心灵越丰富的时候，可能越容易被感动，但是能让你内心保持安宁的是什么呢？

从中国美院毕业后，魏璐在很有名的大拍卖公司、美术馆工作了几年。丰富的经历让她有了独特艺术气质，也滋养了丰富了她的艺术土壤。但她会笑笑说那时候每天都忙忙碌碌，心里也躁动不安，直到又拿起毛笔，才感到一种满足的安宁。从此她真的相信画笔是她命定的缘分。我至今还记得那时候，她的眼睛闪闪发亮。

艺术便是修养这样一个有趣温暖的心灵，在一个静谧的午后，在她的画里感受一只茶杯的灵性和一块蛋糕的亲切。茶杯上的花何其寂寞，怎样的眼神才是令它盛开的阳光？

画笺上仿佛印着浅浅轻轻的光，香芋色、粉紫色、豆沙色、焑粉色，平和安静，柔美温暖。毛笔柔软绵润的笔尖渲染、罩染，水色饱和，虚实相间，朦胧的轮廓和渐层的过渡，交合而成女性的羞涩与迷醉，素白明净的空间被满室的温情带出了几分明艳。我们的心里也满满地充溢着温柔与安静，正如歌德说过的，艺术不仅是更妥善的逃世之方，也是与世界最好的联系。

这个眉眼干净澄澈，写意清淡的女孩儿，会用小勺挑了一口抹茶奶酪慕斯，陶醉地眉眼弯弯，在自己的画里说：甜的刚刚好。

盈盈暗香来

——魏璐工笔画新作展

文/朱贺

今日初雪，温一杯茶，细细观赏魏璐的画，一种舒缓的思绪涌上心头……

魏璐生于河南洛阳，在古城文化气息的熏染下，她有着一种古典美的气质，正所谓画如其人，她的绘画也有着一种古色古香的美。她的画有一种馨香的味道，读她的画，像品一杯茶，初闻清冽，俞久俞香，霎时间一股清香的气味笼罩着整个空间。牡丹，是她对故乡的眷顾，是她绘画中描绘的重要题材。“洛阳牡丹甲天下”，牡丹在许多艺术家的画笔下，或华贵、或争艳、或浓烈。在洛阳也涌现出很多画牡丹的能手，但大多都是工笔重彩的去仔细勾勒它的每一丝花蕊和每一茎枝叶，以此最大程度的表现出牡丹的雍容华贵、倾国倾城。寻常画牡丹，红花和绿叶的组合，工笔重彩的渲染，特别容易招“俗”。而魏璐的牡丹虽然工细，却丝毫不落俗套。

在《韶华未央》系列中，魏璐大大弱化了明度和纯度的对比，以一种清雅别致的方式将其诠释出来，淡而雅，工而美，不落窠臼。她画中的牡丹花香味不烈也不浓，暗香浮动，恰似魏璐本人的气质。她笔下的牡丹，层层微染、淡而有致，正如王冕曾吟“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕”，魏璐作画的恬淡清雅风格，与其有着异曲同工之妙。

北宋文学家苏辙提出“文气说”，意在强调人的修养、气质、精神力量对艺术创作的重要性。在魏璐的画中，我们可以深刻的感受到她的创作就是她精神气质的投射。这种投射不仅表现在风格上，也表现在题材上。她的《韶华未央》系列的牡丹清雅但却富有韵律，看似簇拥在一起却又各自独立。而在她的《甜蜜诱惑》系列中，整个空气中都弥漫着甜品的清香。这个系列的色调比其他系列都要明快，带着丝丝雀跃的情绪。她带着一种女生对甜品的执念，想吃又怕发胖不敢吃，于是就将她喜欢的甜品画了出来，以此将这种少女情怀尽情的抒发出来。这都体现出在她古典文艺的气质里，也不乏小女孩的灵动俏皮。她的气质风格深烙于作品之中，十分符合儒家文艺思想提倡的“中正平和”之美，含蓄蕴藉、委婉曲折，文采与质朴相得益彰。

魏璐《心猿系列》是她“游心之所在”的意象，是她独辟的灵境。在这组作品中，猿猴在云朵中嬉戏，表情和动作都非常可爱。在她营造的意境之中，不仅仅是一个单层的平面的自然的再现，而是一个境界层深的创构，让我们可以无限的想象，云层的后边是什么，山里边又藏着什么，有丰富的哲理蕴藏其中。荀子曾言：“不全不粹不足以谓之美。”由于“粹”，艺术表现里有了“虚”，由于“全”，有了孟子所说的：“充实之谓美。”《心猿系列》虚实结合的很巧妙，雾气氤氲，从而营造出一种仙境般的缥缈，每一朵云彩上，都有绵绵的气息。

《一期一会》系列极其唯美，是生活小摆件和花朵的组合。画里的杯子盘子都极其精美，上边镶刻着小碎花，旁边的牡丹花，或装入杯中，或散落在盘子里，让整个时光都慢下来，使人拥有“静照”之感。不仅有画意，更有诗境，是魏璐艺术人格的心襟气象。就像魏璐的艺术创作，经过岁月的雕琢，不断日臻成熟，有着更加动人心弦的力量。

魏璐的画，越读越有味道。陶渊明所钟爱的“素心人”，就是魏璐人格的真实写照。“结庐在人境，而无车马喧。”魏璐为我们提供了一方艺术的世外桃源，在她的画中，我们可以静下来，慢下来，涤除心中的杂念，感受到一缕淡淡的馨香扑面而来。