雨露青苗，出类拔萃

——文/范扬

李夏夏在学业上一直很顺。

广州美院本科、硕士，天津大学博士，现又在国家画院入站读博士后，是我的学生。

夏夏的画儿取法宋元，出自正脉。线条精谨，设色清雅。夏夏笔下的清溪雏鸭，稚拙讨喜，活泼泼的。夏荷秋花，素面朝天，不与牡丹争春色。

近日，夏夏又作四屏梅花，以高冷淡墨染底，衬出横斜竖倚之枝俏，点之朵朵白梅，更显其冰雪姿质、自在势态。

夏夏聪敏，秀外慧中，运气又好，在京城有地气人脉，得其所哉。雨露青苗，出类拔萃，必得成功。

话画

——文/李夏夏

画在说话

我喜欢冬日里绽放的梅花，点点滴滴都是情；我喜欢打破春寒的桃，带给人怦然的心动；还有那四月的海棠，满树的绚烂如人间天堂

我喜欢画画。

它是划破天空的彩虹，夜晚闪烁的繁星，密林深处歌唱的鸟儿……

2012年的秋天，北风呼啸着还没来得及适应，寒冬已经来临，这个冬天无比的寒冷。一人北上求学，我开始怀念南方的艳阳与温暖。“不知道画什么！”我开始陷入了深深的迷惘。2012-2014我的创作很少，即便如此，每日读书、练字不曾间断。夜晚，望着天空的明月，清冷而孤寂，月光柔和了所有娇艳玉滴的色彩，将一切变得那么的清淡，那么的凄美...... 我看着天空微微皱眉咽下泪水......

秋风吹落了黄叶，吹斜了残荷，也吹走了北方的大雁。虽然岭南的荷花也会凋零，但却从未有过大风过后飞扬的姿态。这让我想起了那句“大风起兮云飞扬”。这是一种气势，一种洒脱的风姿。我开始思索，如何将这种秋风造就的气势表现出来。于是，我创作了《晚秋》，整幅作品没有花只有叶——“你走了，留下了孤单的我站在这里，即便如此，我也要迎着风，展现最美的姿态。”

那个冬季，我还创作了《冷月》与《秋夜》。不要色彩，只留下莲瓣尖上淡淡的胭脂红，不要蝴蝶、蜻蜓套路式的停留，就一只莲，微微的弯着腰，是在探头望着窗外寂静无边的夜......那柔弱的外表下隐藏的是一颗坚强的心。花头不施薄粉，真实而动人，新长出来的莲瓣被苍老的枯杆衬托的依旧水灵！我便是那枝莲。

画什么？

对，就是画自己！画此时此刻的情感境地和想说的话

没有固定的样式，没有设定的技法，我的画总在变……因此我也时常因为画不好而感到绝望。借物寓意，借景抒情一直都是中国绘画的传统。只是，许多时候我们迷茫在自然美中无法自拔。我开始厌倦重复从前的田园题材和场景再现。简化——成为了我2014年之后创作的特点，用一枝海棠、一剪白梅、一束桃来表现内心的孤寂与崇高。《悠悠》、《白梅》、《春之桃》都是在这时期产生的作品，这就是“思想的形状”。

走在路上，看到的总是不一样的风景，而每个想象的画面都过于美丽。可是想象中的固定式样与现实的表达总有差距。内心的情感境地永远无法完美再现，就像想说的话永远说不清道不明。醒来，阳光依旧，在那充满遗憾的表现中，继续追寻昨日的梦……

因此画画对于我来说，它更像是一种“仪式”，我用这种仪式，感受、定格、记录外在世界与我的各种联系。那是倾诉，娓娓道来诉说着女儿那绵长细碎的情愫；那是等待，等待着走出严冬的春暖花开；那是呼唤，呼唤着远方的你带来的希望；那是呐喊，呐喊着内心最真实的自己；那也是沉默，不抱怨不悲伤静静的前行……

在这个过程中，我寻找着建立一种特有的属于我自己的秩序和规则，这就是独一无二的——我用绘画获得了灵魂的自由！