施文虎的艺术世界北京工笔重彩画会

北京工笔重彩画会 2022-09-12 15:02

施文虎

生于安徽淮南、凤台人，现居寿县

中国美术家协会会员

中国工笔画学会会员

中国书画家联谊会新文艺群体书画家工作委员会委员

北京工笔重彩画会会员

安徽省美术家协会会员

安徽省青年美术家协会会员

安徽省书画研究会花鸟分会副会长

淮南市美术家协会会员

河南九方圆国画院院外特聘画家

生命之光

文/黄丹丹

施文虎的画里有光，那光不耀眼，不刺目，温暖、柔和地点亮了画面，在凑近了去读那画的时候，会发现，那光，正探照幽微。艺术，会唤醒人的内在。我在看到这幅题为《清音》的工笔画作时，倏地，被打动。乍看这幅灰色调的画作，因色调清冷略显清寂；再看一眼，画面活了：一群鸟正飞往天空，另一群，犹犹豫豫地栖在廊檐，唯有那只立在檐角的，有派遗世独立的漠然与傲娇。我端详它-----它扭着头，不看天上的那群，也不看檐上的这群，它望向另一侧。那一侧，画面上是空茫的。当然，也可以理解为，那是无限宽广的天地。雀鸟的尾部，那盈如星子的光亮，让这幅素描般的工笔画，变得出彩。静观幅画，那一派清寂中，忽尔有清越之音传来。那是鸟鸣吗？或许，更是源自内心的清音。足够静，心音才会清晰。继续欣赏施文虎的画作，这幅《融》让我想到《颂歌》中的一句：“万物皆有裂痕，那是光透进来的地方。”这幅画的右上方，一盏吊灯正散发着柔和的光，光打在画面正中的座椅上，一只蜥蜴以演说家的姿态从椅背后探出身，趴在座椅扶手上的乌龟与座椅下的一只狗狗都仰头望着这位神气的“演说家”，有袭白色的薄纱巾从椅上拖曳到地上。这幅画，充满诱人的想象的动感，又有一种令人安心的静谧。这样的一幅画，很像一个开放式结尾的小说，它有无限的可能，任你去尽情想象。

我因为最近在重读《安娜.卡列宁娜》，我便把这幅《融》想象成安娜的卧室里的一张座椅。那一刻，安娜听到楼下的来客的声响，她慌忙到窗口去看，到访者是不是伏伦斯基……

我在欣赏了施文虎的多幅画作后，恍然大悟，原来是他的作品中隐约流露出了西画的特征，让我产生了“安娜座椅”的联想。

再回到《融》这幅作品。与我一起赏画的朋友说，在这幅作品里，她看到的一种万物和谐共生的状态。她所理解的和谐与我所延展的想象，都源自这幅画的艺术表现力。如果这仅仅只是一幅具象的工笔画，又如何能诱发人绵绵的幽思呢？一幅有生气、有生命的艺术作品，应该是，作者不去限制它，让它自由自在地生长，有它独特的艺术性，这种艺术性就是，作者什么都不告诉你，你却能读懂它。用何种方式解读，是你的事，关键是它令你愿意去解读它。

施文虎的画，画里有话。譬如《冬日》，枝干交错的三棵树，拉了近景般的，只看栖了一只鸟的那部分树桠处。栖在树上的那只鸟，望向刚刚飞离的两只鸟。树上覆了一层薄雪，天空是灰沉沉的，但因画面里有两只振翅的鸟儿，因而画面并不显得沉闷。反而令人忍不住想，鸟儿要飞往何处，树的周遭是何种景致？

目光锁定画面，过滤掉画的色彩，让它在想象着还原成一缕缕线条，然后痴迷于那些灵动的线条……欣赏施文虎的工笔画，我在被那“画里有话”的艺术意蕴吸引之外，还为那画中线条巧妙的变幻、舞动，而折服。

工笔画自汉魏晋至今已被传承2000多年。经典的工笔画作品承载丰富的绘画语言，线条便是绘画语言之一。传统中国画的线条有“高古游丝描、行云流水描、铁线描、琴弦描、折芦描、钉头鼠尾描、橄榄描、兰叶描、曹衣出水描、战笔水纹描、混描、撅头描、蚯蚓描、竹叶描、枯柴描、枣核描、减笔描、柳叶描”等“十八描”之说。花瓣以游丝描画表现其轻盈，叶片以铁线描画以展示其脉络，枝干以逆锋涩笔描画彰显其苍劲……工笔画中的十八描能让线条在质感中更显精准。

施文虎的画作《清霜薄雾过荷塘》，在将工笔画传统的“十八描”灵活运用的基础上，延伸出了“实入虚出、顺锋切入、收笔回锋”等笔法，突显出整幅画作需要展示的舞与霜的质感，荷塘与荷叶阴阳的对比，令塘中的鸭群与天空之间有了明朗的空间感。这样的画，细赏之下犹如看线条有韵律地起舞。而能令线条起舞的，正是画家多年对基本功潜心地修炼，以及对艺术表现力充满才华的捕捉。

我手机里存了施有虎的一幅题为《乐在其中》的画作，鸡群在竹篱笆下觅食，篱笆上攀着淡紫色的藤蔓。这幅画的构图、用笔与着色颇有新意。在这幅画中，施文虎通过形象的记忆和摹写，抓住形体的本质结构，剔除非本质的表象，并以精简夸张的造型方法，创造出妙超自然的传神造象。这一造型观与西方19世纪后印象派不谋而合。在对施文虎的采访中，我了解到，他在进行新工笔画创作时，致力于将传统造型观与现代造型观进行融合。

传统工笔画，与中华民族特有的人文情怀是密不可分的。北魏莫高窟的壁画至唐宋卷轴画，重视色彩语言的表现。魏晋之后，植物颜料的出现，使工笔画的用色更加丰富细腻，画作有了浓淡相间，虚实结合的效果。至宋代，随着墨色的发展，形成一种在明暗、虚实、透明与非透明更加自由多变的色度视觉语言。

施文虎在大量临摹传统古画并拜师求学的基础上，同时吸纳了西方美术技巧，通过深思，将其融入进自己的创作，在创作中，他巧妙地运用散点透视、时空穿插、形式化空白和画面分割等元素，呈现出独具其个人色彩的艺术语言。他画作里的光，乃是他长久探寻得见的悠久的中华文明之光，那光射入他的内心，探照幽微，使心境与万物微妙互融，并惟妙惟肖地呈现。那光，是艺术之光，生命之光，爱之光。

有光，万物通达。

（刊于《名家名作》杂志2020年03期）

黄丹丹：中国作家协会会员，寿县作协主席，鲁迅文学院安徽作家研修班结业。发表作品百万字，散见《青春》《延河》《清明》《安徽文学》《诗歌月刊》《时代文学》《散文》《名家名作》等文学期刊。著有散文集《一脉花香》《清欢》《应知不染心》，诗集《白话集》。小说《留吧，爱情》《甘蔗汁》《赝品》被改编成影视作品。文字入选多种年度选本。