曾 旭
Zeng Xu
1970年出生，祖籍湖南，苗族
2003年毕业于首都师范大学美术学院中国画系
师从中央美术学院教授黄均
及台湾山水画家黄正襄先生
现为北京市美术家协会会员
北京工笔重彩画会会员
北京齐白石艺术研究会研究员
北京中关村画院画家
临黄均《天女散花》167cm x 75cm 纸本
展览及获奖：
1988 《琵琶行》获峨嵋杯全国书画大赛优秀奖
2000 《公孙大娘舞剑图》获北京·2000年奥林匹克·第一届国际绘画书法艺术大赛优秀奖
2003－2005《晨曲》《娴》参加北京工笔重彩画会年度大展
2005 《娴》获中国美术家协会主办的首届网络绘画大赛获一等奖
2006 《印度新娘》参加第六届全国工笔画大展
《对话——品茗》、《净土》参加“学院工笔”—暨第二届全国青年工笔画名家艺术展
2008 《对话——晚礼服》参加中国工笔画名家新作展
2010 《信仰》、《寒烟随波》参加“学院工笔”－北京工笔重彩画会2010年深圳特展
2011 《成长》参加“学院工笔”参加第二届全国青年工笔画新锐艺术展
《添酥油的人们》、《遥望无极路途》参加北京世纪坛《精华桃李杯》北京市中小学美术教师作品展获一等奖
2012 《遥望无极路途》参加北京市中小学教师书画展获得一等奖
2014 《对话》参加全国中小学教师作品展获得优秀奖
2015 《红梅》参加美国旧金山太平洋巴拿马万国博览会百年庆典
2016 《蓝天的记忆》获得北京市中小学美术教师作品展一等奖
在绘画创作中，曾旭不间断的利用一切时间进行自修和创作提高。平时为了提高自己的造型能力和搜集生活中的创作素材，足迹遍布我国的各个地方。从几大本速写簿中可以感受到一段段人生的足迹，一个个精致的画面。在国画作品中，一种宁静、祥和扑面而来，扎实的传统功力与内敛的个人思想使得画面充满回味。作为黄均的入室弟子，曾旭早年精益求精的临摹黄均及古代大家的作品，深得传统绘画之精髓，对白描的练习更是常抓不懈，获得了黄老的多次肯定。在现代题材的表现上，通过不断的写生与生活中的点滴体会，寻找传统与现代结合的切入点，力争做到“传统而不僵死，现代而不浮躁。”让欣赏者有回味的余地，有思考的方向。曾旭创作的现代人物作品关注人的生存主题，从宗教信仰到对环境问题的警示，在他的画中，观者会不自主地进入曾旭在画面中所营造出来的特定情境，从而从画面中设置的一些道具与景物展开联想，从而与曾旭的绘画主题产生共鸣。曾旭的创作从最开始的对话系列，到后面的虫灾系列，再到后来的手机系列作品，曾旭从生活中选题，又把思考留给观众，让观众从生活中去寻找答案。曾旭在画面的创作中不满足于技法、质感、色彩的表面功夫，而是注重画面中传达出来的自己的思考，让每一幅作品都传达出特定的含义，这正是曾旭一直在追求的。
《成长》
笔间绚烂 步履坚实
—— 曾旭和他的重彩人物画
工笔重彩人物画，是我国艺术宝库中一支瑰丽的奇葩。千百年来，无数艺术精英和民间高手都为此倾注了毕生精力，以一管毛锥，五色绚彩谱就了“曹衣出水”“吴带当风”“彩绘有泽”的锦绣华章。
青年画家曾旭有志于此，并取得了很大成就，受到社会越来越广泛的关注和喜爱。当初我国工笔画大家黄均先生，就是凭籍他的一张习作《天女散花》而纳入门墙，继而授以真传。现在想来，不是运气，不靠门路，是他的勤奋扎实，爱画入骨的劲头打动了老师。临摹一幅元代永乐宫壁画《朝元图》，曾旭竟然花了两年多的时间。之所以扑上了这么多宝贵的光阴三矾九染，不计工拙的临摹它，画家绝非为了走个过场。我看过这幅画，虽然没有三清宫壁画的高下阔大，但站在画前还是让我感到些许的震撼。那凝炼而有力的线条，厚重而绚烂的色彩，端严整肃的气象，都体现了画家的艺术功力和对传统的深入理解。
工笔重彩，实在是个很难讨好的画种，弄不好非俗亦匠，原因无外乎两个：文化修养和心态。当然还有技术，但技术受制于前者。其实，曾旭花了两年多的时间何止于临摹，实在是一种洞彻心性的修炼，是在与先贤吴道子和那些杰出的民间艺术高手们对话，是一次次穿越时空，遥思冥神的过程，是与古人呼吸吐纳的内省体验。但凡搞艺术的，岂能朝三暮四，靠耍小聪明招摇过市？！面对五色炫目的各种风潮，他说“坚守也是一种策略，坚守更是为了创造”——诚哉斯言！曾旭对艺术，对传统的沉潜和虔诚确实是当今最为可贵的心态，更是一种大巧若拙的智慧性选择。
