2008年毕业于中央美术学院漫画出版专业
2009年毕业于中国书法院书法高研班
2013年毕业于中国艺术研究院美术学书法专业并获硕士学位
师从胡抗美、曾翔先生
现为《中国书法》杂志社第三编辑部副主任
草书临阁帖轴 138x34cm 2016
篆书 八言联-1
篆书 八言联-2
腾踔万象 神与物游
——我的人大课徒录
二十年前玩毛笔，书法是儿戏；十年前拿毛笔，书法是进大学的敲门砖；今天，书法之于我，是哲学、是智慧、是探之不尽的漫漫人生路……
王阳明曾说：“身之主宰便是心，心之所发便是意，意之本体便是知，意之所在便是物……所以某说无心外之理，无心外之物。”我曾穷尽所知词汇表达当下对书法的看法，看到王阳明这段话，我既折服又感慨——世间道理，古人早已说尽！
书为“心学”——我反观自己，这样的感觉似乎在内心变得愈加强烈。尽管古代书论中早已有“书，心画也”的论述，如今却早已沦为口号。当代书坛，于书法之“心学”属性有真知灼见并付诸行动力求实证者可谓寥若星辰。造成如此现状一方面来自当代书法的集体心境，更主要在于书法艺术特殊的身份和特点，让人迷失其中、不辨方向。从我们接受的教育来看，通常老师教我们学东西或做事情的时候，经常说要多“思考”，多“琢磨”，当我们学习书法艺术的时候，大家仍不自觉的“思考”，其实已经与作为“艺术”的书法背道而驰。
让我们来考察一下人与事物相遇时发生的过程。人们看到事物通常会经历
“看到——引发思考——做出判断——采取行动”这样一系列的过程，与此过程同步进行的还有一种“觉知”机制，即看到某物，会感受到一种精神面貌，如看到一个人，除了这个人的个头、长相、容貌之外，同时会感受到这个人的精神气质。再如，当我们看到一本法帖，我们会思考字帖的笔法、结构、章法等元素，同时我们也感受到这本帖的气息和神采，“思考”与“觉知”在此过程中可以说同时发生，并且二者关系为此消彼长，当思维占据一个人的内心时，觉知就变得更难。我们通常会说“人贵有自知之明”，“自知”即是对当下自己状态的省察觉知力，这对于时时需要感知毛笔运动的书法来说何其重要！可以说，艺术作品和审美活动的产生，主要发生在觉知层面，而非思维层面！很多人因为混淆二者迷失其中，故事倍功半、徒耗年月。二零一六年九月我为人大学员上篆书课，我和学员共同研究、探讨，彼此切磋砥砺，让学书的路径和书法的“心学”属性等一系列问题更加的明晰，以下为我与人大学员间的问答与个人随想，在此整理片段，以与方家商榷！
问：笔法和结构孰轻孰重？
答：书法中所有的问题，根源都是笔法问题，为什么有如此绝对之论呢？平常大家所谓的结构，其实是笔法的衍生品，更重要的是：结构是在“气”意识统摄下笔法的自我成全，大家通常所总结的点画的位置、结构、方向等概念，其实是对“气”运行的结果进行“思维”层面的概念化和通俗化，若以为这些就是书法的全部，无异于手握世界地图就以为周游了世界，显然是自欺欺人的，根本原因在于思维永远无法触碰作为觉性层面的“气”。只有思维停止，觉性才能彰显，也即只有消除结构意识，“气”意识才能彰显，《庄子》云“以神遇而不以目视，官知止而神欲行”，正是此理。大家看大自然中的树，从来没有预设自己要长成什么样子，但在生命力的催使与生发下，每一个没有经过人为修饰的树都极美。如何将自己内心的生命力彰显从而带动艺术觉性的开启，我想这是更深层的书法人面对的问题。
问：你为何会如此重视小篆的训练？
答：我并非一味要求大家必须每日练习小篆，但根据目前对大家基础的判断，对线质基本的审美能力尚且不具备，在此基础上所做的一切努力都如空中楼阁、毫无意义。
