王冠军
黑龙江望奎人，国家一级美术师。1998年考入中央美术学院中国画系，2006年研究生毕业，现为北京画院专业画家，学术委员会委员，人物画创作室主任；文化部现代工笔画院副院长；上海美术学院、国防大学艺术学院、厦门大学客座教授；北京市高级职称评审委员会评审专家，四个一批人才，青联委员；中国美术家协会中国画艺委会委员；中国工笔画学会副秘书长、青年艺术委员会主任、专家委员会委员；北京工笔重彩画会常务理事；中国美术馆展览资格评审委员会专家委员；中国艺术研究院研究员；国家级美术展览专家评委。
作品曾多次在《美术》《美术研究》等国内外杂志及画册发表，出版有《新锐工笔画家——王冠军》、《王冠军作品集》、《中国画廊推介画家精品——王冠军》等，有多幅作品被中国美术家协会、中国工笔画学会、中央美术学院、北京画院、中国国家博物馆、瑞典东方博物馆等学术机构及私人收藏。
主要获奖经历：
◆2001年 参加《黄宾虹奖全国高校艺术家作品展》获铜奖
◆2002年 参加《全国第五届工笔画大展》获金奖
◆2002年 本科毕业创作获冈松家族一等奖学金
◆2003年 参加《第二届全国中国画展》获铜奖
◆2003年 参加《微观与精致——首届中国工笔重彩小幅作品艺术展》获金奖
◆2004年 参加第十届全国美展获铜奖
◆2004年 参加《星碧杯全国艺术院校青年教师优秀中国画作品展》获铜奖
◆2006年 研究生毕业创作获得冈松家族一等奖学金
◆2008年 参加《第三届中国北京国际美术双年展》获中国青年艺术家作品奖
◆2008年 参加《第三届全国青年美术作品展》获最高奖
◆2009年 参加《第十一届全国美术作品展》获奖
◆2011年 参加《第四届全国青年美展》获最高奖
◆2011年 入选中国美术家协会中青年艺术家海外研修工程赴欧洲考察并撰写论文《殊途同归——《埃瑞克修姆庙的女像柱》与《八十七神仙卷》比较研究》（发表于《美术》杂志2012年第9期）。
◆2016年 参加中国文联第十次全国文代会。
◆2021年 参加中宣部、中国文联、财政部、文化和旅游部、 中国美术家协会联合主办的《不忘初心 继续前进——庆祝中国共产党成立一百周年大型美术创作工程》，创作大型工笔画作品《热情洋溢的委员们》并由党史博物馆收藏。
技与道是中国传统文化艺术中蕴含的一对核心的相对相生的概念，这也是艺术创作中不断被探讨的话题，也是千百年来中国艺术家不断在艺术实践中不断要思考的问题。北京画院建院60多年来，一直聚集着一大批具有重要影响力的精英画家群体，他们不但是艺术创作的主力，同时也是涵永中国艺术精神、传承绘画技艺的艺术教育力量。这些艺术家在艺术创作与教学实践中，无不在探索和省思技与道的关系问题。
2018年，北京画院启动了“技与道”视频项目，和雅昌艺术网、艺术头条共同合作对北京画院的画家的创作理念进行梳理，对画家进行了采访和拍摄，旨在为画家记录在一定时期内的艺术创作、教学传承与学术思考，希望以画家个体为单元线索展现北京画院的创作与教学风貌，以促进美术界与社会各界加强对北京画院画家群体的了解。2019年，我们继续以“技与道”为主题，推出系列专题片。
本次推出艺术家王冠军：
在北京城郊的一座山旁，“隐居”着艺术家王冠军，他在这里种花、种菜、养鸟，过着近乎与世隔绝的生活，这似乎看起来一点都不“青春”。
《往事如烟4—3》
60cmx60cm
纸本设色
2003年
但他的画却让每个看了的人都备感亲切，因为那里有着我们心中永远珍藏着的青春年少。
《风花雪月系列一 · 恋恋花间》
80cmx50cm