清人范玑在《过云庐画论》中说：“画人物难于花卉，而论人物与花卉之书，较山水为少”“而学人物花卉者……杰出者少，人物尤甚。”历史上工笔重彩人物的式微，除了宋以来苏米对“文人画”的身体力行和明董其昌“南北宗”论的大力提倡，使唐以来以线条为形质的表现手法逐渐边缘化，继而写意性的笔墨挥运成为主流。再者，工笔重彩人物的难度还因为它需要有出色的白描的功夫，人物形神的塑造，历代衣冠器物的考察，赋色烘染的繁复等等。如何使这门古老的工笔重彩画得以继承和光大，也是曾旭经常思索的问题。黄均先生在用色方面给曾旭以很大启发。老师的独到之处是“敢用重色，会用重色”。在画面的处理上，他能够把醇厚浓郁的色彩韵味和端雅文气的艺术效果统一的十分和谐。这一点也在曾旭的画上体现出来。那幅《蕉荫消暑图》浓绿的芭蕉,素色的湖石和空阔的背景,衬托了抚琴仕女的妩媚与恬静,茶几和地毯都是或蓝或红的重色,但是整个画面却因为白、粉、黑的调和与对比，让人感到在艳丽中散发着清雅的意味。描写苗族同胞的《悄悄话》和表现传说故事的《画龙点睛》，都是这样一批散发着古典芳泽的上乘之作，记载了他对传统继承的坚实步履。
近年来，画家还创作了一批具有现代感和时代精神的重彩人物肖像作品。《娴》是刻画一位手执纨扇，端庄秀丽的东方女子。她沉思静坐，娴静的表情透出一息让人回味的忧郁之美。除了抚扇的两手，长裙曳地，不及其余。画面的处理含蓄而生动，凝炼而传神。色彩的表达也是独具匠心，在浓郁的红与紫当中，恰好突出了娇媚的肤色。背景的灰调子和一段黑色的衣袖有效地协调了画面的整体感，较好的融合了传统与现代的审美情趣和西方人物肖像的构成和处理意识，成功的诠释了一个具有东方风韵的现代女子，表达了人物内心的气质。那幅参加过大展的《印度新娘》，更是采集了域外风情，运用了勾金沥粉的传统手法，效果绚彩而绮丽新颖。在我看来，曾旭刻画同胞姐妹的那幅《苗女》真是成功之作。无论是光华耀眼的银饰和盛装的衣裙，抑或人物内心的把握以及周围花卉的合理烘托，不仅高度体现了画家摄取形神的能力，也极富韵味地，创造性地把握了重彩人物画的审美特征，体现了我国古代人物画强调的“传神”说以及笔墨勾勒所追求的装饰味和注重意趣的理法表达。
青年画家曾旭不仅是个清醒的人，更是个注重人文内涵，不事张扬，扎实而勤奋的人。我们有理由相信，在他的不断感悟思考和对生活的挖掘与拓展当中，一定会切入传统与现代的结合部，以期达到他所追求的“传统而不僵死，现代而不浮躁”的审美境界。
中国画论坛网友燕山千尺涧于2006年4月19日
《厚载丹青》开幕式嘉宾
精致传神，刻画入微
青年画家曾旭自幼喜爱绘画并致力于研习中国工笔人物画至今已有二十余年了，尤其是在现今的社会生活不断丰富而繁杂的环境中，且能够潜心研究传统艺术，也恰恰因为曾旭临摹了黄均先生的《天女散花》而纳入门墙，得以真传。
在本次的展品中，有曾旭的多幅工笔仕女画作品，精致传神，刻画入微，从作品中我们可以看出曾旭刻苦勤奋的从艺精神，师生之间的情感流露，以及在传统技法方面的过人能力。
在曾旭的作品中，还有着大量的永乐宫、法海寺等中国经典壁画的精心临制与创作，曾旭在运用着传统精华膜拜的精神去再现那远方恢弘气度，同时又以对现代艺术的思考去表现当今社会中人们对传统的再思考，再定位。以冷静而深邃的审视态度去再一次对传统与现今的相互关系与碰撞做了充分而独立的诠释。
近年来，曾旭还创作了一批具有时代气息的重彩人物肖像作品，既体现了画家的能力，又恰到好处的把握了人物画的现代审美特征，充分体现了在形与神的完美体现，在作品中达到了传统与当代在技法与审美诸多方面的融合与表达。
曾旭是一个注重人文内涵，扎实勤奋的画家，在今天这个展厅中所陈列的作品可以充分说明这一点。
北京工笔重彩画会理事
塞隆水泥库艺术空间
张庆
2017年06月24日
《对话》 77cm x 77cm 绢本 2007
更多曾旭作品赏析
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