作品收藏

近年作品曾在中国美术馆、中国国家画院美术馆、北京世纪坛等几十个美术馆及中国军事博物馆、中国妇女儿童博物馆、安徽、瑞士、俄罗斯、加拿大等博物馆参展、获奖并被收藏。

大量作品、论文发表、出版于中国美术报、中国艺术报、中国书画报、北京晚报、中国美术杂志等国家级各类刊物。

出版发表

2009年作品《相依系列》发表在《中国美术报》2009年5月第808期上

2010年作品《冰霜情语》发表在《北京晚报》2010年1月19日五色土副刊上

2010年作品《霜雪暖意》发表在《中国艺术报》2010年3月9日中国书画家版面上

2011年8月作品《霜雪鸡鸣寺》发表在《中国书画报》第61期11版上

2012年6月作品《听雪》发表在《中国美术报》第40期上

2013年作品《雪兆丰年》等八福发表在《点击实力-工笔画卷》画集上

2014年作品《崇》发表在《海峡两岸》杂志上

2016年为《社会主义核心价值观（初中版）》教材插图15幅，经陕西省教育厅审定陕西师大出版发行

入展获奖代表作

1986年　作品《幼儿的习惯》荣获“黑龙江省生命之路美术摄影作品展”铜奖

1993年　作品《地上与地下》荣获“黑龙江省书法、绘画、摄影展”三等奖

2006年　作品《晶莹雪乡》入选黑龙江美协主办“第四届新人新作展”

2009年　作品《归径》获文化部举办的“六国当代画家作品展”优秀奖并被收藏

2010年　作品《守护》入选中国美协主办“全国二届中国画线描艺术展”

2011年　作品《雪兆丰年》入选中国美协主办“全国八届工笔画大展” 并被收藏

2011年　作品《霜雪情》荣获中国工笔画学会主办“首届当代百名中国工笔画家提名展”优秀奖

2012年　作品《聆听》入选中国美协主办“八荒通神-哈尔滨首届美术双年展” 并被收藏

2012年　作品《铸》入选中国美协主办的“美丽家园、魅力新疆第七届中国西部大地情展”被收藏

2013年　作品《萌》入选中国美协主办“墨韵岭南全国中国画作品展” 并被收藏

2013年　作品《崇》荣获中国美协主办“吉祥草原丹青鹿城全国中国画作品展”优秀奖并被收藏

2014年　作品《醁》荣获中国美协主办的“八荒通神-哈尔滨二届美术双年展”优秀奖并被收藏

2014年　参加“2014春季大型艺术品拍卖会”成功拍出多幅原创冰雪工笔花鸟及重彩作品

2015年　作品《琢》入选中国文联美协主办“六届中国北京国际美术双年展”被中国美术馆收藏

2016年　荣获“一带一路文化艺术盛典掌肥猫杯“国画类”大众最喜爱艺术家”称号

2017年　作品《吉祥》《雪情迎客》入选中国老挝政府主办“一带一路中国当代知名艺术家作品展”

             并荣获老中友好文化使者荣誉证书和勋章

2017年　作品《丝路.艾德莱斯》入选中国美协、中国文联艺术基金会、中国妇儿博物馆、中国女画家协会

             联合主办的“女性与时代.百年中国女性艺术大展.特展”并被中国妇儿博物馆收藏

2018年　速写作品《天南海北见闻》6幅入选“时代.生活——第四届广州速写展”

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在抗击新型冠状病毒疫情期间，其创作的作品参加“北京工笔重彩画会抗击疫情在行动||众志成城共渡难关“网展，为抗击疫情做出自己的贡献。

北京工笔重彩画会抗击疫情在行动 || 众志成城 共渡难关（第二期）‍

北京工笔重彩画会抗击疫情在行动 || 众志成城 共渡难关（第三期）‍

北京工笔重彩画会抗击疫情在行动 || 众志成城 共渡难关（第五期）

《致敬·白衣天使》

25cmx25cm

《誓》

25cmx25cm

《胜》

25cmx25cm

《疫情·严控》

25cmx25cm

重彩作品《琢》立足民族创作的思考

——文/刘彩霞

摘要

作者本着立足民族思考创作当代重彩画作品。从选择中国当代重彩画创作理念、创作表现形式和创作题材来体现中华民族自己纯粹的本体文化艺术语言和思想精髓。本文围绕作者创作的中国当代重彩作品《琢》的思考和探索过程做以论述，与同仁交流，共同进步。

