王鹏澂
王鹏澂，原名王鹏。
北京师范大学艺术与传媒学院副教授，硕士生导师，艺术学博士，中国美术家协会会员，北京美术家协会理事，中国文艺评论家协会会员，北京文艺评论家协会美术书法摄影委员会委员，北京工笔重彩画会理事。
作品参加“第十一届、第十三届全国美展”、“第三届、第七届北京国际双年展”、“第四届全国青年美展”、“首届现代工笔画大展”、“第十六届国际造型艺术家学会美术特展”等国家级大型美展20余次。
出版《中国式表达：中国画图像系统建构研究》、《王鹏工笔人物创作解读》、《芳香之旅：王鹏工笔人物画辑》等专著8部。论文、作品发表于《美术》、《美术研究》、《文艺研究》等学术期刊报刊百余次，获“大成国学奖教金”、“彭年杰出青年教师奖”，入选北京青年骨干人才、首都优秀中青年文艺人才库。独立主持国家艺术基金、国家社科基金后期资助项目、教育部人文社科基金项目等国家级、省部级项目5项，校级项目8项。《中国传世名画鉴赏》为国家首批一流本科课程，人民网给予专题从采访报道“工笔画家王鹏：给时代一份理想化的美。
王鹏澂艺术作品欣赏
《我把远方的远归还草原》
140cmx189cm
纸本设色
2018年
80后青春个案——读王鹏工笔人物画有感（节选）
文/甄巍
我每次阅读王鹏的工笔人物画，特别是表现青春少女的现代“仕女画”时，都有一种发自内心的触动和羡慕。有对青春的赞美，有对清纯的激赏，也有对一位画家聚精会神感受和领悟生活之美的创作状态的羡慕。特别是见多了当下以市井和恶俗的态度描绘女性的画作之后，更对王鹏现代“仕女画”中那份难得的清新雅致欣赏不已，画中的女子在精心修饰的妆容和时尚靓丽的衣饰下，往往显露出知识女性才有的从容和独立。
但让我迷惑的是，王鹏笔下的人物不知怎的，在我看来，于自信外总有一种迟疑和不易察觉的担忧。仿佛在那唯美的画面气氛中，总还有生活中一些现实的问题存在。当我对王鹏本人和他的作品接触更多以后，逐渐地感觉到，他的艺术表露出的除了对艺术纯美境界的追求，还有他人生成长轨迹和内心特别的领悟，诚所谓“画如其人，画为人生”，放在他身上，真的不差。精细严谨的工笔重彩画面中不易察觉的有趣信息，引起我对王鹏作品更加浓厚的兴趣。认识他时间越长，越觉得他的作品有画外之音的回响。
《醉舞中华 》
235cmx188cm
纸本设色
2019-2020年
但让我迷惑的是，王鹏笔下的人物不知怎的，在我看来，于自信外总有一种迟疑和不易察觉的担忧。仿佛在那唯美的画面气氛中，总还有生活中一些现实的问题存在。当我对王鹏本人和他的作品接触更多以后，逐渐地感觉到，他的艺术表露出的除了对艺术纯美境界的追求，还有他人生成长轨迹和内心特别的领悟，诚所谓“画如其人，画为人生”，放在他身上，真的不差。精细严谨的工笔重彩画面中不易察觉的有趣信息，引起我对王鹏作品更加浓厚的兴趣。认识他时间越长，越觉得他的作品有画外之音的回响。
《海棠依旧图》
130cm×480cm
纸本设色
2020
比如，我感觉王鹏的画很有“戏”味。他喜欢听京戏，对生、旦唱腔和表演颇有所好，这些也许培养了某种潜在意识，让他很注重人物造型的“亮相”味道。换句话说，画中人仿佛能够感觉到有观看者的存在。如《珍妮弗之约》中正面而立的背包丽人，以及《飞花误》（2010）组画中的人物动态，举手投足间，都有一种很讲究的微妙感觉。而人物的眼神若有所视，仿佛画面外有一种与其目光所对应的“他者”存在。人物姿态的一举一动、一笑一颦也给观众留下一种动态中偶然定格的效果。但这种定格与活动影像中停下的某一帧图像不同，更讲究姿态和角度的象征意味，显露出王鹏对人物造型的特殊追求。尽管王鹏的作品里有明显的西方绘画造型法，包括塑造、色彩和光影处理方式的影响，但一眼看去，其基本的叙事结构和造型要点却是与中国传统一脉相承的。同时，绘画中公共场景里的大群人物、几个人的群像，带有私密性的单人的全身像、半身像、头像乃至面部特写，不仅仅是形象的大小问题，也暗藏着观众与画中人的心理距离感。