何为审美？它是一种无丝毫功利色彩的觉知状态，就书法而言，就是要抽离汉字的字“意”，即字之“用”，而使字“形”的视觉意义彰显。某种程度上说，这是“思维”和“觉知”角逐的过程。因为字“意”是思维念头的外化，视觉语言是觉知力付诸于视觉的结果（阿恩海姆称视知觉），因此，若要“美”产生，思维要退位，觉知要先行，此即庄子所谓的“无用之用”审美化的人生，徐复观《中国艺术精神》对此有专门论述，可以一读。
如何开启觉知力，打开审美之门，在诸多书体中，小篆的线最直观，且对于五种书体来说具有“母体”意义，故是初期最理想的培养审美自觉的范本。比如《峄山碑》多数人不大喜欢，认为有工艺化的感觉，但将历代的小篆放在一起就会发现，《峄山碑》的朴厚整殇、雍容大气以及它的技术难度，都是其他书体（包括二王）无法比拟的，正因为如此，他的线质、结体、气息等每一个地方都是营养，反复的练习就是在汲取营养，他日转向其他书体会极为便利，此非实证者不能体会！
问：苏轼、米芾等宋人的字可以学吗？
答：书法的学习路径需要明晰书法史上各个朝代的关系，路线图清晰方能进退自如、不至于迷失方向。帖学一脉二王时人是开启者和登峰造极者，也是坡峰走向坡谷的转折点。唐人继承晋人“法”的一面，宋人继承晋人“意”的一面，元、明、清的赵孟頫、董其昌、王文治已是将二王的笔法缩减到不能再减的地步，油熟俗腻已是帖学发现的必然趋势。可以说唐以下的人基本上是在二王的牙慧中讨生活，仅是个别书家能跳脱。所以到了清代才出现了碑学运动。以此观照米芾及宋代书家，可知有以下特点：1、笔法崇尚二王，但已无篆籀的统摄，如脱线的风筝，内涵与厚度大大缩减，炫技和主观求变意识太强。2、技法难度减省，所以易上手，但风格强烈，故出帖很难。3、寻流溯源、上追二王的难度太大，学宋人是先甜后苦，痛快惯了，怎么可能收敛呢？所谓心易放而难收，同理。
问：怎样领悟大篆的笔法？
答：大篆的笔法与帖学不同，帖学用笔来龙去脉较清晰，但大篆笔法完全要靠个人的领悟，此非凭空玄谈，所谓的领悟，既要对大篆法帖有觉知力（尤其是对线质的觉知），又要结合生活经验，辅助对法帖的认识，此即古人所谓的“外师造化，中得心源”，归根结底是让内心的感受更加丰富充盈，形成喷薄欲发的创作冲动。古代有很多从生活中领悟笔法的实例，如担夫争道、飞鸟出林、惊蛇入草等等。将生活与书法融通的关键就在于内心的觉知力。很多人的篆书作品单纯从技法角度看似乎无太大问题，但比较要命的是作品不打动人，书写时想必自己也无太多内心的波澜处，读之也索然无味，可看看谢云先生的大篆，读之会让人有莫名的感动。总之，心中没有，笔下肯定不会有！
问：老师，我觉得自己写的太差，对线质一点都没有觉知，很不好意思让您看，觉得很对不起老师……
答：不要轻易对自己用“差”这样的字眼，这是激愤之心下思想心念对自己的不接纳，是谁在对你做这样的评价呢？是你思想塑造的“好”对你思想判断的“坏”发号施令，徒劳而已！
注意，“完全没有觉知”也是一种觉知，觉知不在于口头说的有或者没有，而是对自己当下的体察，比如我很苦或幸福，我很失落或开心……等等，这是最简单在本能，如今却被思想念头遮蔽！当你觉知到没有状态，已经是状态的开始，不要评价，欣然接纳当下，你的觉性就会在接纳和允许当中一点点开启。
您心理负担太重了，您所用的字眼——“写的太差”“太惭愧”“很对不起”“太对不住”，每一个词都那么沉重，可知您平时有多么沉重的心理包袱！
是谁在一直惭愧和不住的说对不起？您就真犯了天大的错？写字仅仅就是提着笔在宣纸上写，为什么会附加这么多的成败得失、惭愧内疚？您书法之病根源在心！
“看到事物——升起念想——做出判断——引发情绪波动”，这是平时我们少有觉察到的连贯的意识流，它是生命的惯性让我们不假思索地生活，造成莫名的喜感或伤痛；它也是阴霾，若没有觉性之光的刺破，它会日盛一日，直至将一个本来生龙活虎的人打趴下（抑郁症焦虑症自杀的人都是死在自己的念头）。
