1982 年生于黑龙江
2005年 毕业于黑龙江省哈尔滨师范大学艺术学院国画系，获学士学位
2005年于北京画院莫晓松工作室深造
2012年毕业于北京重彩画会首届当代工笔重彩画创作与研究班
《中国书画》杂志社书画院院聘画家
李可染画院青年画家
中国工笔画学会会员
北京工笔重彩画会会员
2014年入选 国家文化部中国青年艺术家扶持推广计划（CYAP）
现居北京
张晶晶—空镜子 180x125cm 纸本 2010年
获第二届全国青年工笔画新锐艺术展 （最高奖）新锐奖
参加展览
2007年 《玉兰栖禽》入选<纪念郭味蕖诞辰100周年大展> /中国美术馆 北京
2008年 诗语——女性艺术家作品邀请展 / 伴璧江山艺术会馆 广西桂林
2011年 作品《玉满堂》入选全国第八届工笔画大展 / 中国美术馆 北京
2011年 《空镜子》第二届全国青年工笔画新锐艺术展获 新锐奖（最高奖） /中国国家画院美术馆 北京
2012年 作品参加 第四届亚洲艺术博览会 / 中国国际贸易中心 北京
2012年 《玻璃樽—凝艳》荣海春季艺术品拍卖会拍卖成交 /亚洲大酒店 北京
2013年 “海岳风华“中国当代实力派画家邀请展 /国粹苑 北京
2013年 作品参加 第五届亚洲艺术博览会 /中国国际贸易中心 北京
2013年 “第三届中国画节”水流花开—女艺术家展 并被收藏 / 鲁台会展中心
2013年 心迹—首届当代工笔高研班汇报展/ 玺· 美术馆 北京
2013年 【教学相长】当代学院工笔、水墨作品展 / 保利艺术博物馆 北京
2014年 《 今日丹青——当代工笔画研究系列展南北对话邀请展 》/南京今日丹青美术馆 南京
2015年 《玻璃樽冥想—菩提》《玻璃樽冥想—丹若》参加“古法与新生”水墨评选公示展 / 炎黄艺术馆 / 北京
2016年 《冷香幽韵》入围 第三届亚洲青年艺术家提名展 今日美术馆/北京
2016年 细笔柔情——当代女工笔画家邀请展 /深圳美术馆
2016年 变革中的水墨艺术展 / 山水美术馆 / 北京
2016年 时代丹青——当代工笔作品展 / 大芬美术馆 /深圳
2016年 中国当代工笔画名家邀请展 / 文博宫祥山艺术馆 / 深圳
2016年 深圳文博宫·中国当代工笔画名家邀请展 / 深圳
2016年 李可染画院青年画院首届院展 / 李可染画院 / 北京
2017年 “巾帼凤仪、丹青芳馨”中国当代百名女画家家邀请展 / 北京
2017年 春风沉醉 自颜自语 第三届当代女性画家邀请展 / 南京十竹斋
2017年“心有猛虎 细嗅蔷薇”京津冀工笔画邀请展 / 沧州美术馆
2017年 艺术山西 / 山西美术馆
张晶晶—境谧系列之一 43x60cm 绢本 2015年
张晶晶—境谧系列之二 43X60cm 绢本 2015年
张晶晶—境谧系列之三 43x60cm 绢本 2015年
作品出版
《美术》
《美术界》
《鉴赏收藏》
《张晶晶工笔画作品集》
《中国当代实力派画家学术作品集》——工笔卷
张晶晶—玻璃樽冥想·菩提 41x42cm 绢本 植物种子 2015年
张晶晶—玻璃樽冥想·丹若 41x42cm绢本 植物种子 2015年
云 端 冥 想
——文/张晶晶
一柱檀香、一杯茗茶、梵音在耳边缭绕。在大理，看着窗外，苍山、洱海，水天一色，云卷云舒，内心也安静了下来。想着我近两年的作品，从观山、彼岸、逍遥游到重生这一系列，这里更贴近了我的心境。人们习惯用言语述说，我只是更习惯用画笔述说而已。
近几年，我开始向内心求解，关注内在的修行，就有了作品：观山—遥望。从最初的“看山是山，看水是水”；经过不断的反思，到“看山不是山，看水不是水”；直到最终“看山还是山，看水还是水”的过程，对世事、对自己有了更清晰的认识，并希望以此获得般若，到达彼岸。据说在彼岸，生长着一种花是曼珠沙华，又称彼岸花。有如，我们在大千世界，不断轮回，在浩瀚的宇宙中，不断流转，不断改变，但又是按照一定规律运转的。无论怎样转变，都要守住初心，坚持自己的梦想！以达到此岸即是彼岸的境界，这样有了作品：彼岸—寰宇。
