北京工笔重彩画会

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郭怡孮

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郭怡孮

1940年生，山东省潍坊市人，中国画家

现任中央美术学院教授、博士生导师

全国中国画学会创会会长

中央文史研究馆馆员

故宫博物院特聘研究员

中国美术家协会中国画艺术委员会名誉主任

怡　园　艺　话

节选自郭怡孮先生文章

文 | 郭怡孮

1996年在中国美术馆我的个人画展上，潘絜兹先生说：“我是工笔重彩，你画的是重彩写意。”这是先生在看完画展后对我整体艺术风格的定位。后来多次见到潘先生，他都提到开创重彩写意的价值，并鼓励我继续探索下去。

“工笔重彩”和“水墨写意”这是中国绘画的两大流派，这两大流派从五代时期就各自独立，分道扬镳。然而这两者从来就没有绝对分家。历代都有画家在中间地带开发，明代周之冕创勾花点叶。陈老莲写意性极强的线条，与重彩技法相互运用。任颐、任熏更擅长工写结合。到齐白石把极工细的草虫，配以大写意的花卉。郭味蕖则明确提出三结合的主张，其中一条就是工笔与写意相结合。他以勾填、勾勒、重彩显现细部，以泼墨布成体势，既有整体气势，又有重点精神。色彩与墨华互相辉映，色彩的浓丽、水墨的氤氲、泼墨的大气磅礴、工笔的缜密绚丽，形成了新风格。潘天寿先生利用勾勒与泼墨结合的方法创作的《小泷湫下一角》、《雁荡山花》等作品都是极具光彩和特色的。走重彩写意的路，我也是受到他们的启发。

昌弟清赏　50×70cm 纸本设色　2013年

我自幼喜爱色彩，这与天性有关，又是从练习水彩画入手，先入为主。生长在故乡潍坊这杨家埠年画的发祥地，民间年画色彩的影响是根深蒂固的。上大学时我又迷恋过永乐宫的壁画，这是我对色彩，特别是对艳丽庄重的重彩特别钟情。

我喜欢重彩的浓丽绚烂，喜欢石青、石绿、朱砂、石黄那天然矿物材料的原始材质美，对其在绘画方法上的装饰趣味和工艺过程也有偏爱；但我不满足于工笔重彩着色方法的常规程式化，不喜欢那过于刻板，不能妙合自然的一面。我在保留重彩特色的基础上，实验着把重彩淋漓洒脱地挥洒上去，使其随着情感在画面上宣泄流动。在填色、分染的基础上，又泼染、罩染、撞色、撞水，尽量加入写的笔法和自由渗化的技巧，色彩在笔下披离点画、浓淡挥洒，自然显得更加丰富。有工细精致之处，有蓊蓊郁郁之处。色彩与写意笔法、墨法自然融合，尽量体现色墨在运动过程中的变化美。

郭怡孮—春风图50cmx70cm纸本设色2013年

重彩写意关键要处理好墨与重彩的关系、重彩与淡墨的关系。初看我的画，会感到满纸色彩，其实这些明丽的色彩我是用墨线和墨块把它们调动和组织起来的，色彩在墨的统领之下。

对色与墨的冲撞，我怀有极高的兴致，喜欢将色彩向墨团中挥洒，其渗化出的墨痕与色晕会产生意想不到的美妙，色与墨的冲撞渗化在于控制火候。古人称此法为“破”，“破”往往能出石破天惊的效果。我喜欢用大碗的色彩在画上泼染，把本来过于清晰、过于公谨的画面变得朦胧，变得活泼，把零散的画面变得整体，调子也会更加统一。

我把重彩与写意结合，一是个人的喜好使然，二是感到中国画需要一种恢弘的气势，简括夸张具有神韵的写意造型和写意笔法，加上充满魅力的重彩材料的精镂细雕和淋漓挥洒，定会产生一种新气象，这正是我努力探索重彩写意的原因所在。