谈书法会涉及到这样的心理反观，是因为书法正是心灵的外化，有怎样的内心，就有怎样的线质，且看您的线质，虽从中锋的角度没有太大问题，但给人一种很强的压抑感，线本身没有呼吸，线与线搭接处也固若金汤生怕出错，这是思维在努力雕琢的结果，不是内心的自然流露。觉知，一定要加强觉知的练习，否则如此下去对身心皆无益。
问：请问我现在写得很慢，半小时才能写一两张几个字，这个对路吗？是因为自己太沉重了方法不对才慢吗？需要保证基本的字量吗每天？
答：保持觉照，一切都不是问题，没有觉照，一切都成了问题！您的问题不能直接回答，需要回到原点！
“我现在写得很慢，半小时才能写一两张几个字，这个对路吗？”——念头附着于事件，问题就会产生。因为脑海中写字有强烈的目的性——想写“好”，便会引发对当下自己状态的警惕和判断（而非警觉和反观），快和慢、对与错、好与坏……一系列二元对立的判断应运而生。
“是因为自己太沉重了方法不对才慢吗？”——心里的念头开始滚雪球，再次怀疑自己。我前日说您包袱重、需提升觉知力，显然这又成了您思想的包袱。
“需要保证基本的字量吗每天？”——当觉知不在场时，想写“好”的念头过于强烈，欲迅速出效果，所以便在练习“量”的多少上找依靠和寄托。念头持续不断的积攒，以致遮天蔽日，无法自拔，于是形成目前一系列的问题。
严格意义上来说，书法是一个“只问耕耘不问收获”的全然觉知的状态。而心中的念头是最大的阻碍。当年释伽牟尼在菩提树下成道时说：“奇哉奇哉，世间众生皆有佛性，但以妄想、分别执着不能得度”，对比上述您心理过程，不正是这样吗？心念升起——判断好坏——与之认同、无法自拔。这便是您的根本问题一对念头欠缺觉知能力，好好享受当下的书写吧，管他好与坏，对与错……
问：怎样进去小篆的状态？
答：篆书需要反复的感受线质，初期可能很枯燥，但只要用心感知每一个过程，书法的蜕变和习气的纠正就在当下的每一根线书写过程中！
思维和念头是盗走人们时光的小偷，且细微之至、无孔不入、极难察觉，同时，这是一个不进则退的过程，当人们无法察觉妄念的盗贼性质时，就会慢慢的习惯、慢慢认同，最后甚至以自己浮现的念头为荣，沾沾自喜、自命不凡……在如此情形下错失生命中真正重要的事情而不自知！南怀谨曾说人生在世，多数人只做了三件事：自欺，欺人，被人欺，不得不警觉！书学是心学，如果我们没有这样的觉性，我们的作品也是自欺之心的外化，当意识到时，就会脚踏实地的做笨功夫，一个个字去解决，一步步去感知，而不去理会虚妄的念头！
问：怎样的书写状态是对的？有时候感觉临帖临像了也不对，临不像也不对……
答：书法临摹的过程当以觉知力之在场与否为准绳，无觉知力占主导，字帖会轻易左右人的立场和审美，导致有样学样，照单全收，甚至不辨好坏，长习气不自知。有觉知力，则不会轻易“陷入”临摹对象的细节（佛教称为“着相”），完全以感觉作主、以六经注我。
您需要体会篆书笔法与隶书行书的转换问题，咱们练习小篆这么长时间，临作中看不到篆书的影子，说明内心对于线的审美标准还没有真正建立起来。美从内心升起，方法唯有觉知一途，别无他法！靠来回换字帖，只是用短暂的新奇心理回避自己审美的瓶颈问题，此时临的帖越多，方向越难找到！
老哥临作似抄书，被帖牵着走，欠缺主导性，用笔片状。建议当前以一两本为主反复体会为宜，最好回到篆书，不要来回换贴，即易回避问题，又助长个人习气。
另外，大家都是在社会上阅历丰富之人，将人生阅历转化到书法上既是天然优势，又可缩短时间，万不可从零开始，与其他人拼技法，要学会用智慧转化，转化的桥梁正是内心对事物的觉知。在自己一天的时间流中，一定有那么几分钟哪怕几秒钟是觉性通透、内心清明的时刻，用觉知力将他们识别出来，将其滋养壮大，倾覆在笔端，你的书法就是独一无二的面貌！
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