我有一个快乐的童年，儿时家里有个百草园的大院子，可以在棚子上晒太阳、吃果子、爬树、荡秋千，可以在河湾里放船。白天玩累了，晚上做梦，在梦里，可以上天入地，无所不能，时常能笑醒。天上的天池、海里的水晶宫，都是常去嬉戏之所，这种逍遥、自在的感觉，直到现在，也记在心里，这些梦也会不时的重现。我用画笔把这些美好，记录下，再完善，就有了作品：逍遥游—之翼、彼岸—逸游，直到后期，还有了重生系列。用三昧真火，烧尽贪、嗔、痴，不断完善净化，点亮心灯，无论是作品，还是自我，都是重生，这仿佛是一个轮回。
绘画是一种冥想，我是一个现代人，是一个中国人，吸收的是中国的传统文化，用笔、墨、植物颜色和矿物质颜色，在宣纸或绢本材质上，运用传统的三矾九染的绘画方式，将我这些天马行空的想象，记在心里，留于笔端。檀香尽了、云朵散了、茶儿淡了，可思如泉涌，画笔不停……
2017年4月 春 大理
张晶晶—彼岸·寰宇 42X66cm 绢本 2017年
张晶晶—彼岸·逸游 42X66cm 绢本 2017年
张晶晶—观山·遥望 42x66cm 绢本 2017年
张晶晶—逍遥游·之翼 42X66cm 绢本 2017年
花姿·花语·花韵
——读张晶晶工笔花鸟画
文∕陈立红（中国艺术研究院美术学硕士）
面对画家张晶晶的一大批作品，你会感到进入了一个丰富而多彩的世界。那一幅幅作品，是她从大自然中摘取的一个个瞬间和片段，它们款款而来，或亭亭玉立，或随风起舞，于“花姿”“花语”中传递着画家发现和表现的快乐。凝视着它们，是一种愉悦和触动并存的体验。愉悦是视觉和本能的，线条的挥写与灵动，色彩的透明与沉积，意象的朦胧与叠合，甚至那些墨色渗透晕化的肌理都会引发我们悦目的愉悦。触动则是心灵和精神的，一种看不见的情愫，一种抒发的自由，一种深邃的追问，让我们心动。而当我们将她全部的作品汇集一起，扑面而来的则是那充满勃勃生机、欣欣向荣的气象，是由光泽、线条、色彩、墨气、意态汇聚而成的“花韵”，它们慢慢生发开来，弥漫四周，久久挥之不去。
或许回到张晶晶艺术创作的原发点才能更好地理解她的绘画，丰富而敏锐的心灵和真挚而强烈的精神认知应该是她艺术表现得以实现的原发点。正如画家在《艺术感言》中所说的：“我热爱花的世界。在这个自然世界里，投射着万物生长的迹象，花儿领着我去和时间对话，并牵引着我的心灵不断向前，它们如此顽强，激发着我不断深入生命的本质…”透过这些话语，我们似乎看到了画家的愿望，她要通过艺术去超越生命的存在，并在绘画中表达出个体生命的痕迹，如同那些她所珍爱的花儿一样。花儿就像万物中的精灵，它们是大自然的造化之神，是四季循环往复的信息传递者，是万物生长的本象，而她在无数次的观察、感知、观照和体验中，也越来越走近它们，她观察着花儿无穷尽的奇妙变化，那些叶脉的分布、花蕊的生长、花瓣的肌理……在花儿的千姿百态中她发现了迷人的景象，也慢慢寻找到了与天道的心灵感应。这是她清楚聆听到内心声音的时刻，也是与花儿对话的的时刻，她欣喜追随并表现着这些奇迹。随着思想的漫游，随着风中“花语”，她把自己安放在花丛中，与花儿一道生长、变化……于是，在心与物之间成就了一纸真诚的审美契约。丰沛的心源给了她无限的能量，张晶晶把她与花儿对话中的收获，把她对自然和生命的感悟宣泄在一幅幅画面中。她将对花儿的情愫，将如梦如幻的意象、自由欢畅的生命情调流淌在点线墨色中，有绚丽，也有沉思。在这片天地中，她像一个生长在自然中的精灵，不分春夏秋冬，自由地穿越时光，却留下芬芳的“花香”与优美的“花韵”。
