李立环 || 北京工笔重彩画会 · 会员风采温暖呈现

北京工笔重彩画会会员部 2019-09-30 00:02

李立环

云南文山人

毕业于中央民族大学

结业于中央工艺美术学院环艺系

北京画院

文化部中国重彩岩彩画高级研究班

北京大学艺术研究所蒋彩萍高级研究班

中央美术学院首届宣和画舫班;教育部首届博士课程班

作品多次参加全国及国际展览获奖，在多种刊物上发表，出版有个人画册

中国美术家协会重彩研究会会员

云南省美术家协会会员

云南文史馆研究员

北京西城区美协理事

民族画院特聘画家

文山学院艺术学院特聘教授

北京工笔重彩画会会员

李立环作品欣赏

宋瓷系列之一

90x90cm　绢本

宋瓷系列之二

90x90cm　绢本

金椰子

90x90cm 绢本

清风　

30x30cm

天趣柔情宛胜图画

——李立环的工笔花鸟

文 / 秦韵佳（《美术观察》栏目主持）

李立环的工笔设色花鸟，弥漫着一种女性目光凝视下的生趣之美和融合之态。无论是花草之媚，还是鸟雀之憨，都在她笔描色染的经营中显现出来。画面里那半点纤侬半点清丽，岂不恰是女性独有的心理世界所勾勒出的唯美表达？虽似如玲珑宝塔一样流光溢彩，内里却深蕴着佛像般的沉静温情。

在她的笔下，时时岁岁的变化皆可视可感，花花草草皆通灵可语，就更不论那自古有“巧言”之名的鹦鹉了，似能在鹦鹉的清亮眼神和艳丽羽毛中，联想起画外与之相调笑春花、或相静对秋月的佳人，仿佛这画中的是从潇湘馆栏下那“吁嗟音韵”的鹦鹉化身而来，独立落花，看春去春来。自然，李立环不是想像诗人那样以鹦鹉托物言志、借物抒情的，言及什么“鹦鹉能言防漏泄”、“鹦鹉前头休借问”，而是想生动创作出《五色鹦鹉图》那种为美而叹、因美而画的感时之作，所以当我们看她的《早春》《盛夏》《听秋》鹦鹉作品时，就自然会理解为何徽宗有感而画了。他说那鹦鹉与繁杏“雅诧容与，自有一种态度。纵目观之，宛胜图画。”如此可知，“解语花”并非独属女性，而是属于一概有玲珑心、纯真眼的人的。

微露　

45×45cm　绢本工笔　2015年

暗香　

45×45cm 绢本工笔 2015年

既然同是耽美四时的花鸟天趣，鹦鹉自可与春日的紫藤、夏日的荷花和秋日的红叶，交相呼应，李立环也自可以今人的眼光、构图和现代笔墨色彩，来绘出她的感时之作，来表达女性画家偏爱的花鸟题材。而且，天趣之中，还镀上一层希腊古瓮的永恒光感可供观者揣摩。当传统的花鸟边角构图里加入西方古典建筑元素时，李立环是在诉说着某种超越中西文化的亘古情愫——区别于博古图中的传统器物，她让花墙、罗马喷泉等构件入画，似稍有“陌生化”的旨趣，但无碍于我们品味和观照古老与新生、精致与颓败、传统与现代相融合的美感。它们就如同《希腊古瓮颂》（济慈）所赞颂的那承载古老记忆和生活场景的古瓮，经历了永恒，是“希腊的形状，唯美的观照”，而让诗人体悟到“美即是真，真即是美”。这些石质构建筑元素，虽是“西方”的形状，但与中国的花鸟元素相组合也无不可，试想当金钩玉栏、雕梁画栋淡出现下的生活，当“雨中山果落，灯下草虫鸣”变得陌生时，进行艺术创造和表达美的方式也会因时而变、因地而变，那么，她笔下让有爱情隐喻意味的天鹅入画到幽草池塘之中，也颇有可怜之态，因为作品中传递着的是对天趣的热爱、对生活的热情和对唯美的追求。

听秋　

45×45cm 绢本工笔 2015年　　　　　　　　　　

早春　

45×45cm 绢本工笔 2015年

相似地，她所作的多幅瓶花作品中，也是以某种并置的巧思来映衬出她的审美和心境。比如，几幅画里呈现平面化的耀州瓷纹饰花瓶与几何规则样式的桌布，富有装饰性和现代审美趣味，色彩简单鲜明，而且没有依照透视法表现，但精心勾勒的花材造型典雅，色彩柔和，富有光泽和日式美的含蓄。另外几幅题材类似的画里充盈着古雅趣味，是以精致感十足的青花瓷瓶来凸显瓶中几株高高的芦棒、苇草，仿佛是插入了单调的秋色，难掩几丝萧瑟与孤寂，边角处还有仿古家具修饰。如果说前者表情韵，那么后者就重古意；前者倾向现代的装饰趣味，而后者就推崇古典的朴拙感。

不仅如此，李立环还秉持了讲究色调的传统。相较于六朝的古艳、唐画的富丽、宋元的清雅，她笔下的画有一种一分冷艳、二分清丽、三分柔美的感觉。古人言“设色不以深浅为难，难于色彩相合，合则神气生动”，她笔下的花枝塘影富有生气的关窍，恐就在色彩相合。且不论出水芙蓉之清雅，或寒塘鹤影之冷淡，又或照眼榴花的明艳，只要为“淡妆浓抹总相宜”，才可写出心中的温情与自然的光华。李立环如何能把自己对艺术与生活的体悟融入到细笔、色彩和情境之中，是以女性的细腻、写生的体验、习得的技巧、日常的耽美，还是褪掉烟火气的心境使然？或许只有画家自己才可以回答。