孙志钧：不管是草原题材系列还是西藏新疆系列，或是花鸟风景系列，我都在探索不同风格的语言表达方式

北京工笔重彩画会 2023-06-22 07:39

收录于合集

孙志钧

1951年生于北京，1978年内蒙古师范大学美术系毕业，1987年中央美术学院国画系研究生毕业，获硕士学位。

首都师范大学美术学院首任院长。

现为首都师范大学美术学院教授、博士研究生导师，中国美术家协会理事，中国美协民族美术艺委会副主任，教育部艺术教育委员会委员，中国工笔画学会副会长，北京美术家协会副主席，北京工笔重彩画会名誉会长，中国画学会理事。

孙志钧艺术作品欣赏

《花上月令》花鸟作品

人物作品

生命感怀

古今中外的优秀作品，总是以生命感怀为基本特点的，出于生命记忆的主题选择，必然决定审美的取向，最终导致作品的品格与境。

孙志钧的艺术总是表现为一种浓郁的生命感怀，就是说，他的作品不是对主题的直接叙述，而是生命感怀的必然表现，他要表现的不是具体事件，场景和现象，而是人与自然的对话，与世界的交流以及内心的感受；因此，作品中所表现的只是一种内心感觉性的意象外化。作品洋溢着沉寂的苍茫与空蒙而我们似乎感觉到画家的心灵在天地间漫游。

孙志钧的工笔画创作，在严谨中融入了写意绘画的空灵感，在具象中把意象因素上升为生命精神符号，经过精心处理和艺术表现，一一转化为一种生命的感怀。

作为一位成熟的艺术家，孙志钧的艺术观与创作态度，都体现出学者型画家的严谨，画面平稳舒缓的深层隐藏着艺术的敏感和精神的追求；重要的是，孙志钧在“工而不工”的艺术创造中，以强烈的感性魅力和理性力量催人深思，以感动心灵的诗情进行着精神的守望，语言是精湛的，形式是纯粹的，表现是本质的，这自然是一种艺术高度。

孙志钧的工笔画艺术，让处在当代文化语境的我们，再一次感受到艺术依然活力四溢，艺术依然神圣。

——徐恩存

《藏族头像系列》部分作品

《新疆头像系列》部分作品

生命风景

草原主题的工笔画创作，被孙志钧的诗性的情怀、苍茫的心境和娴熟的技法，表现为一道迷人的生命风景。

工笔画的“三矾九染”与复杂的制作程序，为孙志钧的草原主题创作带来了生命的鲜活之气与清新诗意，在“工而不工”的工笔画风格中，画家成熟地完成了传统材质、方法向现代精神的转变，使传统——工笔画技法在面对草原主题、生命表达中，焕然翻新，别出新意。

事实上，工笔画的严谨性在孙志钧笔下被作了某种程度的改造，融入了某种意象表现手法，以“造境”为主，体现的是“内心的风景”，这是外部绘画形态与内心主观感受相结合的必然结果。应该说，这样的作品与样式一经出现，便体现出鲜明的个人性、独特风格和审美魅力。

——徐恩存

生命记忆

以草原风情为主题的绘画创作，是孙志钧工笔画的重要特色，经过了生活体验、情感融入、艺术锤炼与创作实践的漫长历程后，孙志钧的艺术进入了成熟的佳境，形成了鲜明的个性化的形式、手法与风格，他的作品因而传达出一种特殊的意蕴与气息。这是因为，在画家的生命中有一段难以忘怀的草原生活经历，因此成为他生命中极其重要的记忆。

精神分析学认为，一个人的童年与青少年时期的生命经历对其今后的成长、发展有着至关重要的意义，甚至决定着他一生的生命态度和精神取向。孙志钧的创作尤其表明了这一点。青少年时期的草原生活，对孙志钧来说，已是往事，只能在追忆中去回味。以工笔画的形式、手法去表现生命的记忆因此成为孙志钧的艺术特点。

在曾经的草原生活中，提出若干记忆，给以删繁就简，使生活中的人与物、情景与氛围被提纯为诗意符号——晨雾、月色、草原、牛群、马群、蒙古包以及饱经沧桑的牧人等。孙志钧的这些作品，坚决抛弃了少数民族题材创作中的猎奇、矫情与表面化的弊病，而是在从容平淡、日常生活中透出深长意味与象征意义。

——徐恩存

《阿里系列》作品

水墨草原部分作品

我在牧区生活了很多年，对草原、对牧人，对马、牛都有很深的感情，把这些情感通过画面表现出来，一直是我的追求目标。这些画是我眼中的草原、更是我心中的草原。这些画中没有一般表现少数民族的欢乐，热烈的场面，也不是一般民族风情的再现。横长的构图像那蒙古民歌中悠长的曲调，沉静、凝重的画面使人感到大草原独具的魅力——辽阔、静谧，略带伤感的孤寂和大自然的神秘感，这种复杂的感觉只有置身于大自然中才能产生，这是一种刻骨铭心的体验。

——孙志鈞

《一尺小画》部分作品

孙志钧：我近两年来创作小幅作品，是我鼓励学生每天画画的一个方式，通过画小画能够拓宽自己的艺术语言并且保持自己强烈的创作欲望。我在这方面做了很多尝试，我早年主要画工笔，但对于写意的追求也始终没有断过，两者之间没有明显的界定，我的许多作品是兼工带写的，不管是草原题材系列还是西藏新疆系列，或是花鸟风景系列，我都在探索不同风格的语言表达方式。