关键词：

民族；当代重彩画；六法；重构；线造型

一、立足民族·选择当代重彩画表现形式

以朴实的民族情感讴歌和表现祖先留给我们的民族文化艺术遗产。是我们中国当代重彩画家的责任和义务。民族的才是世界的！作者从选择的中国当代重彩画创作理念、创作表现形式、题材都围绕着民族文化艺术遗产这个中心去思考、去实践。才能有传承民族文化艺术遗产的脉络。在实践中国画本体的语言去创作的同时，还要看到世界艺术之林的态势，向外拓展借鉴艺术的宽度。为己汲取与融合创新寻找当代语境。

二、重彩作品《琢》创作的思考

（一）深挖创作主题：

“寻根之旅”考察给我带来再次重新思考创作重彩《琢》作品的动机。在此前2012年创作过同类作品《铸》，虽然入选中国美协主办 “第七届西部大地情”，但，自考察归来总有重新创作的冲动。2013年，进行了为期一个月的“寻根之旅”考察活动。寻根对我们重彩专业画家非常有意义，最多的重彩文化遗产在西域。做为重彩画家要有西域“寻根之旅”的经历。要知道根在哪里。在“寻根之旅”的路上，学会了从哪些角度去观察、审视事、物，寻找出自己所观察到的视点。抓住西域“丝绸之路”上的特点。从中汲取营养，继承和发扬中国传统的重彩画精髓。要能达到改变我们独特观察视点、视觉之目的。 我们沿着鼻祖曾走过的“丝绸之路”去探索；研究古人所留下的克孜尔千佛洞、敦煌的莫高窟到榆林窟的壁画艺术宝库遗产；掌握民间农民画起源和特点；了解西域人文艺术民俗风情及在丝绸之路上曾发生的故事；以及领略、感悟、壮观、独特的大自然地理地貌景观。

  把这些最原生态的史记，通过收集、饱览、消化、提升，使这些艺术瑰宝形成自己有用的创作素材。“寻根之旅”所见的民间艺术、人文景观、风土人情、历史遗迹、都是我们重彩创作原生态之根。提高我们艺术家自身的境界和艺术水平是一个长期的过程、一个漫长的路。有意识打造锤炼自己，读万卷书、行万里路，培养自己成为一个有思想的艺术家。“丝绸之路”我们曾亲历领略、考察、研究过，这样的经历是重彩画家将来的资本，这样的经历能促使我们成为有思想的、有见地的、成熟的重彩画家。所以，我们此行有目的、有目标地围绕四个原生态理念溯本求源，突出重彩上下五千年的原貌以及农民画和洞窟壁画绵延至今发展历程。

通过梳理“寻根之旅”整体“印象”，在众多感人的景观、风土人情、历史遗迹的可选创作题材中，新疆民间民俗非物质文化遗产的铜制品精美而又淳朴的雕琢制作打动了我，锁定了《琢》的创作目标。组织素材“重构”画面。《琢》的诞生，可以说是民间手工艺铜壶的雕琢之意，也可以说体现劳动人民做事朴实精益求精、反复琢磨的优良品质，坚韧不拔精雕细琢的民族精神。对照在当今经济大潮的冲击下，有相当一部分人浮躁的心态及工业化发达的信息时代所带来的手工艺制作业丢失危机。画家有义务和有责任保护、歌颂民间传统手工业的非物质文化遗产。从这个角度思考选取题材创作，表现精湛的从古至今的各种铜壶手工艺雕琢制作与象征新疆红色地毯的结合构成一体的画面。我认为它能代表新疆西域民族文化的内涵、民族的特点和民族的精神。并以新疆维吾尔民族老人为造型特征，突出表现象征劳动人民的勤劳与智慧。这些是我在挖掘主题重点思考的内容。

