作品入选第六届全国美展，获全国第五届工笔画大展银奖，首届全国工笔重彩小幅作品艺术展银奖，首届全国少数民族美展佳作奖，首届哈尔滨市青年美展金奖，北京国际艺术博览会金奖，并获“十大最具影响力艺术家”称号。被《中国画风》评为2016年度画家。

多幅作品被国内外美术馆、官方及个人收藏。

1992、1993年在日本举办个人画展，日本《每日新闻》曾专文介绍。

作品发表于《美术》、《国画家》、《艺术市场》、《中国美术》、《中国文化报》、《光明日报》等国家级核心报刊、杂志。

入选《二十世纪国际美术精作博览》、《中国书画世纪经典——当代工笔画家百名》、《中国工笔画全集》、《当代中国工笔人物画优秀作品集》等。

传略入编日本85版《中国美术家名鉴》、中国96版《中国当代名人录》

出版有《现代重彩画技法—焦志广》

2010年　学院工笔—中国工笔画名家特展（北京.中国国际贸易中心）
2010年　第六届中国国际文化产业博览会、蒋采苹工作室2010年深圳特展
2010年　重彩.创造中国重彩画获奖画家作品展（北京画院美术馆）
2010年　北京798艺术节〈线象.色象—当代中国重彩画精品展〉
2011年　《意境与品格中国当代工笔画艺术成就展》（北京.中国国际贸易中心）
2011年　中瑞国际书画名家作品交流展荣获最高荣誉奖（中国社会科学院等主办）
2012年　作品参加北京宝利第18届中国书画精品拍卖会，拍卖成交。
2012年　当代中国画的俊英焦志广作品展（山西.太原）
2012年　全国中国画名家精品展（中国.江苏）（中国文化部主办）
2013年　当代中国画50名家邀请展（中国.河南）（中国文化部主办）
2013年　当代中国画60名家精品上海鉴藏展（中国.上海）（文化部等主办）
2013年　中国著名画家焦志广作品展（河北.张家口）（文化部.张家口市委宣传部主办）
2014年　首届“女娲文化奖”作品展，特邀全国著名书画家作品参展（河南.郑州）
2015年　美丽中国——中国重彩画展  （北京.中国美术馆）（中国美协主办）
2016年　《中国画风》杂志2016年度画家
2017年　《让艺术走近人民——当代中国美术家优秀作品公益展》（北京.国家会议中心）
2017年　《满溪留香一带一路名家书画精品邀请展》（江苏.昆山）

2017年　《净土情怀——燕山国画院书画作品巡回展.走进西藏》（西藏拉萨）（西藏自治区书协、美协，北京燕山书画院主办）

艺术感言

以当代人的视角对传统进行再关照。“保管传统的孝子和盲目崇外的浪子都不是创造者”，中国画的传统丰富无限，经历了时间的考验与筛选才成就了各个时代代表传统的优秀作品。希望我们今天创造的正是明天的传统。

艺术创造需要作者真挚的情感，作品是在心理空间探求的过程中印下的痕迹。每个人都有一方自己的精神家园，当心灵包容了更大地域范畴与文化内涵时，精神家园的疆域便会扩大，许多令心灵感动而难以言表的东西往往在此成为作品的主题。而将浅表意义的艺术见解与法度转化为融人格为一体的精神之中，则是对更高精神层次的追求。

因情成梦　因梦成画

                                ——焦志广画集序言

　 　 文/夏硕琦

焦志广给我的印象是文质彬彬、真诚谦和，默默做事、从不张扬，然而又非常富于激情，酷爱幻想，十足的诗人气质，但又并不波谲浪涌，而属于静水深流那种类型。

画如其人。看他的画，最好独自关起门来，细细的读，慢慢的品，还要静静地闭上眼睛回味。他的画有晚钟效应，余音袅袅，经久不绝。

焦志广科班出身，毕业于哈尔滨师范大学美术系，后又负笈东渡，曾在日本国立京都教育大学日本画研究室研究日本画，回国后又在中央美院重彩画高研班深造。写实功底、色彩能力扎实，但他不与照相机争功。他把写实功夫转化成能以随心所欲地化胸中意象为可视形象的能力。基本功支持他把那些心中飘渺的梦幻，通过形与色的魔幻似的空间组合，化作媒材上呈现的绘画意象。他爱做梦，既神秘又敞开心扉的做，而他手中的云母、矿物色、金属色、植物色，中国色、日本色、西洋色，通过层层罩染、贴金洒银、喷绘兼施等传统的、现代的技法，变魔术似的，把白纸营造成梦幻空间，诗意境界，精神家园。

他把美丽的梦幻转化成视觉形象的技巧，是借助活动于他所营造的特定境界（或者说是规定情景空间），以及活动其中的人物的形神刻画而实现的，是通过诸多视觉元素的构成，巧妙地生成的。因而他笔下的感性形象系统又具有某种真实性，但他所关注、所追求的却是形象背后所内蕴着的他的主观情思、他的梦幻，亦即心灵性、精神性的东西。这与客观写实派的艺术旨趣是不同的，表面看两者似乎有些“貌和”但终究是“神离”的。焦志广追求艺术真实，但往往走的是“由幻及真”的途径。