纸本设色
2009年
作为一个工笔画家，王冠军在传统工笔画技法的基础上，不断创新，创作了一系列生活在当代都市中的同学少年，塑造了诸多当代青春文化的符号和表征，最终形成了当代工笔人物画的“王冠军风”。
《风花雪月系列二 · 望尽天涯路》
80cmx50cm
纸本设色
2009年
这种永远年轻的生命特质源自于哪里？“我从小就非常喜欢植物，在我的概念当中，草木皆有情，众生其实都是一样的。那么花开花落的过程其实也就是一个生命的过程。……
《flora系列三》
包括我养孔雀的过程，其实也是跟它们交流的过程，我觉得这个过程特别好，能够让我感受到很多。”
《经典情怀系列一 · 此情可待》
60cmx60cm
纸本设色
2007年
在王冠军看来，动植物的生长过程与艺术的创作过程非常相似。他也将其对待动植物的温柔与善意，尊重与呵护，注入到他笔下的人物之中。
《经典情怀系列二 ·几度夕阳红》
60cmx60cm
纸本设色
2007年
关于技与道，王冠军不像很多人那样更看重道，而是认为这两者都很重要，哪个都不应该轻视。基于这样的理解，他特别注重绘画基本功的训练，并希望以此达到“由技近道”的目的。
《经典情怀系列三 · 一帘幽梦》
60cmx60cm
纸本设色
2008年
采访者：王老师，您好！能否跟我们讲一下您个人的艺术成长经历？王冠军：我三四岁的时候开始画画，那时一直以自学为主，1998年，我考上中央美术学院，在那里7年完成了自己的本科和研究生学习。
《女人三十》
240cmx120cm
纸本设色
2009年
采访者：您一直以青年人的状态作为创作对象，为什么选择这个题材？主要关注的是什么？
王冠军：我最初画当代都市青年，初衷是想表现自己的这种生活状态和自己的思考，但在创作过程中，随着思考的深入，年龄的增长，以及东西方文化的相互碰撞、融合和渗透，我开始思考如何去吸收传统，并用于自己的创作。
《水木年华》
240cmx260cm
纸本设色
2002年
采访者：能否举一个例子或者一件作品，然后介绍一下作品里的传统元素。
王冠军：例如《恋恋花间》这幅画，创作之初我想表现的是一种“去年今日此门中,人面桃花相映红”的传统怀旧情致，虽然使用的依然是现代都市青年形象，但在画面的构图和色彩上，我还是希望它能够把人带入到古代诗词的意境中。
《声声慢 · 云染素笺花解语》
45cmx45cm
纸本设色
2012年
技法上，我也采用了传统中国画里常见的表现方法，如勾线、分染、罩染、皴、点等，造型上则采用了写实的方式，这样做的目的是希望作品能够更加符合我们现代人审美习惯。
《锦瑟华年习作》
75cmx45cm
纸本设色
2003年
采访者：除了传统的技法外，在您看来，您作品里的创新主要体现在哪些方面？
王冠军：实际上我觉得应该不算是创新，我的作品暂且可以把它定义为写实工笔人物画。造型上，我吸收了西画的造型表达方式，比如说用结构去塑造人物形象；构图上，我采用了与中国传统画有所不同的焦点透视；技法上，借鉴了中国画的平涂、分染、罩染、皴、点等，拓展了传统中国画的表现语言。
《锦瑟华年系列 · 多雨季节》
290cmx190cm
纸本设色
2007年
采访者：您在生活中特别关注植物，但您的作品主要描绘的却是人物，这两者之间有没有什么关联？
王冠军：我从小就非常喜欢植物，在我的概念当中，草木皆有情，众生其实都是一样的。那么花开花落的过程其实也就是一个生命的过程。所以，在我欣赏它们，或摆弄花花草草时，确实对它们赋予了很多情感，并从中得到了很多东西，如我对生命的体验和感悟有很多都是来源于植物。包括我养孔雀的过程，其实也是跟它交流的过程，我觉得这个过程特别好，能够让我感受到很多。