（二）深挖形式语言结构

确定创作主题之后，要思考怎么画？以什么样的思维理念去创作？从什么视点、视觉来观察西域的原生态？是以“视觉”观察角度还是用“视野”观察角度去选择构成位置？用什么样的语言和表现形式去画？用什么样手段造型？用什么样的色彩观念表现色彩？用什么样的材料、技法、制作表现创作等一系列形式语言结构等待思考和落实。作品带给观众面前的不仅仅是视觉效应。它能给观众带来怎样的深层文化思考和启迪，应该是作品存在意义所在。是体现画家的作品内容是否有深度、有高度和有思想文化内涵的关键所在。

1.构图想法：

中国当代重彩画的构图即是“经营位置”。在南齐谢赫的“六法”中对“经营位置”有着详尽的论述。在着手构图时，首先整理创作主题的素材，其次考虑把画家自己“置于何处”的视点，以怎样的观察角度去构成画面的位置？最后要考虑画面的布局构成，思考把表现主题的内容怎样重构画面位置？往往“经营位置”大多数画家只从单方面去理解为画面“位置”布局结构，很少联系画家自己的“位置”置于何处角度去观察、表现构成画面。其实创作构图中，“经营位置”是画家和画面之间互动关系，画面的“位置”是靠画家本体的能动视点观察之方法布局的，画家的能动性给画面带来无限的创意生机。为此，构图要建立“位置”的两面性深层思维探索。

从另一方面阐述中国画要用“视觉”观念去构图，而不能用“视野”的西方观念去构图。“视觉”和“视野”是有着不同地域的哲学观念。“视觉”是画家以走马观花流动似的多角度去观察物体之后的主观认识世界，不能聚焦一点也就是“散点透视”，再把画家观察整理的主观认识表现“重构”在画面上；因而，中国画无论是水墨、工笔还是重彩都是表现“写意”精神的！而“视野”是画家固定在一个角度去观察物体之后的客观认识世界，因此，无论看风景花鸟还是看人物，都不能随便移动画家的视线位置，也就形成了“平行透视”和“焦点透视”。再把画家观察到的客观世界再现写实在画面上。为此，中国画艺术是“表现”“写意”精神的，而西方绘画艺术是“再现”“写实”的，是两种截然不同的哲学理念和艺术思维方向。

重彩作品《琢》是以分割、装饰、夸张画面构成形式，即体现传统的平面性，又可以打破空间和时间的界限发挥“意象”布局。以构成形式突出主题具有当代气息。创作初始，把想要表现的主题所有的素材都组织集中到一块，（可用速写简单归类造型），思考以怎样“视点”“视觉”去构成画面，根据突出主题的想法把所要表现的人及物内容“重构”在画面的各个位置，（即用速写简单造型进行勾勒小稿，多勾几个构图稿，反复推敲，）。在构图过程中还要把制作手段考虑进去。不同的制作方法产生不同的肌理表现效果，不同的肌理效果在构图中进行交叉、互衬能起到造势和分割作用。为此，考虑把铜壶夸张放大几倍设为最下层以平面造型置放画面中间，一部分在铜壶上面布满红色地毯图案，而分割的另一部分贴上处理过的铜箔表现铜壶质感。在其上面衬以主体白色的维吾尔族老人造型，形成造型和色彩都有强烈的对比。这个过程重点思考如何突出主题去考虑人与物摆放的关系，如何造成画面物象的构图走势。也就是说，作品《琢》的构图是遵循中国画的思维理念去创作的。

   2.线造型思考：

   线造型在中国画中“水墨”和“工笔”有两种不同的表现形式性格，其造型用线的含义及艺术功能也不尽相同。就水墨画而言，“线”的提取、概括与表现，更多的则是个性的精神符号语言，其观察与认识事物的方法更加主观与纯粹，这种造型则更多地体现了中华民族的传统及精神内涵、审美与个性、立场与气质。而工笔画，“线”取自物象受光时起伏变化的特定位置与事物自身结构上的边缘及组合，如此产生的线造型不但生动而且线性、线态符合艺术规律的表现。线造型的观察、提取和纵深感的空间意识，所体现的是通过线势、线性、笔触、墨韵之微妙变化而达到的，并体现出中国画造型的民族气质与风格。所以说，以线造型无论在形式选择上如何有别，则无不表现出民族文化艺术的传统性，这就是线造型所产生的“言有尽而意无穷”的艺术效果及美学特征。

