山东莱芜人

毕业于山东艺术学院师从崔丕桓、孙运久诸先生

著名山水画家张宝珠先生入室弟子

山东艺术学院山水画艺术专业硕士研究生，导师为著名山水画家张志民先生。

泰山国画院高级画师

北京工笔重彩画会会员

济南市青年美术家协会会员

李可染画院青年画院画家

学古知新

——兼议刘震古意山水

       昔人论画，言必称传统；今人则多谈创新。新与旧的问题争论了几百年，也分不出个一二。站在历史新的起点上，我们回过头来认真思考：传统确实具有强大的生命力，这是毋庸置疑的。如果说到传统的生命力，首先来自中国的和平崛起和民族自信心的空前高涨，更来自画家自己审美价值的追求。这一点，或许也正是刘震长期以来坚持古意传统的缘由之所在。

       近人黄宾虹曾说：“学古知新，乃为真知”。刘震今天一味地对传统山水从图式到意境的研习，或许正是为了打牢“古”的基础。世纪初，他受业于山东艺术学院，经历的是系统而严格的新美术教育；而后拜著名山水画家张宝珠先生为师，专攻山水；继而重新走进母校读研，学于张志民先生门下。从学院到社会再回到学院，刘震所走的，正是一条“学古知新”的中国画艺术正路。

       回顾画史，山水画是最值得品味的一个画种。尤其在中国山水画历史上占有举足轻重地位的宋元——这也是刘震学习的重点，而他今天古意山水的源头，也正是宋元的写意传统。实际上，从宋元到明清诸家，以至近代以来海派、齐鲁画派，都是刘震长期以来坚持学习的对象。在今天传统山水日渐甚微，行为艺术、装置艺术、新派山水充斥的美术环境中，刘震从清晰的传统脉络入手，又坚持扎根传统的创作思路，不管未来结果如何，至少他的追求是正确的，也是远大的。

       古人讲：“画者，心画也。”有别于西方的二元论哲学，中国哲学的身心一元论思想，在让中国山水画被赋予形式美的同时，也被赋予了情感美；其实，这两者归根结底都是为笔墨服务的。所以，山水画师古人的目的，在于以自己的笔墨语言传达画家自我的思想。由此我们看刘震笔下的山水，有雄浑壮丽的，也有清丽秀美的，有峰峦丛峙的，也有质朴天真的，总之，这一切都是他在用传统的笔墨语言在向观者传达着他的审美追求。

       接受着当前美术学院的正统教育，刘震当然非常清楚中国传统绘画的正确走向，但是他现在做的，并不是盲目地追求所谓“新”，也不是一味地强求山水画所谓的“当代性”，而依然是踏踏实实地扎根传统。除此之外，他登泰山、徂徕山，在家乡的山川中体悟古人之法；他数次上太行，临石板岩，目识心记，以此绘胸中丘壑。

       师古人、师造化、师我心，这是山水画学习的三条路径。正所谓“入古者深，出古者远”。刘震习古、写生、创作，他对古之理解，正在不断加深，因为他知道，真正能“出古者”，必须坚定的往前走，往深处走。如李可染所言，只有用“最大的功力打进去”，才能有“最大的勇气打出来”！

千巽斋主王庆森于泉城

丁酉小雪后二日学古知新

方寸間的蒼涩

文/崔雪涛

       劉震兄是我遇到的在傳統山水領域極其用功的優秀的中國畫選手，說其用功，在於他對於筆墨本位的理解，他在他創作的擬古山水作品當中，非常強調筆墨本身的味道，專注於書寫性在畫中的結合，無論是用筆的勾、皴、擦、點、染，還是一幅畫本身所屬的意境，都在他交相輝映的筆色渲染下恰如其分地如其本身所示。

       他的線條在畫面上很有質感，表現出遲澀入紙的蒼勁力道，這種感覺還很自然，不做作，發自內心，很是難得。在畫面處理上很注重氣息的溫潤以及用筆用墨的節奏感，中國山水畫創作很重視氣韻生動一說，讓人感覺山水一派勃勃生機或蕭散淡然，於冥冥中道出畫者在面對這片山這片水這顆樹（好似面對一個人一樣）這種「此在感」的生命體驗，體會山水這個「人」的音容笑貌，並把其體勢反射在宣紙上。那雲煙繚繞的深處也許也就是畫者的心門，在有限的咫尺方寸之間創造出心境的品性來。我很期待劉震兄接下來更多的創作，每一次都會有入味的純度和醇度，獨立於曠遠的山水之間釋放那些屬於自己的浩然之氣。接下來，北京也即將迎來劉震兄的首次個人展覽，相信此時此刻都是在萬般忙碌的創作精美的展覽作品，我們也有理由期待青年畫家劉震給我們再次帶來一次視覺上和心靈上別樣的山水感受。

                                                                                                           2015.12.15于津城