1999年　作品《民乐图》入选河北省庆祝建国五十周年美术作品精品展，获铜奖。

2002年　作品《暮染寒塘归意浓》入选纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年全国美术作品展。

2004年　作品《荷塘悠悠》入选河北省庆祝建国五十五周年美术作品展。

2007年　5月举办“马士彬、马岚、王星家庭画展”。

2009年　作品《悠韵》入选河北省庆祝建国六十周年河北省美术优秀作品展览。

2014年　作品《涵系列》等参加保定市青年美展。

2015年　作品《涵系列》等参加京津冀女画家邀请展。

作品多次发表于《美术观察》《艺术界》《美术大观》等专业核心刊物。

追求工笔画的诗化意境

                             ——文/马岚

中国画反映中国人的思绪与心境，在源远流长的中国画传统中，工笔画以唯美逼真的艺术特点深受人们的喜爱。中国古代文人画推崇诗中有画，画中有诗的艺术境界，但工笔画似乎更加注重细腻的写实性描绘，因而没能成为这种文化精神的代表艺术形式。尤其当代工笔画作品，描摹照片之风盛行，很多作品庸俗甜腻，毫无意境可言。

中国艺术的精神核心就是“意”，无论书画、音乐、戏剧、文学无不如此，工笔画的内涵与其它艺术形式是统一的。它同样需要艺术家以诗心为本，带着深厚的学养，超然的精神，悠远的念想，通过诗化的绘画语言物化自然，透视出人生态度和人格气象。

古代绘画，无论是唐代的仕女人物，还是宋代的花鸟小品，受到材料和刻画对象的制约，艺术家对形象的把握是刻意与具体的。但其中所传达出的对于人与自然的深刻理解也同样跃然纸上。这是一种对自然的“真”和主观的“意”相融合而成的具有绘画造型意义的“象”崇尚自然，既雕且饰，不失天真。这是工笔画的一种独特的品格。是画家本人与描绘对象间的—种精神上的共鸣。即便是到了今天我们依然能够清晰的感受到其中所表达的意与韵。

　 “诗中有画，画中有诗。”是中国画创作的一种境界。王维始造。后来成了中国文人画的追求方向。也是对中国画求“意”求“境”的最好的诠释。一件好的视觉艺术作品会把一个能够欣赏他的人带到生活之外的快感当中，而把艺术当做体验生活情感的手段。而作品之内弥漫的“诗情”、氤氲的“画意”，恰恰是吸引观者驻足的磁力。　　　　

康德说：自然的美，是一件美丽之物；艺术的美，是一物的美的表现。工笔画使用“尽其精微”的手段，看似是形而下的形象塑造，但其通过“取神得形，以线立形，以形达意”以期“形神兼备、曲尽其妙”，实则是形而上的精神表现，此正谓真正艺术家所遵循的永恒创作法则——“外师造化，中得心源”。

工笔画素以优美、雅致为其表，追求的不仅在“形”，更重要的是“意”和“境”——意境是工笔画的灵魂。画家凭藉作品以寄怀抱、以托忧思的同时，又以诗化的情趣、隽永的内涵悦观者耳目、怡观者性情，使观者在赏心悦目之余，得到心灵上的慰藉和灵魂上的共鸣。