2005年作品《荷塘清香》在中国《美术》刊登

         2005年书法金文在纪念邓小平105年书画展获优秀奖

         2008年进修于央美中西方美术史高研班

         2009年在清华霍春阳工作室得霍春阳老师的鼓励和指点

         2009年师生合作重彩《情系云南》入十一届美展

         2011年作品《融》入国展当代花鸟画大赛并被收藏

         2012年重彩画《雅然多娇》入国展翰墨新象中国画大展在上海展出

         2013年在徐州艺术馆成功举办个展

         2013年指画受韩国，日本等六国邀请举办各国名画家巡展，指画作品被几个国家收藏家收藏

         2014年中国文艺名家杂志专访，中央电视台围炉艺话书画频道专播李雅然指画

         20015年参加央美易英师生上海展

         2015年重彩画《融情》入美丽中国重彩画展，在中国美术馆展出

         2015年于国图文津当代中国重彩画郭继英创研班班主任

勤奋进取，勇于探索

                    —谈李雅然

文/郭继英

         在当今从事中国画创作的女画家之中，李雅然可谓是一位个性鲜明的书画多面手。她早期热衷于意笔水墨花鸟的创作，据说被央美同学赐封“铁巾”“七彩禅指”的封号，之后又潜心于工笔画的表现。其间出于对色彩表现的兴致与追求，还专心学习了以矿物色使用为核心的重彩画表现。除此之外，她对传统表现技法中颇为罕见的指画（以手指代替毛笔作画）亦有钻研，她在指画高其佩、潘天寿李苦禅等大师的指画传承下进一步地改革，并用心创出七彩斑斓、夺目优雅、其彰显生动、自然野趣、具有传奇色彩浑厚传统笔意，更加完善了手指画技法与发展，曾被人誉为“七彩禅指‘“中国唯一的有潜力女指画家”。当然且勿论他人如何评价李雅然如此多样的画历，就我个人对她的了解，这些经历并非刻意的表现，而完全出于自然流露，更确切地说是其个性艺术使然。

         我认识李雅然是在2009年夏天，经朋友介绍，蒋彩萍蒋老师推荐，她来首师大我所主持的重彩画材料技法研究与创作研究生课程高研班学习，那是正赶上我们师生为云南省政府创作两幅巨屏重彩画《神系滇疆》与《和谐云南》，我虽同意马上让她参与制作，但心里还是有些不安，因为我们这里所作的重彩画材料，技法比较复杂，没接触过的新生恐无法下手，但李雅然的表现却没令我们失望，她使用毛笔的熟练，传统线条老道很快适应了粗颗粒矿物颜料的勾线，且其意笔表现得功底还避免了用线的刻板，设色上流露了其大胆泼辣的性格，不陷拘泥，除此之外，给我留下印象更深的是她的勤奋刻苦，一旦投入便锲而不舍，细心学习研究伏案作画投入的时间甚至高于其他参与创作的老学生们。因此她的进步之快亦不言而喻了，后具屏壁画《神系滇疆》入十一届美展。

今天回看她之后的重彩画创作，确实达到了一定的高度，并有其个性的发挥与不俗的追求。她性格外向直率，以至明显地表现出几分男子般的豪气与洒脱，故其作画落笔大胆，少见小气与拘泥。她还善作大画，能于画面发挥较强的视觉冲击力。同时她天性中女性细腻与敏感的一面，又使其画面富于想象力而且不局限于已掌握的表现手段，不断涉足新的材料与技法与表现形式尝试中西、工笔写意的融合，勇于探索适合自己的艺术语言。她独有的成长经历中磨练出来的勤奋、刻苦的品格造就了其艺术进取上的坚韧与执着，也为我们呈现上了今天这部凝结着她多年不懈努力与追求的多面优秀作品集，让我们真切地看到了一位富于感性勤奋进取的女画家于画面中展现给我们的“美”，读到了这画面背后一个带着几分豪气，之“善”行，勇于探索者所流露出来的“真”，其心追逐所谓艺术的“真”“善”“美”。

艺术是一门为弘扬个性而存在的学问，而要做好任何一门学问却必须要具备潜心修行的素质，在李雅然身上，我们已能看到这两者的兼具，所以也有理由肯定她今天在绘画创作上取得的成绩，期待她将来在艺术实践中会更上一层楼。末笔之余也希望她在彰显个性与广泛探索的良好基础上，更添理性、深刻的思考，使自己艺术创作更趋“完善”。

郭继英：首都师范大学美术学院副教授；当代中国重彩画研究院院长；中国美术家协会中国重彩画研究会副会长；北京工笔重彩画会理事