《锦瑟华年系列 · hello北京》
290cmx190cm
纸本设色
2009年
另外植物的生长变化的过程和规律，其实跟我们的创作过程非常相似，让我收获很多，接下来我也准备要用一段时间去表现它。
《锦瑟华年系列 · 今夜不回家》
290cmx190cm
纸本设色
2011年
采访者：技与道这个话题特别适合于您来谈，所以能够先谈一下您的观点，您是如何看待技与道之间的关系的？
王冠军：我觉得技与道的关系，现在大家谈的比较多，普遍的一种观点是大家很看重道，我读书时，老师也一直强调不要对技术过于关注，因为我们最终的追求是道，但我个人的理解，我觉得哪个都不应该轻视，都很重要。
《锦瑟华年系列 · 往事如烟》
290cmx190cm
纸本设色
2013年
我认为技与道，很难把它拆开来谈，它们是一体的，是你中有我，我中有你的关系，我们没办法孤立地把技放下，孤立地去谈道，也没办法把道放下，孤立地去谈技。
《锦瑟华年系列 · 往事如烟》（局部1）
在中国画的创作当中，我很想强调一下技术的重要性，就像戏曲艺术家们平时的基本功训练调嗓子、压腿，中国画家们每天要勾线、染色等，它们的训练都不是一朝一夕，几乎会贯穿我们的一生。
《锦瑟华年系列 · 往事如烟》（局部2）
中国的艺术特别注重技术，因为里面程式化的东西很多，例如中国画的创作，就讲究线条、色彩的应用，而且要求也非常多且复杂，甚至我们在勾线一根线时，要有虚实、浓淡、干湿，要有笔锋的藏跟露……要达到这样的效果，没有扎实的、旷日持久的训练，根本就没办法达到。
《锦瑟华年系列 · 往事如烟》（局部3）
那么，这是属于技还是属于道？所以我对道与技的理解，就是我们要扎扎实实地去训练基础，这是不能偏废的，经过训练最终“由技近道”，应该是这样一个过程。这是我个人对技与道的理解。
《锦瑟华年系列 · 半窗晴翠》
290cmx190cm
中国画
2013年
采访者：您平时创作过程中对于技法有没有刻意地做哪些训练呢？
王冠军：有的，我从小到大一直在技法上很下功夫，直到现在每天在画画之前，我也要在纸上先把手画开，先练熟，基本功真的是不能偏废的。就像我们看八大山人的作品，首先你会被他精湛的笔墨所打动，笔墨是什么，他到底是技术还是艺术，其实都是，我们可以这样去理解。
《锦瑟华年系列 · 半窗晴翠》（局部1）
采访者：是什么原因让您在毕业后选择北京画院？
王冠军：我毕业时，因为一直没有找工作，也不太有找工作这个概念，当时正好赶上北京画院招聘，就投了一份简历，我觉得像画院这种地方，是比较适合我的，我喜欢安安静静的，一个人安心地画画，需要有足够的创作时间。因此，我才在北京画院投了一份简历，并很荣幸地被录取，然后我就在这里工作了十几年。
《锦瑟华年系列 · 半窗晴翠》（局部2）
采访者：北京画院的氛围和传统对您的创作有着怎样的影响？
王冠军：对我的影响还是很大的。我觉得能够在北京画院工作，对我来说是非常有益的。在这里，不但有很多非常优秀的大艺术家，还有丰富的馆藏资源和浓厚的学术氛围，这就为一个艺术家提供了良好的创作环境。而且北京画院十分支持画家创作，画家可以无需太多顾及，有足够的时间和精力去进行创作，同事之间的关系也非常好。这些都让我在北京画院工作之后，一直保持良好的创作状态，连续创作了一系列大幅作品。我对北京画院心怀感恩。
《锦瑟华年系列 · 半窗晴翠》（局部3）
采访者：您在创作之外还要进行一部分教学工作，能否谈一下您的教学工作，您在教学上比较偏重什么？