《海棠依旧图》
局部一
在王鹏2010年前的画作中，常见人物的亮相感、与画面外的眼神交流以及观众感受的空间距离感（保持两米到五米间的正常安全社交距离，多为能看到双足的全身像及群像）也可以视为对青春成长阶段人的微妙心理——对自身社会身份的认同期待与焦虑的解读。体现在初入社会的知识女性这一特定群体身上，则是对社会时尚和自身外在形象的追逐与塑造。“他者”的存在，正是“自我”文化身份认同的需要。她们单纯的经历尚不能对面前的花花世界给予更深刻的理性思辨，这无疑会带来一定的疑惑，恰如《平江路A座》一画中左侧略显茫然的时尚少女。但寻求独立的个体人格和发自本能的良善心灵却帮助她们对生活和未来保持着美好的愿望，同时散发着古代闺秀人物画所从未有过的，现代社会职业女性特有的一种知性、从容、教养和自信。在生于60年代末的我看来，这些都市丽人身上体现的人格光辉，正是受过良好教育，亲身体验过社会经济发展和物质极大丰富、竞争也渐趋残酷这一转型过程的80后年轻人所常常表现出的综合素养。我身边的80后同事和朋友普遍如是。他们讲理、知性、守法，职业素养高，他们追逐时尚，行为入世，却能保有对未来的乐观与对理想的坚持。生活和工作中的王鹏也正是以他综合全面的素养博得大家的尊敬和喜爱的。
《海棠依旧图》
局部二
除此之外，我总感觉，王鹏的这些作品似乎还可更进一步地引申为千百年来中国画家借题发挥创作的一种人格或人文态度。正仿佛古代大诗人屈原借香草美人抒发情怀、比喻情志的艺术传统的再生，从心灵深处揭示了中国艺术家洁身自好的人文价值追求。若结合平日里王鹏在工作和生活中表现出的谦虚恭俭，以及极好的文学修养和严谨细腻的待人接物原则，确能感受到他默默坚持的清正自爱的人格标准。在这样的层面上，中国工笔人物画传统的一系列技术课题，比如仕女类绘画对衣纹服饰处理表现的讲究，就不仅仅是形式美感和技法处理的问题，更是一种涉及人格、品性的文人式哲学命题。这样想来，王鹏的工笔人物画既能入得人间烟火，敢于表现世俗生活的美，又能够在主体性的入世情怀中，保持一种真切而自然的青春理想和理性距离，以“他者”的目光审视自身，在80后出生的青年一代画家中，应该有一定的典型意义。
《海棠依旧图》
局部三
另一个微妙有趣之处是王鹏近作中叙事情态的演化。2010年，他偶患小恙，在他温暖的家中修养了半年有余，期间创作的《飞花误》组画多取单人的近景特写，与之前的大尺幅群像创作相比，显现出一种放松适意的状态。80后的青年已届而立之年，离开身份的彷徨和不安定越来越远，作为社会活动的主体，介入改善生活的行为越来越主动自信。同时，幸福的家庭生活也让他从观看女性的“他者”变成了相依为命的“知音”。这些潜在的变化很可能会持续改变他作品的意境与结构，让他的作品多几分亲切，多一些放松。一方面继续公共场景里的宏大叙事，另一方面也重视起生活中，特别是私人空间中人性温暖的自然闲语。
《给爱丽丝的奏鸣曲》
200cmx145cm
绢本设色
2018年
很显然，王鹏的个性和追求让他的选择起点高、难度大、目标远。面临的挑战还是不少的。我虽然不会欣赏和发现人形象的好看与美，更不善于表现这种美，却发自内心地羡慕和欣赏能够观察和表现美的艺术。我以为，令人信服、纯真自然的“美”的确是最难表现的，特别是要让人感动而舒服地接受画家在作品中流露出的对美的真切感受，真的不易。在这一点上，王鹏细心严谨的个性在其工笔画创作中的优势和挑战一样多。工笔画的美感需要精心周到的准备和细腻考究的制作。一幅画的创作过程短则几周，长则几月甚至经年累月。造型的考究和细节的处理，自然需要过人的缜密心思和巧妙构思。但作为一位年轻的工笔画家，问题可能也常常出在这里。控制过头则容易板结，细节考究过重则容易减弱整体。观众若从作品中注意到了过多的技巧，对造型的精细和技法的工整留下深刻印象，很有可能意味着在画面意境和内在精神的传达上还不够自然、整体，绘画技法尚未能完全表达出作品内在的情绪和意味。工笔画中的“写意”境界需要更多岁月的磨练方能达到。 不过，这些问题仿佛人生诸多修炼中的一种，既看个人的努力，也看造化和时代的机缘，急切得不到，得到见功夫。
