1981年9月至1984年6月北京工艺美术职业高中学习

1984年7月至1985年8月中央电视台中国电视剧制作中心美术片创作部从事动画设计工作

1985年9月至1989年7月中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）染织美术设计系，本科毕业获学士学位

2001年3月进修于中国岩彩画高级研修班

2001年9月至2002年8月进修于中国艺术研究院中国画高研班

画 里 画 外

文/杨卉茹

我总是在两个不同的世界中交叉，不时地转换着角色。一个是我的工作阵地，一个是我的艺术小天地。工作中，我公职在身，从事着与所学专业截然不同的事业，时刻要用公职人员的标准约束着自己，但同时，在政府部门就职也让我站在一个较高的平台上，时时开阔着自己的心胸，拓展着视野；画室里，如同奔波劳作后的水手，回到温馨恬静的港湾，享受着轻松自在的时光，放纵着自己的天性，舒缓着紧张劳顿后的压力。

经常会有朋友带着不解的疑惑问我，何不取舍一下？其实我也经常这样问自己，想让自己有所选择，有所取舍，但却既舍不下这份工作，也无法丢开绘画。因为我爱我的工作，那是我成长的基石，成熟的养分；我也爱我的绘画艺术，那是我的梦，我的情！

还记得那是分配工作的年代，三年的美术高中，接受了正规的美术教育，一年央视动画创作的经历，再加上四年中央工艺美术学院的本科学习，就在幻想着将要用自己八年所学踏进中国美术领域大展鸿图之际，却被国家机关依照需要人才，而学院本着负责择优推荐的原则，分配到了部委机关从事摄影记者、美术编辑工作。时移事易，如今早已脱离了美术专业，俨然一名从政人员。其实在进入机关前，曾自恃是高等美术院校毕业生，有着无比的优越感，哪里肯进入非专业之门啊？但当时的年轻简单，被前来招录人员的一句“可以经常出差到农村去”的实话，动摇了我的捍卫专业的决心。想想，那时城里长大的孩子，是多么渴望走出城市，到农村的田间野地里去体验采风，放飞一颗被束缚的心啊！于是带着梦想、带着好奇，同时也是带着玩两年就离开的单纯想法，踏入了工作之门，成为了一个与艺术家相距甚远的公务职业女性。

当我抱着天真的想法，走进农业部那座庄严的大门后，才发现原来这里完全不是我想象的世界。起初，我不甘心成为一名干部而非艺术家，我有我的画家梦。但随着时间的推移，随着工作带给我对农村、农业的深入了解，对国情的关注，对民情的体察，慢慢地我已把自己置身于其中，我的心被紧紧地抓住了，使我真心喜爱并能够踏实安心地做好我的工作。

艺术界的朋友有的羡慕我有一份稳定的收入，也有的觉得一张画就能换回半年的收入，而我把那么多的时间浪费掉太可惜了……但无论是哪种感觉，都不能真正体会到这份工作所带给我的人生觉悟与形成的世界观，无法知道这些内容在我成长过程中、在我的艺术创作中所起的作用！

记得上班的第二年，我便被派到河北辛集市市委农工部挂职一年。初出茅庐的我还带着学院的气息，虽然看着眼前的农村已不似想象中的穷山僻壤，却还去费尽气力搜寻到最土最破的土房，并得意地用画笔夹杂着自己幻觉中的农家形象描绘出来，感觉良好地刊登到了杂志上。当辛集市的同事们看到我的所谓“辛集印象”时，真是哭笑不得，“难道我们建设的辛集就给艺术家留下这种印象吗？”……当时我并不理解，我只是从艺术的角度去描绘了我所想要的画面效果，却完全没有想到带给受众者的感受。时过境迁，我才深深体会到，艺术不是简单的描摹和过于主观的想象，艺术理论和绘画技法远不能包括艺术应有的全部，它需要生活，需要积淀，需要深思，它有着深刻的内涵，有着无穷的韵味。

工作之余，我会走进我心爱的小画室。我非常喜爱中国画，无论是酣畅淋漓的水墨写意，还是细腻柔情的工笔画，我都如醉如痴。算算从学艺到创作，已有三十余年了，如果从绘画技法来谈，我想那应该是在学生期间学习中就已经解决的了，其实，真正的艺术创作最后体现出来的已不仅仅是技法问题了，更重要的是体现一个人的阅历、学识、修养与内涵，也就是一个人的积淀所打下的深度。你会把工作与生活中的体悟、向往、哲思，及所形成的世界观、人生内涵通过手中的笔墨纸砚，通过自己的艺术语言表达出来，无论你表达的是一种愉悦还是一种伤怀，是一种寄托还是一种幽怨，是一种向往还是一种追忆，都会在受众者中寻找到知音，带给知音一抹幸福，一丝安慰，或一点启迪。那我以为，自己的艺术也就达到了它应有的目的和作用了。

其实，在这种创作中真正的受益者还是我自己，平日工作中的繁忙、生活中的琐碎，在我走进画室的那一刻，就已悄然离去了，反而带之的是艺术中的那份平和、淡然，是一种沉静、淳美的感觉，因而能使我从平日里浮华躁动的生活中寻求到另一片恬淡的天地。同时，也会把这种艺术中所享受的美好心情，及艺术所给予自己的审美、修为、涵养带到工作中去，两者结合，相得益彰。这也许才是我真正想要的完整、完美与幸福的人生！