王冠军：教学上，我给学生安排的课程主要是临摹、写生、创作这三个部分，上半学期以临摹、写生为主，下半学期以创作为主。
王冠军教学中
在上临摹课时，我会让学生临摹一些古代的优秀作品，学习传统；写生课上，我会给他们示范如何把古代优秀的传统技法，包括古人对造型的理解应用于创作中去；下半学期的创作课上，我会跟他们强调要关注当下、关注时代。
王冠军教学中
当然创作是比较自由的，学员们可以根据自己的优长去进行创作，我只起到辅导的作用。对于个人创作，我觉得其中一点非常重要就是传情，古人讲究创作要传神，其实和我所说的传情类似，就是强调情感的表达。
王冠军带队写生
总之，创作过程中，我们要继承传统而又不局限于传统，来源于生活而又高于生活，吸收外来艺术而又区别于外来艺术，我一直以这个准则作为我的创作主导思想来进行艺术创作的。
上个世纪末，王冠军与我先后进入“二厂时代”的中央美术学院本科学习。冠军兄本科长我一级，是我的学长。虽在不同的系，但我们都热心地在学校参与有限的一些校园活动。他负责团委的广播站，每天中午向全院师生广播一些能够丰富课余生活的文娱节目；而我则担任当时中央美术学院唯一的一本学生艺术期刊《空间》的主编，我们常常在当时有些局促的中央美术学院临时校园中见面，分享着共同的学习资源，也共同见证着中央美术学院一个历史时期的变迁。所以从那时起我们就并不陌生，也依稀记得当年彼此学生时的模样。后来，他与我又不约而同地考上了母校的硕士研究生，成了同届的同学，然而那时候中央美院就已经从临时中转办学的“二厂”搬到了花家地的新校址，随着校园规模的扩大和招生规模的扩张，我们见面的时间反而少了许多。
140cmx90cm
纸本设色
2005年
再次正式关注王冠军这个名字，已是将近15年后的今天。光阴荏苒，岁月虽然还来不及在彼此的面孔上留下太多的痕迹，但王冠军的艺术成绩却从同代人中间凸现出来，以至于让我另眼相看了。时间有时候就是这样一个东西：对于珍惜它的人来说，它是足以让你出类拔萃的一件礼物；而对于不懂得爱惜它的人来说，它也足以使人在徒叹光阴似箭之外碌碌无为。在时间面前，王冠军无疑是一位勤奋的智者。从考入中央美术学院至今的一连串的履历来看，冠军在艺术的道路上没有一刻停止过探索与对于自我的超越。从学生时代开始，他的艺术才能就让他在同龄人中间遥遥领先，本科毕业创作让很多人开始关注他的成长；考上胡勃教授指导的硕士研究生之后，他又接连在中国美协主办的一系列全国性美展上不断获奖，成了名副其实的“获奖专业户”；研究生毕业后他进入许多专业画家梦寐以求的北京画院从事专职绘画创作，很快便获得创作类正高职称，成为北京画院乃至整个中国当代青年工笔画家中间当之无愧的领军人物……
140cmx90cm
纸本设色
2005年
王冠军的作品以刻画当代都市文化中的同学少年为主要题材，他用中国传统的工笔画形式结合个人在技法上的创新，塑造了许多当代青春文化的符号和表征，为日后的时代留下一份我们这个时代鲜活的视觉印迹——而这一切，恰恰是通过以往被认为是无法表达现实题材和当代题材的中国画的形式呈现出来的。在今天，王冠军的工笔人物画已经成了当代青年艺术家中间一个杰出的象征，更成为许许多多同辈或者比他更年轻的青年艺术家取法的对象和争相仿效的符号。而这一切并非王冠军的有意为之，他仅仅是在一条符合自身艺术性格的道路上顺其自然地表现自己的内心独白，顺理成章地表达出自己性格中深层的那种青春的气质和自然的理想。
140cmx90cm
纸本设色
2007年