甄巍：北京师范大学艺术与传媒学院
副院长，教授，博士生导师
《风清气正 灿烂天空》
194cm×143cm
绢本设色
2021年
《风清气正 灿烂天空》
局部
《VR时代》
250cmx210cm
绢本设色
2021年
《 VR时代》
局部一
《 VR时代》
局部二
《一个人的北京》
220cmx185cm
纸本设色
2016年
《我们的纪念日》
108cmx77.5cm
纸本设色
2016年
《辅仁往事》
91cmx79cm
纸本设色
2016年
《惊鸿 · 澎湃狂想》
203cmx176cm
纸本设色
2015年
《惊鸿 · 澎湃狂想》
局部
《面试之前》
110cmx178cm
纸本设色
2015年
《面试之前》
局部
《芳香之旅 · 三毛的远方》
123cmx180cm
纸本设色
2014年
《痴梦 · 卷珠帘》
198cmx180cm
纸本设色
2014年
《贝加尔湖畔》
110cmx45cm
纸本设色
2014年
《潇湘云水》
85cmx57cm
纸本设色
2014年
《芳香之旅 · 琼瑶的彩云归》
80cmx66cm
纸本设色
2013年
《芳香之旅 · 海伦凯勒的光明》
85cmx33cm
纸本设色
2013年
《芳香之旅 · 开满就相爱》
85cmx40cm
纸本设色
2013年
《芳香之旅 · 席慕容的草原》
75cmx62cm
纸本设色
2012年
《芳香之旅 · 张爱玲的月光》
89cmx55cm
纸本设色
2012年
《芳香之旅 · 李清照的酒醒》
61cmx37cm
纸本设色
2012年
《芳香之旅 · 我在春天等你》
62cmx34cm
纸本设色
2012年
《芳香之旅 · 林徽因的江南》
64cmx34cm
纸本设色
2012年
《飞花误系列》
39cmx31cm×9
纸本设色
2010年
《飞花误》之一
《飞花误》之七
《迷蝶香之一 · 相思意》
41cmx32cm
纸本设色
2010年
《迷蝶香之二 · 君知否》
44cmx36cm
纸本设色
2010年
《迷蝶香之三 · 梦里飞花忆旧游》
40cmx31cm
纸本设色
2010年
《遇见》
150cmx82cm
纸本设色
2010年
《花衫系列——阳宝》
118cmx105cm
纸本设色
2007年
《南方的气候》
150cmx87cm
纸本设色
2006年
现代工笔人物画的创作思考
文/王鹏澂
不觉间，我创作的工笔画风格有了些变化，早些年我的《丽水·纹沙》、《平江路A座》记录了刚出校门不久、初入社会时从容下的迷茫；“飞花误”系列肖像是回归内心，在生病中的反省人生；“芳香之旅”系列选取古今中外八位女作家作品的意象造境，图像描绘自己成长的轨迹和情感片段，这是在自己成家立业、为人父后对自己青春年岁的回忆，《三毛的远方》我试图创造出一个属于70、80年代人集体记忆的追梦者形象。而在《惊鸿·澎湃狂想》中我努力呈现不同于以往的动感：飞霞流红、斑斓幻影，各种文化表意的符号拼接置于一个杂乱无章的空间中，暗示文化的冲突和复杂性。《一个人的北京》所描绘的是大城市繁华背后，个体生命感受到的孤寂。画中清晨，建筑工地还未开工，残留废弃的碎石、树枝和泥土，远处楼房隐在雾霾之中，我第一次把雾霾和废弃物收进工笔画的表现内容，营造独特的视觉体验。《我把远方的远归还草原》用代表高度城市文明的披肩和荒芜的野草形成对比，暗示出城市人对自然和自由的向往。这些年我的工笔画题材虽大都以女性为主，但实际反映的是我们这一代知识人群的成长经历和心路历程。接下来我鼓励自己画得更大胆些。工笔画表现的深度、情感的强度不就是在体味人生过程中，通过一笔一墨的经营不断拓展的吗!