阳光透过南边整面的玻璃墙，洋洋洒洒地散落进我的小画室，既明丽又温暖，耳畔或是柔美的音乐，或是清清静静；茶几上散发出幽幽的茶香；手中的画笔随心而舞，画境随意而出，流淌出我的心声……我不知该怎样形容我的那份欣慰，那份满足，那份幸福！

书卷气涵育艺术精神

文/ 杨悦浦  

偶然在一本杂志中见到杨卉茹的几件白描和临摹的菩萨图，印刷效果当然不能很好还原作品之精彩，但画面漾起的一股气息感染着我。当代美术创作随着经济社会的迅速发达，急功近利的呼应必不可免，使一些作品失去了应有的价值。在芸芸燥闹的创作中，能够看到这种回归艺术单纯形式和史上曾经辉煌过的图式，难免兴奋，亟想看看原作。承蒙杨卉茹宽信，提供了许多原作给我们欣赏，她说，一些作品多是以前画的，还可以再创作几张，就能够看到现在的功夫了。能及时读到原作，更觉清爽。

作品给我以下启示：

一是养正品位。画画是技艺，也是修养，养正艺术创造所需要的文化品位是画家一生要做的事情。从这些作品中可以发见作者内心的这种渴望，让书卷气涵育艺术精神。作者可能不是有意为之，但是作品的静一，传导了其心神。一是回归古道。这在今天，面对现世精彩丰富生活是那样诱人，在艺术的传统和现实的激进，的确让人一时难以选择和驾驭。当下是美术创作风云潮起，创新的呼声不绝于耳，独树一帜的创造经常改头换面真假难辨，如果在这个时候有人回到古风之中，渐起一股清风，是需要勇气的。一是放下此心。“放下此心”本是佛家静悟之道，而我又赞赏儒家“入世”思想，仔细揣摩，处理合宜似无矛盾（何况现在鲜见真正的“出世”）。杨卉茹担任着与绘画无关的行政工作，创作必有两难之处。那么，在拿起画笔的时候，最重要的是调整心态，一切都放下，静心投入，作品方得静气。

简淡不滥 丰妍清隽

文/杨悦浦

读杨卉茹的作品，我们会读出她的感情，会看到她的艺术个性，也体味到了她对艺术的无尽向往。

做为学习工艺美术而从事专业绘画以外工作的画家，杨卉茹经过刻苦努力，在创作中 逐渐形成了一套完整的表现方法，给我印象最深的几点是：

长于用程式语汇表现主题。“程式”是艺术家认识客观世界的艺术提炼，杨卉茹的人物造型带有一定的装饰格调，注重变形夸张，在这种创作现实中，程式就能得到恰当的应用。所以，她表现的现代仕女人物，其形象的刻画、衣着的描绘、发型的设定等等，都带有程式符号性质。这种程式，是她在当代设计构成原理与传统绘画平面处理上，结合运用得心应手的一种表现，也是一种形式美的概括。

善于用淡线塑造形象。简言或能达旨，杨卉茹在画面上用线不多，浅淡的铁线描，自然随意的游走，更能够表现当代女性雍容闲肃温柔平和的气质。作为女画家，杨卉茹会对女性心灵世界有更准确的把握，纯净典丽的轻描淡写创造出了轻松欢愉的情调。

擅长用积色的方法渲染氛围。在她所创造的形象中如人物服饰及背景器物等都是积染出来的，加上画面各处留白的配合，便有一种明丽烂逸的视觉效果。要做到整个画面积染不温不火疏爽自适，那么，水分、颜料、浓度、层次、时间等种种技术因素均需合理控制，这就要在长期的创作实践中积累经验。能够将这种方法凝结成一种特有的语言形态，很能说明画家的用心和功力了。

作为工笔画，技艺上会有特定的要求，其中一种是施用重彩和三矾九染，以求达到厚重饱和的艺术效果，而杨卉茹的作品与此略有不同。在当代艺术多元发展的现实中，画家会根据自我追求各有选择，杨卉茹的取向是：画面清淡、注重形式感，这使她的画似有“工写相合”的品位。

随着杨卉茹的创作发展，也会对传统工笔画的精蕴有更多的认识并融进创作中，意趣所极，作品的面貌还会发生变化的。比如，更凝重，更醇深？

杨悦浦  己丑立秋

倾　听

——写给杨卉茹女士

文/纪文民

当您与朋友们在一起的时候，您非常的热情、非常的谦虚，您认真地倾听着朋友们的谈话，朋友们会被您真挚的神情所感染、所打动，进而会毫不设防地将他们的所思所得告诉了您。

当您与“经典”们在一起的时候，您非常的专注、非常的投入，您认真地阅读着“经典”们的语言，“经典”们会透过您渴求的目光，把千百年来人类最重要的经验和知识告诉了您。

当您与大自然在一起的时候，您非常的爱恋、非常的温馨，您认真地抚摸着一草一木、一花一石，用心灵感知着她们的本然，大自然的万物被您深深的疼惜所打动，悄悄地把宇宙的真谛告诉了您。

当您与自我在一起的时候，您非常的自省、非常的苛求，您认真地沉思着您心中那个自我的本质，用生命千万次不停的问询着自我，这个与宇宙一样完美的自我，终于在梦中把道路和方向告诉了您。

您就这样倾听着，倾听着！热情而从不冷漠，谦虚而从不骄傲，朋友们、“经典”们和大自然及那个形影不离的自我，慢慢的、一点一滴的，把天道、地道和人道，都告知了您。积土成山，滴水成河，您终于丰满了您那不懈追求的人生！

写于2014年3月8日