一位艺术家，能够取得个体意义上的突破已经着实不易，而在不经意之间引领整个当代工笔人物画创作的风尚，乃至主导当代青年艺术家创造的潮流的却还并不多见。并且，当代工笔人物画的“王冠军风”并不是艺术家有意识建立和打造的类似英国“YBA”那样的青年艺术团体或者画派，而仅仅是凭借个人突出的艺术特色和语言风格而自发形成的一种“流行画风”。从“范式”开创的意义上来看，王冠军的艺术创新在艺术史上的意义，很可能超过许许多多技法纯熟、才能平庸的当代画家，这足以让王冠军的艺术在日后撰写的中国当代艺术史上留下重要的痕迹。
140cmx90cm
纸本设色
2008年
而对于我们共同的母校中央美术学院来说，我想王冠军作为当代美术教育体系下的一个成功的个案，在中央美术学院自身的校史乃至当代艺术教育史上，也有着特别的意义。众所周知，自建院伊始，中央美术学院的中国画教育就在徐悲鸿、蒋兆和等人的带领下，祭起“写实主义”的旗帜，以区别于传统中国画的“徐蒋体系”建立起中央美院的中国画教育模式。尽管这一模式经过江丰等人的改造与强化，然而坦率地说，这一中国画创造模式至今在学界内外仍然有很大的争议，周思聪、卢沉之后的中央美术学院的中国画教育，在中西融合的写实主义格局中已经有相当长的一段时间没有培养出重要的代表性人物画家。然而，只要中央美术学院的国画教育愿意保持自身的特色，进而与中国美术学院的国画教育拉开距离，互相补益，就一刻不能停止中国画在表现当代题材、当代人，特别是青年一代精神生活空间等方面的探索与理想。因此，作为中央美术学院中国画教育体系中所培养出的一位优秀艺术家，王冠军的艺术个案就特别具有了一番承续母校精神衣钵的教育史、风格史价值。
140cmx90cm
纸本设色
2009年
尽管几乎已经拥有了一位青年艺术家所能够获得的诸多荣誉，但让人欣慰的是，王冠军依然在青春写实的道路上不断探索、突破个人风格的局限性。他清醒地知道艺术风格的确立并不意味着艺术家创造生命的止步。我也注意到，王冠军的新作中也不断在尝试新的题材和表现语言。作为同辈人，在欣赏他的艺术创造和艺术才能的同时，唯有衷心期待他在艺术的道路上坚持自己的理想，汇个人性情于笔端的自由传达和自然流露，在随性之间继续享受青春作伴，观照水流花开。祝帅（中国艺术研究院副研究员）
（本文原载《美术观察》2012年12期）
文/王冠军
”用传统的中国画笔墨媒材，以写实的表现形式，着力刻画和塑造典型的、具有代表性的新时期各阶层的人物形象“。
灿烂的阳光下，人民大会堂顶端红旗飘扬，国徽闪亮。两会代表委员们热情洋溢地走出大会堂，在大会堂东门前宽阔的台阶上，他们或互相挥手致意，或驻足拍照留影，或彼此间热烈地讨论着。他们胸前红色的出席证在阳光下熠熠生辉、鲜艳夺目，愈发显出代表们意气风发、即将踏上新征程的新姿态……
《热情洋溢的代表委员们》
300cmx609cm
纸本设色
2021年
中国共产党历史展览馆收藏
这是我对中国画作品《热情洋溢的代表委员们》的总体构思。但是由于审稿过程异常严谨、反复推敲，又加上新冠肺炎疫情的限制等因素，这幅作品在2020年七八月份才开始动工，到2021年4月底交稿，整个创作时间只有八个月，这是我近二十年来画得最快的一幅画，其间每天创作大概十六七个小时。
《热情洋溢的代表委员们 · 申纪兰》
此作中，我重点刻画了共和国勋章获得者，对党忠诚、执着为民的申纪兰同志。她是唯一一位连任十三届的人大代表，也是中国资历最长、资格最老的全国劳动模范，是“男女同工同酬”最早的倡导者和实践者。在我动笔时，申纪兰同志刚离世不久，我一边重温着她的模范事迹，一边用画笔虔诚地表达着我对这位老人家的敬仰与赞叹。
