王婧 画家、策展人 1974年生于江苏徐州，受家父影响自幼习画 1996年毕业于江苏教育学院美术教育专业 1996-1997年就学于中央美术学院学习中国画 2005-2006年就学于中国艺术研究院研究生院重彩画专业，师从蒋采萍先生 2011-2012年就学于北京工笔重彩画会首届当代工笔画研修班，师从金沙等先生。 2014年至今供职于李可染画院。 现任 李可染画院副院长 李可染画院图形学美术馆副馆长、研究员 李可染画院理事会理事 中国美术家协会中国重彩画研究会理事 北京工笔重彩画会副秘书长、理事 中国工笔画学会会员 王婧艺术作品欣赏
《HOME系列 · 之一》 50cmx50cm 绢本 2015
《HOME系列 · 之二》 90cmx40cm 绢本 2015
《千里江山 · 之春》 60cmx90cm 绢本 2014
《千里江山 · 之夏》 60cmx90cm 绢本 2014
《千里江山 · 之秋》 60cmx90cm 绢本 2014
《千里江山 · 之冬》 60cmx90cm 绢本 2014
《对话 · 之一》 90cmx40cm 绢本 2012
《对话 · 之二》 90cmx40cm 绢本 2012
《对话 · 之三》 90cmx40cm 绢本 2012
《对话 · 之五》 90cmx40cm 绢本 2013
《对话 · 之六》 90cmx40cm 绢本 2013
《对话 · 之七》 90cmx40cm 绢本 2013 《艺术创作过程是对人生意义不断的探索》节选
作者：王婧
艺术创作是艺术家心性的写照，是一种对人生、对社会、对世界感触的抒发，艺术启源于生活，艺术家的职责就是对所生存的环境和社会的认知和感悟用手中的画笔进行表现，在这个创作过程中，一方面要客观的看待我们赖以生存的环境，另一方面要清醒的认识客观存在的问题，从而使我们的作品多一份思考、多一份责任。 蒋采萍先生在重彩画教学中主张“遵道重器”道在前，器在后，这是艺术永恒不变的真理，艺术创作不是为了创造而创造，画面的内在品质和思想内涵才是艺术家应该追求的，材料的刻意制作及一味追求形式只会给人肤浅之感！当然，若作品只在思想层面，没有与之契合的技法材料或笔墨语言做依托，也难以成就一幅佳作。 宋代时期的作品，既有富贵之气又有静谧之美，既注重空间的处理又注重意境的营造。我们能欣赏到画中一山一水、一树一石都承载着无限的深意，宁静而深沉，给予观者透澈灵魂之感。这个时期的作品既是最为写实的作品，同时也是最空灵的精神表现，是心灵与自然的相融，这就是宋代绘画的艺术境界及艺术魅力，它能够使人的心灵和宇宙得以净化，使人在超脱的胸襟里体味到宇宙的深境。 我于2012年—2017年创作的工笔重彩画作品《对话系列》、《千里江山之春、夏、秋、冬》以及《Home系列》正是受了到宋代绘画的启发而创作完成的，但是，一味沿袭古人对于艺术家而言也是远远不够的，如何将传统的精粹和现代的思想结合起来，这是很多艺术家苦苦思索的问题，艺术界的前辈很早就提出古为今用、西为中用，但真正做起来并非易事，首先，我们不仅对中国的传统文化要有非常深入的研究和客观的认识，还要研究西方的传统文化，当然，并不是所有的传统文化都是优秀的，这需要一双敏锐智慧的双眼进行分辨，其次，艺术家的使命是对现实生活进行写照，毕竟我们生活在当下、我们的观点和想法认知都离不开现实的生活，只有将传统与时代进行深层的融合，才能够表达一个当代艺术家的文化际遇。进入不惑之年，经历了这些年的思考与沉淀，逐渐清晰了自己的人生观与价值观，对于艺术创作的思考，不再仅仅只考虑单纯的技法、材料、构图及风格层面的问题，更多考虑的是作品要表达什么的问题，是作品所要承载的深度思考以及艺术家对社会的使命感的问题。 自2012年创作的这三个系列的作品，首先在创意上有着共同的特点：一是作品体现了对传统文化的重视，追求以传统关照创新，将传统的艺术形态与现代的思想观念相融合，在创作上做到思想先行并在传统基础上进行创新，实现文化传承与创新的并置与比较。二是对赖以生存的环境及社会问题进行客观认识及反思。 在构图上我希望打破传统的构图模式，这是一种新语境的设置，将要表达的内容进行提炼，删繁就简，画面追求一种极简而静谧的格调，背景与主体--自然山水与人造盆景两种不同形态的山水相望、相视，一浓一淡，一真一假，以对话的方式形成冲突与比较，给观众更多遐想的空间；在色彩方面，采用中国最传统的设色方法，既追求色彩的美感，又要有中国画的诗意与意境，所以，色彩不宜过于丰富和艳丽，中国艺术强调，朴茂沉雄的生命并非从艳丽中求的，而是从瘦淡中撷取。在绘画材料的选择上，采用中国最古老的绘画材料---矿物颜料及绢本，这些材料已经有几千年的历史，将传统以一种间接的形式呈现于画面，表现出对传统文化的重视，我希望这些作品能够让每一个观者在感受古韵的静谧之美时能够感受到作品所传达的理念和思想。也正是因为这些思想性的存在，让作品原本静谧、安然的属性被赋予了一种深沉的意味。 对于艺术家而言，人生最重要的就是生命与创造，创造的人生才是有意义和有价值的人生，才是审美的人生，人只有在审美活动中才会充满着生命的活力和对创造的探求。艺术家艺术创造的过程正是对人生意义探索的过程，在这个过程中艺术家不断拓宽自己的胸襟，涵养自己的气象，提升自己的人生境界，如此“真、善、美”才能够得到真正的统一，这才是人生的价值所在。
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