当下工笔人物画发展，不但包括精神内涵的升华和表现形式的创新，还要涉及到艺术家文化心态的调整。我想无非从“人物”和“工笔”两方面追问。
从“人物”方面追问，可以观照选材立意、切入视角、情感表达和精神指向。第一是塑造血肉丰满、“立得住”的人物形象，为今人的神采气质“传神写照”。第二是作品应该是画家本身作为现代人的思维、情感的呈现。当下社会的多元文化图景虽然带有不确定性，但也提供了丰富的表现思路，好的人物画，应该能一定程度提示现代社会问题。第三是作品应突出“人”的情感价值。人物画反映出的一定是人物形象和画家自身关系，或者说画面内容和画家自身生活体验的关系，绘画作为画家情感观念不吐不快的载体，要求画家本身有丰富的情感、敏锐的洞察力和表现欲望。人物画应以尊重人、关注人、传递真善美力量为方向。
从“工笔”方面追问，则可以谈材料特性、审美意蕴、传统传承和格调高低。我认为，工笔画的传统就是基于画材的材质特性，经过长期历史实践积累而形成的、流传至今的独特审美属性和精神气质，这种属性和气质渗透在具体技法、视觉效果上，熔铸工笔画独特的“味儿”。这种“味儿”不能科学量化，所以工笔画、中国画都是需要学习者大量临摹、创作实践去边体会边领悟。影响工笔画品质的还有格调，我认为控制好画面格调应注意三点：一是造型选择，人物形象、动态、表情的处理，能透露出画家的追求；二是色彩处理，应以饱满响亮又协调温润为原则，追求含蓄蕴藉的色彩效应；三是虚实关系，要制造视觉节奏层次，用力不能平均。现下好多工笔人物画里不太敢画背景，往往留白或用一些图案化的装饰，这固然回避了背景的三度空间和偏平面化的人物之间的矛盾，但也使画面“平”了，缺乏了虚实也就缺乏了深度和悠远的意境。古代中国画在空间上以“三远”为则，为的就是让画面通“远”，有无尽的视觉空间和精神空间。
工笔画以薄涂平罩、精细严谨为特征，这是一个缓慢、收效甚微的劳作过程，与之相对应需要画家平静的心态、持久的激情和高投入的精力，与社会生活是一种“慢互动”。这种特性也可看做是画家个人生命体验一种缓慢的释放。它杜绝草率，这在图像化、快餐化的今天，给观者缓慢的赏读空间和舒适平衡的体量感。我喜欢工笔画这种消磨光阴般的描绘，它经年累月，日积月累，让我在慌乱紧张的生活中能找到一个使内心充实的营生。我感激平和的时代和平稳的日常生活，我最向往的是抛下负担后躲进小楼，尽力捕捉感受到的时代巨变下被人忽略的艰难和温暖。工笔画，细微入理，可抒发画家个体生命体验；工笔画，磅礴通达，可触碰时代脉络，为生民造像，为家国立传。工笔画家应该有自信和决心，细水长流、静水深流，尽力创作出经典持久，深刻反映社会，传递真善美的力量，不失时代风采和民族精神的作品。
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