西安人

现为广西艺术学院国画讲师

西安中国画院画家

2003年毕业于西安美术学院 中国画系，获学士学位。

2008年毕业于天津美术学院 国画系工笔人物专业，获硕士学位

2008年 作品《乡情》 第七届全国工笔画大展 优秀奖  (北京)

2009年 作品《闲云》 入选微观精致第二届全国小幅工笔画大展（北京）

2009年 作品《秋实》 浙江省第十二届美展 银奖（杭州）

2009年 作品《秋实》 入选第十一届全国美展（上海）

2009年 人物风情个人作品展  (西安画院)

2011年 作品《蕉荫愫语》入选2011中国画大展（北京）

守护·希望　210×220cm 纸本设色 2015

雁山记忆　60x90cm 纸本

乡情局部

秋实（纸本）190x175cm

《乡情》情结

我土生土长在西安，灿烂的古文化和在脚下的黄土沟壑如同中华五千年的的历史那样沉重，多次去陕北下乡听到挣破头悲壮苍凉的秦腔的吼声和光棍汉撕心裂肺唱的酸曲，看到劳苦心酸的父老乡亲的如同高原沟壑的脸，看到孤寡老人欲哭无泪的哽咽，我的神经不得不颤栗，所以我一直想将脑中那些淳朴而又劳苦的形象、苦乞的眼神、干裂的嘴唇，因劳累过度而变得十分粗大的骨节表现出来，他们是中华民族的柱石，农民的伟大并不在于移山填海或是起义造反而是在几千年的沉默无语的日常劳作和生活之中的坚韧与忍耐，正是在平凡中孕育着伟大，正是这祖祖辈辈的沧桑岁月的脸奏响了充满苦涩与沉郁美感的最强音，而他们的形象本身——粗糙的皮肤，深壑的皱纹，粗大变形的骨骼，笨拙的形体当中蕴含着大自然所赋予的原生态的自然生灵的悲壮美，将其用线表现出来，打破以前在描绘陕北老农时的概念与空洞的用线造型，结合对传统的学习体会，体现中国哲学及其美学的特点，不强调在剧烈的动势和惊心的事件中来展现老农的品质，而是将那些一个个像伫立在黄土高原上的山峰一样苍茫而又悲壮的劳苦人们用最常见的站 、蹲 、坐等简单的动作中，去抓取关系老农内质的形。看惯了生辣暴张的笔墨，在刘老师的倡议下，想用温润、内敛、平和去表现，然而传达给人峻切、艰涩、张力的感受。或许结果不尽如人意，我会珍惜这次创作的机会，沿着这条路坚韧的走下去。

这一系列的创作由于是去陕北刚刚回来不久，在村口坐着的老农形象对内心有强烈的震撼，数十年岁月的悲苦心酸浓缩在那一根根如高山丘壑般的脸上。那浑浊的甚至看不清瞳孔的眼神里充满了对生命垂暮的眷恋与无奈，我望着久久回不过神来，几滴夺眶而出的泪珠伴着轻微抽搐才让我体味到这是一种说不出含着涩涩苦味的感动，这种感觉犹如棉絮塞在喉中哭不出来又咽不下去。在经历了城市生活中太多的虚情假意日益麻木的自己从那沧桑的脸上读出了人世间最原始的那份对生命的深深依恋，这种依恋足以穿透一切道德文明伪装下的一切脆弱而日感孤独的内心。为了寻找适合表达出这种震撼力的动作与场景，做了了大量的创作构图练习。一开始想从一些比较痛苦与悲壮的经典动作来传达。随着时间的推移，不断反复比较，我发现越是剧烈痛苦的动作看之越久越没有感动的冲动与悲苦的味道。在又反复比对了大量的中西方经典作品后，我反而感觉越是单一的人物形象、平凡的动作越是能传达出整日萦绕在内心的那种感动，就像导师说的画的题材并不重要，更重要的是将自己的纯真的感情画出来。而在具体落实到具体的画面中，强烈的创作欲望使自己开始太注重对象其外在结构的准确，陷入局部刻画而忽略其整体效果，将画面处理的有些素描化，曾经好长时间陷入其中不能自拔，致使线只是一味描摹老农客观的的外形，失去了中国画用线所特有的特性，画面反而索然无味。在导师要求要与客观的对象拉开距离，赋予自己通过线条表现对老农独特的感受力与阅读力的指导下，画面才有了大一点的改观，将中国画的特性或多或少地传达出来。在传统人物画创作中大多是表现达官贵人的富足生活，对乡间贫苦老农的描绘很少，所以可以借鉴的并不是很多。如何将传统文人画的人文气息与乡间老农的质朴结合起来也给了我很长时间的困惑，若按照传统的用线表现，势必将画面的氛围营造的面目全非；而一味按照实际老农的形象与衣纹用线显得又不入画，所以在表现时我尽量用质朴的线条去表现，有意在弱化形象的冲击力，有意在追求画面的一种平面性，意在营造在一种淡淡的忧伤中传达出浓浓的悲苦，人在岁月面前的无奈与无助。作为一个画家，至于表现什么感觉还是让我的画去说吧。