   从古至今中国画的线造型观念受中国哲学思想和民族精神的影响，以南齐谢赫“六法”中提出的“应物象形”理念沿用至今。围绕以画家心中之“意象” “夸张”、“神似”以“外师造化，中得心源”为线造型特征。重彩画同样延续传承这种理念。

   中国人主客统一的观察事物的方法，是善于讲究同时将几个视点及不同视平线内所观察到的物象综合在一起表现。并使人感到一种视觉感官上的舒服与满足。这种善于平面性处理事物的造型观正是源于中国的哲学、绘画工具的特殊性与形式的特点而逐渐形成的造型观念。所以，以线造型既体现出中国画具有强大的视觉表现能力上的宽容性，同时又易于客观对象的提炼与概括，并具有独立的审美价值和超越自然的绘画形式。

   中国画自产生之日起就是以“意象”的表现来完成对时空的建立，即创造出一种多维的时空样式。这种艺术的前瞻性创造，对于西方艺术来说，到了近现代才从“焦点透视”的时空样式中解脱出来。中国画以线造型拓展而成的物象“意象”时空表现形式，正是画家“精神性”与“抽象性”时空相结合的统一体。由此说明，艺术并不是对大自然的简单再现或复制，而是艺术家心灵中那种切身感受的真切与初始的表现，是转化自然时空中的物质形态，为心理时空中视觉心态的艺术表现。

   重彩《琢》的作品，线造型是夸张变形和写实写意相结合的手法处理的。以铜壶物“意象”夸张变形和维吾尔老人介于写实之间的造型之结合。维吾尔民族工匠老人的人物结构大的总体造型是写实的，但，衣纹的处理是以夸张重新组织了线结构造型，使衣纹线造型围绕动势夸张。而铜壶和地毯选择了夸张变形和写实相结合的手法，以增强现代感和视觉冲击力。

3.色彩探究：

当代重彩画古称“丹青”、唐代称“重彩”。从广义上的概念就是“重视着色”为“丹青”色彩画。“重着色”是指使用的颜料以粉质颜料和天然矿物颜料及金属材料为主。而矿物颜料金属材料覆盖力很强，与透明的植物颜料形成强烈的对比，故称“重着色”。天然矿物颜料在突出自然色彩语言美的同时还特别注重与金属材料的巧妙融合，突破传统的色彩艺术语言，产生新的色彩美感。从而使色彩的语言更丰富和更加具有视觉的扩张力。因此，完成一幅重彩画的创作，天然矿物颜料的技法制作运用和色彩表达是占有很大比重的。

   从画家情感的主观色彩表现论述上，南齐画家谢赫从中国哲学思想和东方民族的审美观念出发，在提出的“六法”中“随类赋彩”就已鲜明地提出了发挥人的主观能动性这个观点。“随类”的“类”为“类别”是人主观创造的“概念”，“类”的理解为源于“物”而又不是“物”，“随类赋彩”是人主观意愿对客观对象写画家心中之“色彩”，即：“写意”色彩。这个“写意”是从精神层面理解的，而绝不是技法、方法层面上水墨淋漓的“写意”。这个“写意精神”与中国画的崇尚追求是一致的。有别于西方的“随物赋彩”观念。“随物”是随客观存在物体表现“色彩”。限制、抑制了人的主观能动性情感对物体色彩发挥，是“写实”色彩。而“写实”的是和中国画“写意”精神相对的。为此，我们中国重彩画家要传承“随类赋彩”的“主观色彩”和“写意色彩”的观念去创作。在传承的基础上创新才能有根基。