从“韵”的角度来看张晶晶的画作，使我们得以把她的画置入传统的中国绘画体系。首先，在每一幅作品的营构中，画家显然精心于结构的“韵”，她善于捕捉花的瞬间意态，在形象的隐现中注意点、线、面的分布、穿插、叠合，各种元素汇聚一体，如同多声部构成的多层次多角度但又协调的和声，最后形成画面的“韵律”。其次，在抒写之间，她尤为注重墨色之“韵”，黑色的墨在水的作用下展现出的微妙变化，而且这种变化所达到的细微程度如同空中悬浮的气息，折射出光的色泽。有时，她又将墨色并置，随意挥洒，形成变幻的色调，并具有沉着的气质。有时，水墨又成了主导性的语言，在墨的晕化、流动不可预知的形态中，画面空间生发出丰富的“韵味”。有时，她以厚薄相间的墨色层次，一遍遍、一层层反复分染、罩染、渲染，使画面空间虚实相生，疏密有致，为形象的穿插和穿越留下可以自由遐想的空间，同时在和谐通畅之间隐迹着缥缈的“韵致”。在作品《雅苑记》中，画家用丰富多变的点线墨色形成了画面的外扩张力，色层时而薄如帛纱，但笔触感觉十分敏锐；时而厚重凝练，含藏着花儿的色泽；在多次反复的渲染后，整个画面笼罩着薄雾般的蓝色，浓郁的蓝色调显示了纯净而渺远的气象，表现出一种超迈而飘渺的心境，而在那气象和心境之间则潜藏着“近而不浮，远而不尽”的“韵外之致”。
张晶晶的系列“花韵”，因心而造，意往笔随，境象幽远。“幽远”并不是心往不返，而是由近致远，由远返近，瑰丽与玄秘的笔墨意象寄寓着她返身而诚的心绪与无限无际的时空观念。她的绘画倾向于抒情，她给自己的画作起了很多富有诗意的标题，如“感花”、“旋光”、“冷香幽韵”、“淡香幽谷”、“风影影似云”、“风艳霏霏去”等等，读她的画，你会跟着她的画题、画意、画韵走进抒情诗的世界，她以诗性的方式，表现天理和天道本象。这批“花韵”是她对花儿的倾情相述，是她对性灵和精神自由的守护，是她对生命本体思考的载体，她把顽强的生命力化作绵延无尽的韵律，流入不可知的永恒之中。
她让精神的隐秘藏在那些可见的视域中，一个不断浮动的点引领我们的思绪踏上一个通往无限可能性的新旅程，而这些可能性，永远超越可视的范围。张晶晶的作品仍在成长中，如同那些花儿，如同她正在生长的个体生命。年轻的她沿着已经开辟的方向继续前行了，我们寄厚望于她未来的艺术里程。
已丑年初夏于桂林一方荷堂
张晶晶—玻璃樽·凝艳 44x60cm 绢本 2015年
张晶晶—慧鹦拾香 45x60cm 绢本 2016年
张晶晶—迹 45x60cm 绢本 2016年
寻觅嘈杂都市中的那份宁静
——《看艺术》2014年3月刊“水墨style”
想象这样一个场景，优雅的案几、一柱檀香、一杯茗茶、黄慧音《般若波罗蜜多心经》的CD、一个优雅女人静静书画。这就是80后青年艺术家张晶晶的创作状态。她与画作的交流是宁静和私密的，是作为一位苦行僧的内心绽放、不张扬，静静缓缓的诉说。画到意浓时，甚至自己都会不由自主的舞起来，充分享受独处的时光，享受那份平静。
三矾九染的传统绘画方式，笔、墨、宣纸或绢丝的传统材料，生活在现代化时代中的张晶晶在创作中充分尊重传统的精神修炼。《境谧系列》中的玻璃器皿、与当代人们内心的脆弱有共性，也希望人们的内心如玻璃、水晶般剔透。现代生活中常见的水晶灯借喻为自己点亮一盏心灯！作品《空镜子》的那面台镜用来隐喻内观自己的内心世界，表现其思想体会和处事态度。
幼年时与绘画结下了不解之缘的张晶晶，至今已为人妻为人母，依然钟爱于绘画，绘画创作是他生活中非常重要的一部分。她说：“与绘画结缘，我是幸运的。绘画是我的爱好，也是事业。”也希望把自己所感受到的那份祥和安宁、那份美好、那份处世态度分享给观者。
张晶晶—云杉仙子 60x 45cm 绢本 2016年
张晶晶—玉满堂 188X166cm 纸本 2011年
张晶晶—秘 45x60cm 绢本 2016年
张晶晶—灵鹊合鸣 45x60cm 绢本 2016年
张晶晶—冷香幽韵 68x68cm 纸本 2009年
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