中国美术家协会中国重彩画研究会秘书
北京工笔重彩画会会员
内蒙古美术家协会会员
2014届中央美术学院蒋采苹重彩高研班班主任
2015年李可染画院首届山水画创作高研班班主任
作品《月影扶风》入选全国第六届工笔大展并被收藏 作品《初雪》入选第二届全国青年工笔画新锐艺术作品展 作品参加由李可染画院主办“玉雨清和工笔画家邀请展” 杨柳青画社出版《轻轻松松学国画》技法书一套，并向全国发行 北京国艺展览中心举办“一花一世界”2014成晨个人作品展 作品《吉照》《恒》参加2014北京工笔重彩画会会员年度展 2015年6月作品《两棵树》参加中国美术馆“美丽中国—重彩画展”及李可染画院巡展 |
志重彩丹青 写胸中丘壑 ——文/郭继英 中国美术家协会中国重彩画研究会副会长 甲午春分于首师大 在当今的工笔重彩画坛，特别是专注于重彩表现的画家中，攻人物与花鸟者居多，而真正能够将中国绘画传统中占有重要地位的山水画加以继承并求创新者却为鲜见，在我所知的年轻画家中，成晨可谓执着于重彩山水创作的探索者。 初次见到成晨和她的作品是在2005年参与蒋彩萍先生的重彩画高研班教学时，她的大幅重彩山水画创作《可汗山之雪》引起了我的注意，同为当时班里学员中专攻山水画的人数较少，其中也是由于当代重彩表现与传统山水之间的结合上既缺少可参考之先例，又要解决很多材料技法运用上难以契合的具体问题，而我本人在教学中又偏重于材料技法研究的课题，所以见此作品可谓眼前一亮，首先虽说是重彩表现，但她并没有在有色彩和彩度上刻意追求，而是展现出一幅近似于水墨画的黑白世界，关于这一点其实我在教学中亦曾反复强调，中国画里的重彩表现并非是仅指色彩构成理论中所讲的有彩色范畴的强化，中国传统文化中提出的【五色】就包含着黑白两色，故亦有【墨分五色】之说，因此我们今天所探讨的重彩表现从根本意义上来说亦可谓一个解决画面质感的问题，而非只局限于施彩的问题。成晨的这幅作品正可谓这一点上一个好的范例，在看似黑白的关系之中，实际上作了很多材料技法上的尝试，以粗颗粒颜料流畅地完成了山石的皴法，加之敷贴后又打乱的银箔，恰当自然的描写出了覆盖着白雪的崖壁，这比一般画法更显出了几分冰天雪地的严峻与冷寂，以厚重强烈的视觉效果强化了其深层内容的表现力，用成晨自己的叙述来说：“中国文化中雪常常被升华为一种哲学思考，禅宗认为雪即是空，就是无心，是不加装饰的本色世界，是无尘的境界……”于此言之中我们亦可见成晨在画面制作层面上着意材料技法研究的同时更加理解创作中形式为内容服务的关系，重视整体文化素养的提高，很好地继承了中国山水画创作中借物咏情，直抒胸臆的传统之精髓。能做到这一点，也与她多年来的积累有关，自幼学习书法，并有喜爱读书的好习惯，书法研习之中使她对中国传统文化有了感性具体的认识，并在后来中国画的学习中得益于【书画同源】之理，在山水画创作中，不断由心而生的意境与想象，多源于读万卷书之积累，这些在今天从事中国画研究与创作的年轻画家中实显难能可誉。 |
| 2008年，为了进一步专注于山水的重彩表现研究，成晨又来到了由我执教的首师大重彩画材料技法研究与创作高研班学习，这期间她在创作上的另一突破在于画面设色观念的转变及高彩度设色的尝试，如其中源自山西河曲两个月之久采风所创之一的《塬》，就大胆地利用了补色关系将画面的主题推向了高潮，贫瘠坡地上顽强生长的农作物施以石绿色，象征着作物的生机与农家的希望；而原本一片灰黄惨淡的陡坡戏剧性地被敷以一种矿物紫色，隐喻着其荒凉的背后其实孕育无数生命之能量的脉动与坚毅，这就是随【类】敷彩而非随【物】敷彩，类是概念，类可以显于形，却生于心，随物便于写实，随类易达写意，故善随心所创之作，才谈得上是在表现而非再现，才不至于将凝缩着中国画传统最高境界的山水画画成一般意义上的风景画。关于这一点，其实不止于设色，该作品在用线上也明显地体现了写心的主观感受，还是在这红绿对比之上，绿色调的农作物用线飘柔，而紫红色的坡壁则没有用皴法，而是以繁密刚直的线条来描写，一动一静，一刚一柔，进一步呼应和强化了色彩的用意，粗颗粒的线条与厚重的矿物色并置形成了当代重彩特有的视觉冲击力，亦深化了作品的主题和意境。那个时期还有像《恒》与《十渡系列》等多幅的作品，都体现出了她在重彩山水研究与创作上的潜心探索和长足进步。 |
外表气质文静儒雅，内面性格却强烈执着也许是成晨倾心于重彩表现的内因所在，沉下心来欲广读古今书卷，动起身来喜遍览山川自然，可能是她偏爱山水创作的理由。近往京郊俊山秀水的十渡景区，远去人烟稀少的黄土高原，她都能独自静下心来长时间的静观思考，用心体味，动手写生，或悟几分禅意，或叹造化之神奇，归来则施以丹青，尽写胸中丘壑，在资讯发达，诱惑繁多的今天，这份沉静与执着尤显难能可贵，因此我们也有理由对成晨未来的创作更加充满期待，对今日重彩山水的发展增添几分信心。 |
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