创作这件作品，我试图用传统的中国画笔墨媒材，以写实的表现形式，着力刻画和塑造典型的、具有代表性的新时期各阶层的人大代表、政协委员形象，同时对不同人物的不同情态进行深入细致的刻画，力求表现积极热情、团结和谐的气氛，同时于画面中蕴藉美好希望——希望代表们在各自的工作岗位上继续拼搏，追梦的脚步永不停歇，汇聚共襄伟业的智慧和力量，坚定使命必达的勇气和决心，表达“中华儿女同心筑梦、各族人民团结一心”的创作主题。
《热情洋溢的代表委员们 · 孙科》
此作意欲通过写实的创作手法呈现一种意象之美，因此画面中的很多人物形象都是“借”来的。比如，走在最前面的是著名青年舞蹈家孙科。孙科的形象与他的舞蹈一样，阳光而又健康，充满了阳刚之气。经过慎重考虑和反复构思，我决定邀请他做为我创作中的“男一号”，也就是工人代表。在他左面，是我特别喜欢的一位普米族歌手茸芭莘那。作品中还有两个少数民族形象，是我的家人和同事帮我在网络上找到的，他们的形象非常好，一眼看过去就让我有忍不住想画的冲动，但因为时间短、任务重，我又不太会使用网络，所以没办法跟这两位被我“借”了形象的少数民族朋友取得联系。没经过允许便把他们画入作品，实属不该，真希望有一天能够联系到他们，让我可以当面致谢，感谢他们和我一起完成了这件向党的百年华诞献礼的创作——一件非常有纪念意义的创作。
《热情洋溢的代表委员们 · 文化学者的代表》
在茸芭莘那的左边，我借用了我爸爸的形象——一位任劳任怨、辛苦了半生的慈祥老人。我请我的父亲在作品中作为文化学者的代表，用以表达我对老一辈创业者的崇高敬意。他的旁边是陪伴了我爸爸多年的田秀芬阿姨，她是一位律师，善良、睿智，做为中年知识分子的形象出现在画面中非常合适。在她左边的文艺工作者代表，我画的是曾经在2008年奥运会开幕式上表演飞天独舞的著名青年舞蹈家殷硕，她的舞蹈与传统绘画艺术非常契合，一直深深地感动着我。但是很遗憾，因为疫情原因，创作期间我们没办法见面，我手边的资料又非常有限，因此画得不理想，没有把她独有的气质完美地表达出来。所以我跟殷硕约好，明年再以她为原型专门创作一幅作品，以期弥补这份不完美。
《热情洋溢的代表委员们 · 殷硕》
作品中的各阶层代表，我大都是以自己的亲人和朋友做为原型的。这样做一则是出于创作本身的要求；再则，我也希望我的每一幅作品都能有温暖的情感注入。我对他们太熟悉了，以至于在作画过程中常常忍不住笑出来，因为我在画他们每一个人的时候，过去生活中的点点滴滴都会浮现在脑海。我深深地爱着他们，由于他们的介入，整幅作品从头画到尾，我都饱含着足够的热情，乃至交稿时，我仍有意犹未尽之感。
《热情洋溢的代表委员们 · 中年知识分子》
因为时间仓促，画这件作品时我没有办法像以往那样去充分推敲草稿，大部分是在熟宣纸上直接勾线染色完成的，所以作品中存在很多问题和不足。我也一直在检讨自己，同时下定决心，在以后的创作中，一定要保持一如既往的严谨，用最大的努力和热情，创作出最好的作品，奉献给这个美好的时代。
《热情洋溢的代表委员们》局部
《热情洋溢的代表委员们》局部
《热情洋溢的代表委员》局部
《热情洋溢的代表委员们》局部
在这幅作品的创作过程中，中国美术家协会的各位领导、同行以及我们北京画院的领导与同事给予了我很多支持与鼓励，我由衷的感谢大家，感恩各位同行和师友对我的支持与帮助！！！
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