诗尚醉，文尚醒。焦志广作画不像写论文那样理性，倒像作诗一样感情潮涌。他的画不刻求形似而追求灵韵，其画境往往是虚灵飘逸，迷离恍惚的，犹如水中之月、雾中之花，有流光迷影之美妙，镜花水月之空灵。

“笔砚精良迥出尘，写花如戏影。”石涛说他画花如取影，花形属实，花魂属虚，戏影者扑捉花魂之谓也，迷离恍惚，若即若离，似有非无，即幻即真，是其特征。焦志广的画多是蒙蒙胧胧的，他在超越的梦幻中体味生命的跃动，人生的咏叹，自然与生命的和谐与圆融。

画面构成简约、单纯，是焦志广的风格特点。他的《月与少女之一》堪称代表。画家巧用色彩之间的和谐与对比的微妙过度与变化，使空灵绰约的圆月及其洒下的清辉，把纯情少女与幽眇恍惚的自然空间融为一体，构成一种“天人合一”的伟大单纯，和高贵的无边静穆。让匆匆易逝的美成为永恒。

焦志广在画面构成中，常常采用虚实对立、互化、相生手法。爱用大面积空白，准确点儿说是大面积空虚，但这空虚决不是空无。如老子所言：“凿户牖以为室，当其无，有虚之用”。（见《老子 十一章》）老子注意到“虚无以为用”的道理。虚在绘画创作中不可或缺，但有些画家眼睛紧盯着着实处，不知虚的妙用。焦志广深谙虚之为用的道理，他善用虚。他笔下大面积的留白，或是清虚的月光、摇曳的花影，或是五彩斑斓的幻境，总之是梦幻任意飞翔、让人浮想联翩的地方。因而，虚非但不是空无所有，反而是精神荡漾。象外求象，无画处终成妙境，焦志广以形、色“布阵”，而善用“虚”兵。

焦志广的《羽裳霓彩图》获得全国第五届工笔画大展银牌奖，作为大展评委，我也郑重投了他一票。我支持他的理由是，该画是工笔重彩画中有创意、有特色的成功之作。画家把柔情、唯美、生命的韵律，表现得近乎臻于极致。这幅画采用重彩中的簿画法，多层赋彩，而能薄中见厚、光色辉映，自然机理效果处理得颇见功力。白云母、金云母、灰云母以及蛤粉、珍珠粉等重彩的妙用，造成弱闪光的美，不火不燥，温润含蓄，让人想到《拾玉镯》中的美玉、联想到杜甫“润物细无声”的春雨。有一种东方文化中特有的温文、典雅韵味。似透明又不太透明的纱裙上，隐隐约约透出的贴绣图案，若云中月，似镜中花，把绰约之美演绎得惟妙惟肖。

焦志广对色彩天生的着迷，并因“禁不住日本色彩的魅力”而东渡扶桑，从这幅画的创作可看出，其中有对日本画色彩理念与方法的吸收，表现出文化的兼容态度，韵味是东方的，又是古典与时尚的自然交融，但就其气质而言还是民族的。

焦志广生性敏感，他唯恐春色匆匆，不能常驻，在表达美时，总不免伴随着韶光易世逝的忧伤。而这恰恰又形成一种审美回味。焦志广认为，与人格融为一体的艺术，才是创作中高精神层次的追求，他的画每每打有他人格的印记。

焦志广早年画写意画，造型写实，大笔浓墨，属徐悲鸿、蒋兆和开创的新写实水墨写意人物画体系，他画的《回族厨师》就是这种笔法。近几年，也就是他在工笔画屡屡获奖、取得功成之后，又开始写意人物画，可是与之前的画法却大异其趣了。与曾很流行的新文人画也绝无瓜葛，而是特立独行，自创的一种新体式。我称之为“焦家样”。

他独创的新体式写意人物画，为欣赏者提供了一种未曾得见的新审美样式，饶有味道。与工笔不同，意笔画法追求“写”，直抒胸臆，“泻”落清梦，不施制作。面部、肌肤常用没骨法，衣饰以花鸟笔法一笔而成，用线惜墨如金，言简意丰。设色以清新脱俗、闲逸雅致为特征，情韵在浓郁中时见奇趣，时尚、现代又不失清淑与端丽，颇见才情。

焦志广说，远离功利，也就远离了束缚与庸俗，只有平静了躁动的心，才能听到天籁的美妙和声。我很认同他的观点。古人云：“世间萧散更何人，除非明月清风我”。焦志广最烦俗务缠身、酒桌应酬，最醉心“栽花、种树、观海、赏月，做一回清风明月主人”（见《自述》）。他的《古风》、《蓝韵》等一系列作品，可以说是因情成梦，因梦成画，是“清风明月主人”追梦的产物。他把蕴藏在心中的那些生命的诗意，真善美的永恒，以及宇宙感的境界，成为创作主题。他以工笔与写意两种方式，从多个角度抒写着他的心性、情志与美丽梦幻。他的画就是他的心象风景。

                                                                                                           2012年4月于北京  天道酬勤书屋