   色彩理念既然是“写意”的，色彩的情感就是画家情感的晴雨表。有什么样的情感就有什么样的色彩意境。这和不同的地域和不同的国家对色彩赋予的情感都有很大的差别。如：同一事物，西方人喜庆的婚礼，则以白色的婚纱，象征着存洁神圣，而中国人喜庆的婚礼，则以大红色为婚礼服，象征着吉祥喜庆等等，色彩的情感表情是人赋予的。因此，画家本人的色彩主观情感的表达，适宜地发挥创作在重彩画面上，将形成每位画家心理色彩的理解不同而出现创作画面的不同个性特征。创作原本就是强调艺术个性化特征的。

   虽然色彩是画家情感的晴雨表，但，在创作上又不能完全依赖画家本身的感性认识色彩，还要有理性的分析及有一定的色彩构成学，以及系统理论修养调控画面的色彩气氛和色彩倾向。画家更能得心应手地表达画面色彩情感，将使画面上色彩表现力增强。这种色彩视觉效果与传统工笔淡彩和工笔重彩相比色彩表现跨进了一大步。这一大步的跨进不仅仅是矿物颜料开发的结果，更重要的是重彩画家创作思想的开放、观念更新的结果。重彩画家只要掌握随类赋彩的精髓，再有一定的色彩写生和系统学习西方色彩学的基础，就能在重彩的创作上充分表达重彩画家主观的色彩世界。

   重彩作品《琢》以传承“随类赋彩” 的写意精神、主观设色为理念，重构画面色彩关系。以遵循“意象”色彩表现为原则设色。抒写心中红色调色彩关系，以此构成了画面的主旋律。在设计小稿时首先要分清画面的人和物哪些用矿物颜料画，哪些用金属箔材料表现。在地毯“物”的设色上就遵循了“随类赋彩”的写意精神。画面上的红色调，是用“中国红”象征了新疆少数民族吉祥红地毯。“中国红”是东方红太阳升红色的东方象征。其实，新疆的地毯什么颜色的都有，但，我以抒发我心中对祖国的情怀选择了吉祥的红地毯，构成了画面红色的主旋律。同时也和画面的白色主体人物和黄色调的各种铜壶的色彩形成了明度对比关系、材质对比关系及暖色相协调关系。人物设色为白色，象征着西域地区的人物服饰色彩，而人物的脸、手及肤色都设色为白色，成为统一意象色彩，形成协调的整体色调。在人物整体白色的色彩处理中又吸收了类似于西方的点彩派的手法，即白中见色，为了使白蛤粉发色，画白蛤粉之前贴了银箔，并且打掉银箔形成自然剥落肌理。在有银箔的上面画白色，在已经打掉剥落银箔的地方画出画面需要的意象色彩。并使用了并置色彩的手法处理，从而强调画面的平面性和装饰性。在画面的色彩表现上，运用了一种色彩透叠技法。主要是为了使画面某些造型“破边”以此增强绘画感，减少呆板工匠效果，增强“写意”之感。同时也是寻找丰富画面设色的理由。《琢》在画面几处地方利用了色彩透叠的技法进行处理的。这些都是根据画面色彩需要设色为“心中”“意象”之色彩。

（三）深挖材料技法制作应用

重彩绘画语言以开放创新思维为先导、以天然矿物颜材料为根本、以绘制的技法为媒介、以各种毛笔和新工具为载体，以色彩表达为语境，掌控着当代重彩画的发展走向。为此，制作技法、绘画颜材料、以及各种新工具的问世极大地推动了当代重彩画新的语境语言发展。为重彩画家创作的画面技术处理与制作创新提供了契机。使中国古老的重彩画发展又恢复到唐代时期的昌盛。颜材料的扩大，技术制作的日益丰富成熟，使重彩画家精神和情感的表达方式、表现领域更得心应手，更具有精致和特色制作，更以自由、宽泛的手法表现审美诉求，从而，绘制之后反映画面上强烈的视觉艺术效果和表现力更为凸显。被认为“重道轻器”的时代被刷新。倡导“尊道重器”蔚然成风。

……（论文为节选，待后续）